黃梅戲表演中的發聲技巧和情感表現方法探究

宋敬波

【摘 要】安徽戲作為地方戲曲劇種，其發展和演變經歷了多種形式，主要的發展源頭有山歌、民謠，唱腔委婉動聽、戲詞通俗易懂，體現出明顯的地方特色與鄉土氣息，在地區乃至全國都深受群眾的喜愛。探索其發聲技巧和情感表現方式，旨在提升黃梅戲藝術表演者的藝術表現力，本文嘗試分析黃梅戲表演的藝術特色、發聲技巧和情感表現方法，希望本文提出的觀點有參考應用價值。

【關鍵詞】黃梅戲;發聲技巧;情感表現

中圖分類號：J825? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0032-02

黃梅戲又稱采茶戲、黃梅調，在湖北、安徽、江西三省交界處最早流行開來，其發源于湖北黃梅縣地區，進而演變成小戲，黃梅戲以自身優美的唱腔和朗朗上口的節奏特點，至今仍然流傳，在黃梅戲的舞臺表演中想要全面優化藝術表演效果，我們必須要客觀認識掌握演唱技巧以及情感表現方法的必要性，彰顯黃梅戲的獨特藝術魅力。

一、黃梅戲舞臺表演過程中的主要藝術特色分析

黃梅戲舞臺表演的藝術特色重點在于展示戲曲藝術神形兼備的大眾性和質樸性特點，需要藝術家以藝術表演形式展示戲劇作品人物的內在品質和精神品格。和其他戲曲藝術表演形式相比較，黃梅戲在藝術表現方法上以及藝術特色呈現方式上有更為廣闊的空間，體現出高度的自由和靈活性，結合以往的藝術實踐經驗，黃梅戲表演者在舞臺表演中展示藝術行為，實際上需要依靠自身對于藝術作品和人物角色的深度理解，結合舞臺表演需求注入自己獨特的藝術情感，在舞臺上真正體現藝術表演的自由維度。黃梅戲作為大眾藝術，在舞臺表演過程中需要體現出大眾性特點，使群眾可以參與到藝術感知過程中來，滿足群眾在黃梅戲藝術鑒賞活動中攝取的思想觀念以及演化情感的需求。在黃梅戲藝術表演過程中，表演者需要投入情感，將自身對作品的理解以及對人物的理解以質樸的藝術形式展現出來，提升黃梅戲藝術表現形態上的大眾化基調，使其符合群眾認知特點，提高黃梅戲舞臺藝術在群眾中的接受度。

二、黃梅戲表演中的發聲技巧

（一）呼吸技巧

呼吸技巧是黃梅戲演唱者需要掌握的重要發聲技巧之一。黃梅戲表演者在演唱過程中對自身嗓音條件要求比較高，胸式呼吸為主要呼吸方式，因此在黃梅戲藝術表演過程中，我們也發現表演者聲音位置比較低，表現出來的音色相對來說特點明顯、方式直白。此外，黃梅戲在創作初期音域較窄，音程跨度也比較小，對演唱者的演唱技巧和能力要求不高，但是隨著黃梅戲藝術形式演變以及戲曲藝術的發展，演唱者在表演過程中逐漸開始借鑒京劇的高位置發聲方法，比如表演者不張嘴但是哼唱的發聲過程，其實就是聲音由鼻腔逐漸上升至眉心，需要演唱者下顎呈放松狀態，發出來的聲音才會悠遠、綿長。黃梅戲演唱者在發聲技巧應用上主要就是“丹田運氣”， 橫膈膜上部保存氣息，借助小腹動作控制聲音的收、放、顫動。在氣息訓練方法上，黃梅戲和京劇有相似之處，借助京劇氣息訓練方式可以有效改善傳統黃梅戲發聲中的問題，提高演唱者的聲音表現力。

（二）發聲技巧

首先，咬字、吐字。“字正腔圓”“吐字清晰”是黃梅戲藝術表演對于演唱者演唱的基本要求，因此黃梅戲演唱者要具備高水平的咬字和吐字能力。我們常用的字都是以字頭、字腹與字尾三部分音節組成，當然也存在其他情況，比如僅僅包含字頭與字腹的情況，黃梅戲表演者在重字頭、響字腹、準字尾這三方面需要具備很高的專業能力，保證戲曲的演唱效果[1]。其中重字頭，這部分演唱技巧應用決定著演唱者的發音走向，潤腔的重點也是字頭的發音表現，字頭演唱過程中要求演唱者在聲音表現力度上盡量靈活一些，要控制咬字的力度和時長，不建議過分用力或者發聲時間故意拖長，會對字腹元音轉換產生不好的影響，并且演唱者容易出現喉頭過緊的情況，影響其口腔打開效果。響字腹其實就是指戲曲演唱過程中放聲的階段，“放聲”過程建立在對字腹的引申上，需要結合字頭元音來實現協調發音的目的，最終形成發聲共鳴腔[2]。合理的發音和演唱方法選擇可以幫助演唱者擴大共鳴腔，演唱過程中聲音才會更加圓潤和洪亮。準字尾主要強調演唱過程的表意特點，字尾的差異性直接影響字意。黃梅戲表演者應該精準掌握發音技巧，提升自身藝術表現力。

