舞蹈學專業術科的革新研究

徐艷明

【摘 要】隨著我國教育事業的不斷發展，越來越多的專業出現在高校中，為學生帶來了更多的豐富多彩的課程。本文主要針對目前高校舞蹈學專業教學的現狀進行了研究，進而探究了高校舞蹈專業術科的改革與創新。

【關鍵詞】舞蹈學專業;改革;創新

中圖分類號：G42 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0125-02

如今，高校都相繼開設了舞蹈學專業，讓學生有了更加針對性的學習，對于學生的發展也是有積極的意義。但是在舞蹈學專業的教學過程中，由于受到社會環境的影響，導致現在的舞蹈學專業教學逐漸流于表面，學生并不了解舞蹈學真正的含義，只知道一味提高舞蹈專業技術，學生對于舞蹈學專業的理論知識理解十分淺薄，這既不利于學生學習舞蹈學，也對學生舞蹈方面的發展帶來了不利的影響。因此，提高教學質量，對舞蹈學專業教學進行革新是十分有必要的。

一、高校舞蹈學專業革新的作用

首先，高校舞蹈學專業在進行革新的時候，一定要遵循以人為本的原則，這樣才能更好發揮學生的主體作用，發展當代以學生為中心的科學發展觀。從現在的發展可以看出，在高校舞蹈學專業應用型人才的培養過程中，都是需要結合我國高等教育的本質展開革新的。科學的發展觀是高校舞蹈學專業變革的革新內容，在一定基礎上，符合構建和諧社會的基本需求。舞蹈學專業在創新變革的過程中，一定要根據本專業基本需求和社會就業的實際需要進行，不斷引導學生，推動學生向綜合性方向發展。高校舞蹈學專業的革新，能夠在不同角度上和層級上滿足學生在學校生活和社會發展中的具體需求，不斷提高學生個性化發展的能力，讓學生將來在社會發展中，充分凸顯自己的價值，與社會發展相協調，為社會提供更多、綜合性質更強的人才。

舞蹈學專業進行革新的時候，會有各種各樣的社會活動等待學生們實踐，在一定程度上滿足了學生的就業愿望。高校舞蹈學專業在革新過程中，不斷尋找全新的方向，不斷提升整個舞蹈學體系的工作效率，在滿足市場經濟發展的內在需求的同時，也給學生未來發展指明了方向，于社會、于學校、于學生來講，都是新時期發展的必然需求，舞蹈學專業的革新，是高校整體制度革新的重要條件。

二、高校舞蹈學專業教學中存在的問題

（一）教學方式比較落后

高校的教學模式是比較輕松的，在學生入校之前，高校就應該制定好了對學生的培養計劃。在正式進行教學時，學生在教師的指導下進行學習，只要在期末考試中保證每門課及格就夠了。如果教師在講解某個知識點時運用了過多的時間，就會讓整個教學進度發生改變，那么就會減少不重要的知識點的學習來完成教學任務，這樣就會造成教學進度不在教師的掌控范圍內，這也是實際教學中經常發生的狀況，不利于學生學習專業技能，也不利于學生提高綜合素質。即使大多數高校都開設了舞蹈學專業，在很大程度上豐富了學生的課程內容，但由于學校不重視等原因，導致舞蹈學專業只作為選修科目。由此可見，一個星期只有一到兩節舞蹈學專業課程，學生在這短短的時間內根本無法充分學習到舞蹈學專業的理論知識，遠遠不能滿足學生學習知識的欲望[1]。

（二）師資力量不夠

教學方式的落后會導致學生的學習興趣不夠，加上教師的專業水平較低，會導致學生對舞蹈學專業的興趣大大降低。在實際教學過程中，學生才是課堂的主體，教師充當引導者的作用，如果教師的專業能力不夠，對理論知識的理解不夠透徹，那么就會影響到學生的學習，不能激發學生的學習興趣。

在目前的高校中，舞蹈學專業跟其他專業相比，起步較晚，所以在師資力量方面還不夠完善，舞蹈學專業教師的資質和教學水平等都較低，這就造成了舞蹈學專業整體的師資力量比其他專業落后。除此之外，高校對于舞蹈學專業課程的設置不是很合理，在實際教學中涉及到的知識點比較單一和枯燥，再加上學校對舞蹈學專業課程不夠重視，導致學生對舞蹈學產生不了學習興趣。由于學校不夠重視，舞蹈學專業教師就更不會花時間提高自身的綜合素質和專業能力，長此以往，不僅會阻礙學生的發展，也不利于教師自身的提升。

（三）教學內容不夠新穎

從目前來看，高校舞蹈學專業教學內容已經落后于時代，這不僅是因為舞蹈學專業起步較晚，還跟社會現實有著密切的關系。很多高校招收的舞蹈學專業的學生，大多沒有任何舞蹈功底，教師只能按照統一的教學模式進行舞蹈學專業的教學，不能在教學中進行創新，并且學生對舞蹈的興趣不是短時間就能培養起來的，這就造成教師不能輕松完成教學任務，在如此循環下，高校舞蹈學專業的教學內容很難得到真正創新。

三、高校舞蹈學專業術科的革新

（一）高校需要提高對舞蹈學專業的重視

要想完成高校舞蹈學專業的革新，高校管理者必須要提高對舞蹈學專業的重視程度，解決舞蹈學專業教學中存在的問題。最重要就是明確對舞蹈學專業的態度，只要高校管理者對舞蹈學專業有足夠的重視，那么在接下來的教學中將會更加輕松，也給舞蹈學專業的革新帶來良好的開端。

