《九兒》兩個演唱版本的比較分析

歐婷

【摘 要】《紅高粱》主題曲《九兒》有多種演唱版本，其中以韓紅和譚晶兩位歌手演唱的版本最具代表性。從演唱風格來看，韓紅的演唱細膩婉轉，譚晶的演唱大氣磅礴;從演唱情感來看，韓紅的演唱絲絲入扣，譚晶的演唱深情豪放。

【關鍵詞】九兒;演唱版本;韓紅;譚晶

中圖分類號：J605 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0078-02

《九兒》是電視劇《紅高粱》的主題曲，是由阿鯤、何其玲作詞，阿鯤作曲。電視劇《紅高粱》改編自莫言的同名小說，該劇以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公用生命譜寫的一段關于愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇故事。

《九兒》為一段式結構，節奏為4/4拍，大致結構為引子8+A8+A8+間奏4+尾聲8，通過8小節的主旋律不斷重復變調來深化主題。整首歌曲共有三次轉調，分別為A調、B調、E調，結構較方整。本文從演唱風格、演唱情感兩方面對韓紅、譚晶兩位歌手的演唱進行比較分析。

一、演唱風格

韓紅在演唱《九兒》時，主要使用鼻腔共鳴的方式，這很符合現在流行音樂聲音前置的理念，并且能讓聲音更加清亮、真實。在演唱時，韓紅每一個字的咬字歸韻都很快，演唱非常流行化。在氣息上，韓紅運用了胸腹式呼吸法，使得聲音悠長且富有彈性。《九兒》這首歌曲旋律起伏大，對氣息的要求很高，需要有源源不斷的氣息使聲音更加連貫，從而達到情緒上的要求。尤其是在歌曲第一段，為了達到悠遠深長的效果，韓紅基本上都是采用的這一方法。韓紅在演唱時偶爾會加入民歌的演唱方法，如“高粱熟來紅滿天”這一句就加入了山東民歌特有的似唱似喊的方式，并且融入了極具民族特色的唱腔，“手邊的棗花香”這一句，雖然歌詞是“棗花香”，但是韓紅加了一個兒化音，唱成“棗花兒香”，這正是山東民歌常用的表達方式①。總的來說，韓紅的演唱采用以流行為主，以民族為輔的方式，將聲音糅合在一起，聲音細膩婉轉、清亮高亢。

韓紅作為一名出色的流行音樂歌手，不僅僅是因為她具備高超的演唱技能和豐富的情感，更是因為她具有自己的音樂風格——民族化流行音樂。韓紅用她獨特的音樂風格演繹了許多優秀的作品，如《天亮了》《天路》《青藏高原》等，都是非常具有“韓式”特色的音樂作品。

而談起譚晶，大家首先想到的可能是她的民族唱法，當年在青年歌手大獎賽中譚晶用通俗唱法演唱了一首名為《大地》的蒙古族歌曲，從此她被貼上了“跨界歌手”的標簽。2002年，譚晶在春節聯歡晚會上演唱了《在那東山頂上》，這更加奠定了其“民通”的演唱風格。她圍繞著民族音樂的特點，將通俗、民族、美聲三種唱法結合在一起，形成獨特的演唱風格。所以說中西合璧、古今交融就是譚晶獨特的風格。

在《九兒》這首歌曲中，譚晶就運用了她這種獨特的演唱風格，在歌曲第一段譚晶借用了通俗唱法的氣聲唱法，在扎實的氣息功底上略帶嘆氣的方式將氣息釋放出，使音色帶有虛無縹緲的感覺。讓人產生遐想。與美聲唱法、民族唱法不同，通俗唱法在咬字吐詞方面不像民族唱法那樣講究“噴口”“咬口”，也不像美聲唱法那樣，要求腔體打開，在“打哈欠”的位置上咬字。而是像說話一樣自然吐字。第二段加強氣息，加入口腔共鳴，同時情緒也漸漸加強，音質更加細膩。過渡段“啊”字和高潮部分，譚晶運用了美聲唱法的高位置，聲音十分通透，同時運用了民族唱法的真假聲轉換和潤腔技巧，給人一種余音繞梁的感覺。尾聲部分，以情帶聲，讓人仿佛看到九兒在和眾人告別。

演唱這首歌曲時，譚晶將通俗、民族、美聲三種唱法完美糅合在一起，既將九兒柔情細膩的一面展現出來，也將九兒的豪邁、勇敢體現得淋漓盡致。

樂評人鴻水曾評價譚晶的演唱，“在演唱技巧上，譚晶是一個特別有張力的年輕歌唱家，她可以把歌曲的豪邁和細膩掌控得游刃有余。雄渾高亢的歌曲她可以唱出難得的氣勢，而喃喃細語的小調她仍然能夠拿捏得讓人動情。從音樂風格上來說，她可以唱美聲，也可以唱通俗，多種唱法張口就來，這在年青一代的歌唱演員當中，是不可多得的，更是難能可貴的。②”