三、黃梅戲表演中的情感表現方法

聲情并茂作為戲曲藝術表達的重要特征和基本要求，在黃梅戲藝術表達中也是如此，在舞臺藝術表演和日常訓練活動中，我們要深入理解藝術作品內涵，在藝術作品理解過程中融入自己的情感，實現“以情帶聲”“以聲傳情”的藝術表達效果[3]，以情感充沛的藝術表演帶動觀眾的情感，引發情感共鳴，使藝術表演的價值可以淋漓盡致地體現。在黃梅戲藝術表演過程中，情感表現需要經歷很多步驟：第一，表演者本身要關注對作品的再創作，以此作為契機深入理解作品內容，明確唱詞內涵、特點和情感要素，做到角色和自己的有機融合，在“合二為一”的過程中把握人物、意境、情感三要素。具體來說，作為黃梅戲藝術表演者，應該深入作品和角色，分析情節與人物，找準角色定位，在藝術表演過程中體現人物角色的情感和心理變化，找到符合表現人物的演唱方法;另一方面，結合曲目內容，黃梅戲藝術表演者需要選擇適合的曲目來演唱曲牌體和板腔體唱腔，學會運用聲音表達技巧，表現情緒、情感，吻合戲劇的喜、怒、哀、樂的基調，讓演唱過程中的語言和聲音技巧應用符合作品的人物形象[4]。當然，實現這樣的目標其實難度比較大，黃梅戲演員需要在知識涵養以及音樂上和思維能力上達到相當水平，結合生活經驗、情感體驗，精準理解角色和劇情，使藝術表演技巧和演唱方法應用有計劃、有目的。第二，分段、逐句、逐字推敲，整體性把握作品的主題和思想內涵，掌握情感表達的節點、節奏，保證情節在情感表達的推動下能夠表現得張弛有度、剛柔相濟。不同曲目中劇情和角色特點也不一樣，這就要求表演者能夠細化理解，具體方法就是深入到作品中，深度解讀藝術作品，尤其是關注戲曲唱詞，這樣才可以找準人物定位[5]。第三，裝飾音在戲曲藝術表現過程中的應用也十分重要，黃梅戲的藝術表現中裝飾音的應用比較普遍，能起到修飾和美化聲音的作用，使語言特色更加突出。黃梅戲表演者除了需要在情感表達上把握基調，理解作品主題和人物特點，此外借助裝飾音來助力情感表達也是提升藝術表現力的主要路徑，能夠細化藝術表現的微觀要素，提升藝術表達過程中對受眾的感染力。

四、結語

發聲技巧和情感表現是戲曲藝術表演的基礎和關鍵點，要求黃梅戲表演者能夠在日常訓練中強化咬字、吐字訓練，明確情感表達的關鍵點、掌握系列發聲技巧，達到聲情并茂的藝術表演境界。想要真正提升黃梅戲表演者的素質，要求演員能夠提高演唱技巧，同時要勇于創新，具備對藝術作品的再創作能力，挖掘黃梅戲藝術表演的創新潛力，調動自身情感要素，突出情感表達在藝術表演中的價值，帶給觀眾更優質的藝術欣賞體驗。本文嘗試對黃梅戲表演的藝術特色、發聲技巧和情感表現方法展開分析，希望上文提出的觀點能夠給黃梅戲表演者提供一些參考思路。

參考文獻：

[1]趙章偉.淺談黃梅戲表演中的發聲技巧和情感表現方法[J]. 大眾文藝，2015，5（11）：169.

[2]丁傳飛.黃梅戲表演中的情感創造與表達方式解析[J].戲劇之家，2015，12（02）：38.

[3]甘詠梅.現代黃梅戲唱腔的演唱特征[J].音樂天地，2012，10（O3）：49-51.

[4]趙詩雨.黃梅戲表演的情感創造[J].戲劇之家，2014，11（18）：59.

[5]唐建峰.淺談黃梅戲表演形式的改變[J].大眾文藝，2014，32（08）：169.