（二）提高師資力量

在教學過程中，教師必須提高自身舞蹈學專業方面的理論知識和技能，在不斷學習中提升個人修養和教學魅力，并全身心投入到舞蹈教學中，這不僅會提高教學質量，也會給學生帶來積極作用。

教師在實際教學過程中，要以培養學生的學習興趣為主，生動有趣地講解專業知識，只有學生感受到舞蹈學專業的魅力，才能提高學習的興趣，并發自內心投入到學習中 [2]。這樣的舞蹈學教學才是符合學生的。學校需要足夠重視舞蹈學專業課程，給予教師足夠的創新空間，教師也需要不斷提高自身的專業能力，通過對舞蹈學專業知識的不斷研究，對教學內容進行精心設計，在提高自身教學能力的同時，又帶給學生一堂精彩的舞蹈教學課。

（三）跟隨時代的發展要求設置課程

舞蹈學專業課程的設置是否科學、合理，不僅會影響舞蹈學專業革新的效果，也是高校培養人才的關鍵。高校要以培養人才為主要教學目的，課程設置要科學、合理，把學生當成主體，努力培養高素質的創新性舞蹈人才。

在完成教學任務之后，學校需要設置一些與舞蹈藝術相關的課程，例如《民間舞蹈》《藝術采風》等課程，這類課程的設置有助于培養出時代要求的人才。

舞蹈教學必須充分結合理論知識、表演能力和技術技能，注重培養學生的實踐能力。教師還可以組織學生去少數民族地區進行藝術采風，通過研究民族舞蹈動作、服裝等，全面了解舞蹈與民族的聯系，親身體會民族舞蹈獨特的藝術魅力，為學生今后的舞蹈學習奠定堅實的基礎。

（四）培養學生的創新意識

研究顯示，那些在各大舞蹈賽事上獲獎的作品都是各地高校的原創作品，那些抄襲、沒有創新意識的作品是無法走上舞臺的，最后只能落得淘汰的下場。由此可見，舞蹈藝術是需要不斷創作的，要想讓自己的舞蹈作品具有藝術感染力，就必須要深入學習理論知識，并投入到生活中，感受生活帶來的靈感，并將這份靈感融入到舞蹈創作中。

因此，在實際的教學中，教師需要充分培養學生的創新意識，鼓勵學生進行舞蹈作品的再次創作，在不斷的實踐中完成舞蹈作品的創新。與此同時，學生需要親身體會舞蹈藝術的肢體語言，通過思考與研究，建立新的舞蹈藝術形象。教師可以引導學生進行舞蹈編排，給予學生足夠的創作空間，讓學生自行完成舞蹈任務，從而使學生自主研究舞蹈藝術形式，以及理論知識，不斷培養學生的創新能力。

另外，教師在引導學生自主學習時，要幫助學生營造一個積極向上的學習環境，讓學生能夠在這個輕松和諧的環境中自行學習與表演，并尊重學生的藝術作品，與學生建立友好的師生關系，在日常相處中幫助學生樹立自信心，激發學生的創新意識。

（五）開展舞蹈藝術實踐活動

學校應該打破傳統的教學觀念和管理思想，積極引進先進的教學管理理念，對傳統的舞蹈學專業教學模式、教學內容、管理制度等進行革新，再根據社會發展的需求以及時代的變化等對舞蹈學專業人才培養方式進行創新，突出舞蹈藝術的優點，積極開展藝術實踐活動，將舞蹈學專業理論知識與實踐充分結合，重視實踐課程，將那些與社會發展相矛盾、難以理解的內容進行適當刪減，完善舞蹈學專業知識結構體系。

舞蹈學是一門實踐性和表演性極強的專業，學生學習到的知識與技能，必須通過平臺展示出來。因此，學校應該積極開展豐富多彩的藝術實踐活動，從而提高學生的實踐能力。例如校園文化藝術節、大學生舞蹈大賽等，通過開展藝術實踐活動，不僅能夠提高學生的表演心理素質，還能充分鍛煉學生的舞蹈技能，讓學生在積累實踐經驗、提高舞蹈能力的同時，培養良好的心態。

只有通過不斷的藝術實踐，才能真正提高學生的舞蹈能力，使高校培養人才的目標與時代發展的要求完全一致，讓學生能夠在潛移默化中感悟舞蹈藝術，進而提高學生的綜合素質。

四、結語

綜上所述，高校舞蹈學專業的革新應該從學校與學生的實際情況出發，解決高校舞蹈學專業教學過程中存在的問題。高校需要重視舞蹈學專業課程，進一步提高師資力量，跟隨時代的發展要求設置課程，積極培養學生的創新意識，通過開展舞蹈藝術實踐活動培養出符合社會發展、具有綜合素質的創新型人才。因此，在舞蹈學專業的革新中，既要提高舞蹈教學質量，也要重視對人才的培養，這樣才能促進舞蹈教育事業的持續發展，并且有助于高校開展素質教育。

參考文獻：

[1]李海革.高等師范院校舞蹈學專業的教學改革與創新[J].大舞臺，2013，（11）：219-220.

[2]安華文.高校舞蹈教學改革和發展的探討[J].中國科教創新導刊，2012，（35）：199-199.