淺談歌劇《蒂托的仁慈》中詠嘆調《仁慈的眾神，若當國王必須冷酷的話》的演唱探析

韓宗臻

【摘 要】本文對歌劇《蒂托的仁慈》中的詠嘆調《仁慈的眾神，若當國王必須冷酷的話》的背景、音樂本體、演唱進行了探究和分析。首先對蒂托王這一藝術形象，結合背景故事進行了初步的把握，進而對這首詠嘆調的本體、調性和旋律等方面進行了剖析。

【關鍵詞】莫扎特;《蒂托的仁慈》;詠嘆調;《仁慈的眾神，若當國王必須冷酷的話》;作品分析

中圖分類號：J832? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0085-02

一、歌劇總體概述

（一）創作背景

《蒂托的仁慈》從作曲順序上來看是莫扎特最后一部歌劇，可以說是它為莫扎特一生的歌劇創作之路畫上了一個句號。這是一部兩幕正歌劇，歌劇的題材內容來自于古羅馬帝國，講述了蒂托王對一起宮廷內企圖弒君的案件做出的寬厚、仁慈的處理，中間還穿插了劇中主要人物的與主線劇情交錯的支線劇情，通過這些故事來表現蒂托王的仁政理念。歌劇創作是以羅馬宮廷為基礎，并沒有描繪普通人民的感情與命運。這部歌劇是為了慶祝當時神圣羅馬帝國的皇帝登上王位所作，所以在創作題材上就順理成章地以神圣羅馬帝國的前身——古羅馬帝國為背景，在內容上就更多地描繪了古羅馬國王的高尚美德以迎合統治者的需要。

（二）歌劇的創作特點

在這部歌劇作品中，莫扎特更加強化了音樂的兩個作用，即對于塑造形形色色的人物形象和反映各類角色的內心活動的巨大的、不可忽視的作用，加強了對不同人物內心性格的刻畫。由于劇中的人物都有了鮮明的性格、形象，所以也增強了歌劇的抒情性。

如《啊，如果每人對王座都如此忠誠》（Ah， se fosse intorno al trono）的開頭部分，速度采用快板，并且由弱開始，伴奏的低音部分采用八分音符的三度、八度跳躍，模仿了人物心跳的感覺，生動地刻畫了蒂托王剛剛聽到未來王后的自白時緊張、激動的心情。

莫扎特在這部歌劇中還成功地運用了重唱來渲染氣氛，并且刻畫不同的人物形象來增強戲劇沖突。如《來吧，我的喜悅》（Come ti piace， imponi）描繪了一對愛得火熱卻又不能夠在一起的戀人的形象;《接受一個溫柔的擁抱》（Deh prendi un dolce amplesso）刻畫出了一對好朋友、好兄弟歡樂、愉快的形象;《原諒是最重要的品德》（Ah， perdona al primo affetto）表現了另一對戀人剛剛表露心聲，卻要迎來被拆散的命運。這部歌劇中，不僅僅有著輝煌的詠嘆調，而且還有著許多的二重唱、三重唱，它們都通過音樂建立起鮮明的人物形象，而各個重唱所表達的沖突也為后來蒂托王的仁慈和寬宥做出了鋪墊，成功地刻畫了“仁慈的蒂托”這一人物形象。并且，莫扎特對于合唱有著他自己獨到的理解，這種理解幫助他成功駕馭了合唱這種藝術形式，描繪出了不同的戲劇性場面。如讓演員扮演成民眾、大臣、軍官和侍從，在不同的場合運用合唱的形式，交代劇情的發展和烘托劇情。劇中主角、配角甚至是群眾，統統被賦予了有著個人性格的音調。

奏鳴曲式在這部歌劇中，就像莫扎特其他的歌劇一樣，同樣被用于歌劇的序曲部分。序曲為快板，C大調，4/4拍。通過簡短的序曲，將聽眾迅速帶入到劇情中。歌劇序曲在形象、音調和氣氛上，與歌劇本身有了更為直接的聯系。

二、《仁慈的眾神，若當國王必須冷酷的話》的音樂分析

（一）音樂本體分析

蒂托王在演唱這一首詠嘆調的時候，出現在第二幕的第二場。此時，蒂托獨處在一間屋子之中，他剛剛在處死要謀害自己的塞斯托的判決書上簽了字。此時他的內心出現了微妙的變化，蒂托并不是一個殘暴的君主，相反他是一位仁慈的君主。而后，面對未來王后維特莉亞的坦白，他沒有發怒，而是為她的忠誠和誠實而感到開心。此時的蒂托面對著兩難的抉擇，一面是國王的權威，而另一面是自己昔日的好友。此時的蒂托雖然已經在判決書上簽了字，但是他的內心是不情愿的，要他處死自己昔日的好友，他無法說服自己這么做。在這樣極度的矛盾與痛苦之中，他唱出了這首詠嘆調，感嘆如果做一個國王需要冰冷殘酷的心，那就請求上蒼不要讓他做這個國王，或者給他換一顆冷血無情的心。

