當代詩人佳作選評

一顆子彈想停下來轉個彎

葉延濱

一顆子彈開始了飛行

從一聲巨響中穿過細長的槍筒

這顆子彈驚恐地呼嘯前行

它想停下來，但立刻明白了

它沒有權利想更沒有權利停下來

命定了是一顆出膛的子彈

那就飛吧，不想也要飛

那還不如不想

不想就是服從命令的好兵

服從命令，誰的命令？服從命

子彈的命，就是要飛一回！

想轉彎？因為前面有個人影

這想法還沒有冒出來

飛行的無形力量就讓子彈

成為了另一個詞：擊中目標

這四個字讓子彈洋溢著光榮感

光榮而驕傲的子彈

光榮而驕傲地結束了飛行———

夾在一根肋骨和皮下脂肪間

突突跳動的血管擠壓著它

讓子彈體會到疼痛咬嚙的力量

它有點后悔飛到了不該來的地方

停在肋骨間的子彈有時間后悔

但所有的時間都沒告訴它

它錯在哪里？也就是說：無權后悔

正在這時一把鉗子夾住了子彈

把它拖到光亮的世界

一見到光亮，子彈就興奮

興奮地準備再次起飛

但接下來的是一次更深的跌落

當！子彈被丟進垃圾鐵盤里

天啊，子彈知道了這就是它的命：

一生只飛一次??！

這時它突然明白

為什么有那么多子彈

不光榮、不驕傲、不擊中目標

卻把一生只飛一次的命運

變成了自由……

[長安瘦馬賞讀] 或者說，壯士披發仗劍，風蕭蕭兮易水寒，你走，你不能回頭，你的宿命就是去死;或者說，仰天大笑出門去，你春風得意，一日看盡長安花，如此，你也不會回頭了，從離開的那天起，你已經沒有回頭的路了;或者說，詩和遠方，“姐姐，今夜我不關心人類，我只想你”，詩歌里的詩情畫意淹沒了現實社會殘酷的人生。人生何嘗不是一顆子彈呢，操控的按鈕掌握在命運手里，盡管，你不肯向命運低頭。

上面這些話似乎和本詩關系不大，可是我讀完葉延濱老師這首《一顆子彈想停下來轉個彎》后，腦海里絮絮叨叨地產生了這些感慨。因為，有些事就像飛出去的子彈一樣，想停下來，而且還要轉個彎，真的是不可能了，你已經沒有了選擇。所謂開弓沒有回頭箭，你要為自己的彈道軌跡和靶向承受一切后果，好的，還有壞的。

而本詩說的不是這些，詩歌里前面所有的語言鋪陳面向貌似無辜的“子彈”，而這“子彈”更像個憨憨的傻小子，他在飛行過程中驚遽、新奇、興奮、懊惱，甚至產生哲學般的思辨，愣愣呆呆的一臉青澀。詩歌鮮活的形象顯現在我們眼前，而詩歌的寓意和內涵隱藏在詩歌背后，芻狗的結局？倡導無為無爭？祈愿和平？好像都有些，但不完全是。那么“這時它突然明白/為什么有那么多子彈/不光榮、不驕傲、不擊中目標/卻把一生只飛一次的命運/變成了自由……”這種自由是一種什么樣的自由呢？

詩人可以激情四射也可以娓娓道來，讀者可以跟著詩人的情緒走，也可以任性地走神兒，思緒野馬脫韁一樣遠離詩歌的文本。我知道，一首詩只能表達一種主題，多了就容易散，可在這首詩里我絮絮叨叨地讀到了人生，讀到了戰爭，讀到了哲學和禪，最后若有所思地還在探尋，好像還沒有找到答案。

那么這顆想要停下來拐彎的子彈，就是顆“霰彈”，詩歌的目標飛向多個靶向，這就使本詩上升為更高層級的寫作。

這個晚上，我糾結在這首詩里，呆呆的，就像那顆飛行的“子彈”。

無端淚涌

陳超

雪峰

巨大的投影

在午后兩點

漸漸縮短

最后移開

瞬息間

太陽淡綠的光瀑

灌滿了鹿馬登的山谷

陽光照亮一座

各色石板壘成的……谷倉？

哦，不，是傈僳人的小教堂

在它尖頂的十字架上

一只藍杜鵑

靜靜佇望

腳下

怒江平靜流淌

遠處

溜索孤單

教堂內

傳出贊美詩參差的吟述

我虛弱地蹲下

無端淚涌……

[長安瘦馬賞讀] 詩人一旦進入詩歌狀態，他的靈魂就脫離了肉體，他便沒有阻隔，可以在時空中任意徜徉。他的心時而如水中的葦，風兒掠過的時候，他會看著遠去的大雁露出慈悲的笑臉;他的心時而如結晶的冰凌，無論如何冷峻與深邃，他都會把自己融化成柔軟的水。