二、演唱情感

（一）韓紅的演唱情感

韓紅演唱的《九兒》，像是講故事，對聽眾訴說著這首歌曲所表達的情感。

前奏：豎琴和小提琴凄涼婉轉的演奏一開始就抓住了聽眾的心，音樂響起，仿佛看到劇中女主人公九兒拿著紅紙和剪刀，坐在窗前專心剪著窗花，粉紅的臉蛋兒上洋溢著幸福的笑容。小提琴音樂細膩婉轉，旋律動情可心，讓人難以自持。

第一段：韓紅用講述的口吻娓娓道來，聲音清亮柔美、平婉溫和。這一段由豎琴伴奏，音響很弱，最后一句“九兒我送你去遠方”聲音悠遠綿長，情深義重，預示著歌曲跌宕起伏的情感發展。

第二段：音樂加重，轉到B調上，情緒逐漸推高，同樣的歌詞，不同的情感。這一段表達了劇中人們對這片土地的熱愛，以及九兒對男主人公余占鰲堅定不移、奮不顧身的愛情。“啊”聲由低音到高音的過渡，讓聽眾仿佛看到九兒與兒子豆官兒告別，只身一人將敵人引開。這也是對敵人的宣戰，向敵人表達我們守衛家園的決心。

第三段：“高粱熟來紅滿天”是情感的爆發，再次將音樂推向高潮。劇中九兒將酒壇砸破，與敵人同歸于盡的一幕浮現在我們眼前。這也表達了九兒不惜一切代價保衛家園，與敵人決一死戰的決心。

尾聲：“九兒我送你去遠方”曲調回歸平靜，余占鰲和豆官兒望向高粱地，送別九兒。

雖然韓紅演唱的《九兒》只有短短的兩分半鐘，但是她的歌聲將九兒的一生呈現在我們眼前，將整個故事的主線一一交代清楚。

（二）譚晶的演唱情感

譚晶演唱的《九兒》與韓紅的不同，她將自己融入其中。

前奏：嗩吶的穿透力和震撼力一改小提琴的凄美，讓人覺得豪邁壯闊，讓聽眾仿佛置身于一望無際的高粱地中，劇中的情景一幕幕浮現在眼前。

歌曲第一部分，譚晶深情自由地演唱，加上她空蕩迷離的眼神，讓我們仿佛看到九兒在面對母親去世、父親要把她嫁給麻風病人單扁郎時的無可奈何。但在演唱第二段時，譚晶低頭、抬手的動作，又仿佛讓我們看到這許許多多的無奈在俊杰決定和她私奔后，變成她對未來的憧憬。

間奏部分，通過一個“啊”字，譚晶就將九兒與俊杰私奔夢的破滅表現出來，她內心的悲傷一層一層釋放出來。這時伴奏音樂響起，搖滾元素的加入讓我們仿佛看到九兒與命運進行斗爭時的頑強模樣。

歌曲第二部分，譚晶的演唱更加堅定，大部分采用真聲演唱，這是九兒在追求屬于她的愛情，創造屬于自己的事業。不管是對待愛情還是對待事業，九兒始終都遵循內心的想法并且堅定不移，她做出了很多女性甚至是男性想做卻不敢做的事。最后“遠方”二字的爆發，將音樂再次推向高潮。

歌曲第三部分，嗩吶高亢的聲音再次進入，緊接著譚晶的高音爆發出來。讓我們仿佛看到一望無際的高粱地中熊熊的大火將天空染成了紅色，為了保護她愛的人，也為了保護這片生養她的土地，堅強勇敢的九兒用一把大火將自己和敵人永遠地留在了這片土地上。

最后的尾聲，九兒告別愛人、告別親人、告別這片土地。

譚晶的演唱將九兒的一生完整演繹出來，從劇情的開始到結束，譚晶把九兒整個人唱“活”了。她的無奈、堅定、勇敢，都深深吸引著每一位觀眾。

不管是演唱風格還是演唱情感，韓紅、譚晶二人的演唱都十分優秀，將這兩位歌手的演唱進行比較分析，能讓我們學到如何將現代元素與民族元素融合在一起，如何將中西方的演唱方法結合在一起，以及怎樣“聲情并茂”地表達一首作品。二位歌手的大膽創作也為我們樹立了一個良好的榜樣。

注釋：

①楊一楠.探析流行音樂中民族元素的融入[D].四川師范大學，2016.

②百度知道.樂評人鴻水對譚晶的評價[EB/OL].https：//zhidao.baidu.com/question/714220566866458685.html，2019-05-17.

參考文獻：

[1]楊璇.師出同門 各放異彩——<九兒>的兩種演唱版本對比分析[J].當代音樂，2017，（21）：87-88.

[2]肖美姿.譚晶跨界演唱風格初探[J].藝海，2014，（03）：69-70.

[3]呂念聰.歌曲<青藏高原>的演唱研究[D].四川師范大學，2018.

[4]張萍.趙季平影視音樂創作研究[D].齊齊哈爾大學，2015.