（二）調性分析

這首詠嘆調是一首三段體再現式的唱段，這首詠嘆調的伴奏以弦樂為主導，加強弦樂與木管配器的音色對比，符合國王的宏偉氣勢，表現出了恢宏壯麗的效果。這首作品由三個部分組成，第一部分為降B大調，第二部分進行了轉調，由本來的降B大調，轉到了它的屬調F大調，在樂曲的第三部分，又回到了降B大調。所以這首詠嘆調就呈現出了主——屬——主的布局，而這種布局也是莫扎特在他的音樂作品中經常使用的一種布局，在莫扎特的其他作品中可以看到，這種布局是經常出現的。就比如，本部歌劇的詠嘆調《我走我走》，這是一首女中音的詠嘆調，在這部作品中同樣是用了降B大調——F大調——降B大調的布局;歌劇《魔笛》中的詠嘆調《我感到》，是類似的g小調——降B大調——g小調這樣的布局;除了歌劇作品，在器樂作品中莫扎特也同樣使用了這種布局，如《A大調鋼琴協奏曲》（K488）第二樂章，為升f小調——A大調——升f小調……這種布局在音樂的整體調性上保持了一種平衡，在樂曲的前后，呈現出了穩定美和對稱美。這種音樂中的對稱美與莫扎特本人對建筑的深深喜愛有著密不可分的關系，莫扎特對建筑中常常出現的對稱結構顯示出了極大的熱愛。所以，我們不得不承認建筑中的美學觀念對音樂的美學觀念具有很大的影響，顯然莫扎特也不例外，他也受到了建筑風格的影響，并且在他的音樂創作中表現出來了。

（三）旋律分析

這首詠嘆調的旋律使用了連續上行、下行級進的音階，這些表現方法都是莫扎特音樂創作的個性特征。在第一部分和第三部分中，華麗的花腔給人以眼前一亮的感覺，在快板（Allegro）的速度下，男高音演唱這樣的花腔并不是一件容易的事情，這對演唱者的技術有著一定的要求。但是這樣的花腔并不是為了專門炫技而寫，它貼切地體現了蒂托王當時內心的上下起伏以及矛盾交織的復雜心情。第一段中的花腔只有四個小節，每個小節中的強拍的音都與上一個強拍的音呈上二度關系。第一段的花腔是從小字二組的D開始，經過發展，到達這段花腔的最高音小字二組的A。這個高音之后，由一個下行的音階進入到了小字一組的G，這個部分的音區跨度在一個八度之內。

第二段中的花腔達到了八個小節，是上一個花腔的一倍多。總體來看這個部分的旋律線條呈拱形，一個較高音的二分音符經過鋸齒型的級進后轉到一個較低音的四分音符，進行短暫的休止后再由這個低音經過相同的音型，轉到下一個較高音的二分音符，這樣反復了五個小節。在這段花腔的后三個小節中，同樣由鋸齒型的級進，轉到了這段花腔的最高音小字二組的降B。這段花腔的最低音是小字一組的A，最高音達到了小字二組的降B，音區跨度比一個八度多了半個音，但是旋律進行大多為級進，很少有跳進。

而這種花腔也可以在莫扎特的其他作品中見到。如歌劇《牧人王》（Il re pastore）中的詠嘆調《陽光灑在臉上》（Si spande al sole in faccia），莫扎特同樣也運用了前后兩個花腔，來烘托情緒和渲染氣氛。這兩個花腔與本首詠嘆調中的花腔有著相似的音型和音區，可以說明這種男高音的花腔類型，是莫扎特歌劇作品中經常使用的。

在歌曲最后，經過一個自由的休止之后，音樂由原先急促、激動的風格轉為了明朗剛強的類似于進行曲的風格。這段類似于進行曲的尾聲，充分地顯示出了蒂托王崇高的力量和堅忍的內心。同時也從另一個方面顯示出，前面那些華麗的樂句、高難度的花腔等一切鋪墊，都是為了展現最后蒂托王原諒背叛自己的塞斯托而做的準備。

三、結語

對于學習聲樂的同學來說，日復一日的訓練、對歌曲的揣摩、與藝術指導之間的交流等等，都是非常重要的。也就是說，對一首歌曲的藝術風格的把握過程，就是一個“蠶吐絲，蜂釀蜜”的過程，并不是一蹴而就的，它需要時間和精力。一首歌曲甚至可以用很多年去揣摩，畢竟人在不同的年紀有著不同的心態，因此在不同的時期，對一首歌曲所蘊含的種種思想，也就有了不同的感悟。一個人在青年和老年的時候演唱同一首歌曲，不管是從聲音的技巧還是從歌曲的處理等方面來看，肯定是有很大的不同的。

經過對《仁慈的眾神，若當國王必須冷酷的話》這一首詠嘆調的分析，我明白了對一首歌曲的學習是多方面、多層次的。同時也讓我明白了，莫扎特的這一類作品對于美聲的學習是很有幫助的，很大程度上幫助我提高了我的專業能力。所以我希望通過容易理解的文字方式，為廣大聲樂愛好者提供一個初步的參考。

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