執念，執念使詩人揭開一個又一個星空，就像繭羽化成蝶的過程，他忍住繁華的誘惑和人間的疼痛，詩歌去感知、去揭示、去探索生命以及人類的真諦，這個時候，他自身就是一首詩了。其實這是一件危險的事，就像靈魂脫離了肉體，在完成了詩神的召喚和詩歌的使命后，你要在天亮前雞鳴的時候趕回自己的肉體，否則，你真的會把自己弄得遍體鱗傷。

堅強與脆弱，睿智與敏感，詩人的身體里有一個特殊的器官，就像蝸牛的觸角最先感知尋常事物里的詩意，詩人艱難地爬行著，我甚至唯心地認為詩歌是一個真正意義上的詩人的宿命，他抗拒不了，逃脫不掉，面對塵世，他會突然地“無端淚涌”。

于是，陳超的這首《無端淚涌》我好像知道他為什么“無端淚涌”了。西南的一隅、雪峰、鹿馬登的山谷、太陽淡綠的光瀑、平靜的怒江、孤單的溜索、傈僳人的小教堂、藍杜鵑、贊美詩參差的吟述。這具有特質風光的景致，油畫般一幅幅展現在我的眼前，他們靜謐著，每一幅圖景在靜謐中似乎都有一種昭示或者隱喻，谷倉與教堂的轉換，讓我在物質和精神間追問，我們要一個怎樣的世界和人生？

原始的、原生態的風物像塊石頭，擋住了詩人的路，詩人的觸角觸摸到了，詩人爬到石頭上，這場景最容易打開詩人情感的閘門，自然的魅力讓你熱愛，讓你匍匐，塵寰中我們偉大又渺小，詩人突然百感交集，可是剎那間，他只是本能地“無端淚涌”。

還是執念，詩人延續著詩歌追求，在詩歌的世界里不斷地構建、升華他的精神世界。馮至有一句詩：“我情愿消滅了一切執念，冰一般凝凍了我的心腸”。可是，對于一個真正意義上的詩人來說，這怎么能夠做到呢？

野詩

李老鄉

老鄉的野詩沒有節奏

跟隨太陽的哥兒

四處流浪

常在落日的地方借宿

常能分享大千世界

那種悠悠的蒼茫

當暮靄里出動的長城

成了我的詩里

最為冗長的句子

一行讀不斷的絕句

竟使我蒼涼的雙肩

從此聳起了悲壯

有我的城垛

就有我城垛上的

男朋女友

就有高跟鞋

任風

在那高孔的鞋底

哎喲喲地吹

哎喲喲地響

[長安瘦馬賞讀] 2017年夏天，詩人李老鄉在天津去世了，掙脫了塵世的牽絆，李老鄉去天堂里寫詩去了。

其實作為一個詩愛者，我對詩人了解得并不多，直到他去世才知道李老鄉曾任《飛天》編審，我一直以為他是哪個地方的農民呢，至于他的詩，我只記住了這首《野詩》，并且記到了骨子里。

讀這首詩的時候，還是小青年，剛剛開始學習寫詩。那時候，除了什么雪萊普希金惠特曼泰戈爾等等經典，一本《朦朧詩選》仿佛就是教材，又讀了自白派、印象派，整個腦子都亂套了，寫出來的東西自己都看不懂。其實這還是自身的原因，功底太差，即便有吸星大法，吸來的功夫也會讓你爆炸。我記得當時有篇文章，把詩歌分為意識流和生活流，到今天我還贊同這個說法，什么這風格那流派，在藝術分類上，詩歌的細化，我認為意識流和生活流還是較為妥當的。

那么就說說這首詩，樸實的語言，漫不經心的表述，其實這里面藏著大智慧，拉近了歷史和現代的距離，拉近了作者和讀者的距離，有歷史的滄桑感，但透著詼諧，有現代的生活氣息和調侃，個體、歷史、現實，都在里面了。最讓我受教的就是這種語言表達方式和思考方式，并且在自己的詩歌創作中，不自覺地學習沿襲了這種方式。走進去跳出來，再走進去再跳出來，永遠都和讀者面對面地看著說話，這種語感我非常喜歡，并且深深地影響了我。詩人不是歌星，一個人唱，大家在下面看，而是深夜里月光下，一對朋友在交談訴說。

詩歌永遠年輕，詩人永遠年輕。這首詩有二十幾年了，現在讀也不過時，甚至還比較前衛。

藏劍

商震

新辦公室的一角

放個一米多高的仿古花架

擺了盆蘭花

蘭花長得俊朗飄逸

與花架渾然一體

原來掛在書柜上的寶劍

我把它摘了下來

抽出劍身一看

發出月亮照在雪地上的光

我不能再把劍

明晃晃地掛在書柜上了

要嚴嚴實實地藏到蘭花后面

除了我

沒有人能看出

斯文的蘭花后面

有一柄裝滿寒風的利刃

[長安瘦馬賞讀] 我家里也有一把劍，是二十多年前去華山的時候買的，我曾裝腔作勢地對孩子說：這是咱家的鎮宅寶劍。我都想不通一個不斷搬家的漂泊者有啥“宅”可鎮，有啥邪可避?；蛟S佯裝斯文，或許美好寄托吧，我從來沒有想到給這把劍寫一首詩。

不知道為什么，讀了商震老師這首《藏劍》之后，我突然想起了“舌頭”的故事，舌頭最柔軟，但能殺人，好的、壞的、善良的、惡毒的都是舌頭，舌頭的形狀，多像劍尖的形狀。

指使舌頭的便是衣冠楚楚、口蜜腹劍的人，樹欲靜而風不止，危急時刻，陷害的殺氣就隱藏在空氣里。有人的地方就有爭斗和陰謀，有人的地方就有江湖，這好像是一件很正常的事了。

那么這首《藏劍》表達了什么？主旨是什么？古樸的書柜，高潔典雅的蘭花，蘭花，君子之花呀，卻隱藏在一片殺氣之中。至此，作為詩歌，通過一層層的剝離，終于抵達詩歌的目的地，冷暖涼熱，世態人心。

商震的詩，骨骼清瘦俊朗，語言平實凝練，立意高遠深刻，常把現實生活中一些普通的細微瑣事，看似漫不經心地編織在一起，實則匠心獨具，往往在最后一刻，擂響詩歌的鼓，而結局常常出乎讀者意料。這就需要弄險，語言的險、形式的險，內容更險。因為這不僅僅需要具備很強的拿捏文字的功力，更需要勇敢和擔當，一張張臉譜，不知有多少人對號入座。正因為如此，詩人的時代性和前瞻性得到了淋漓盡致的體現，一首詩便是一條警世恒言。

縱然詩情天縱，詩人也會累的，累的時候就會懷念故鄉，懷念那個埋藏了他胞衣的地方?！盁o雪的冬天是我的敵人//雪不來，故鄉不和我說話/雪不來，我在異鄉的苦楚無處掩藏/雪不來，所有的風都能把我吹動//我是脫離了根的枯葉/易怒易燃/雪不來，就不安靜”。還是平實的語言，還是普通的情感，還是干凈的靈魂，這首《苦冬》讀著是揪心的痛。

其實，一切語言的光環都小于情感，我們只是通過語言抒發、刻錄了人生、社會的一小部分或者幾個片段，可就這幾個片段卻能爆發出強大的威力，并因而具備了社會性。同時也能讓我們看到作為個體的詩人，他的性情、他的操守、他的襟懷和他的思想。

自古詩人多苦吟，這兩首詩連接在一起，我體會到一個詩人的人生歷程，寫到這里，我想到一個字：累！

你的樣子

羅大佑

我聽到傳來的誰的聲音，像那夢里嗚咽中的小河

我看到遠去的誰的步伐，遮住告別時哀傷的眼神

不明白的是為何你情愿，讓風塵刻畫你的樣子

就像早已忘情的世界，曾經擁有你的名字我的聲音

那悲歌總會在夢中清醒，訴說一點哀傷過的往事

那看似滿不在乎轉過身的，是風干的淚眼后蕭瑟的影子

不明白的是為何人世間，總不能溶解你的樣子

是否來遲了明日的淵源，早謝了你的笑容我的心情

不變的你，佇立在茫茫的塵世中

聰明的孩子，提著易碎的燈籠

瀟灑的你，將心事化盡塵緣中

孤獨的孩子，你是造物的恩寵

[長安瘦馬賞讀] 我把羅大佑的歌詞當作詩歌，這么說應該沒毛病。因為自古我們的詩歌都是有一定的樂譜唱出來的，比如李白喝醉了被人抬回去，寫了三首《清平調》，這邊寫完那邊李龜年就唱出來了。

還有就是吟誦，古體詩歌嚴格的格律要求，使詩歌吟誦起來平仄起伏抑揚頓挫，很是增添感情色彩。我還以為外國的詩沒有格律要求，比如十四行詩。也附庸風雅寫過十四行詩，以為寫他個十四行就可以了，后來知道了，十四行詩是歐洲一種格律嚴謹的抒情詩體，不是亂寫的，我還拿出去示人，差點把我羞死。

歌唱也好，吟誦也罷，文字寫出來都是要給人知道的，就像母雞下了個蛋，要引吭高歌一番，那么歌唱就是最好的途徑?？上КF在我們的詩歌分家了，詩是詩，歌是歌，偶爾有些著名的詩被譜成曲，而好多歌的歌詞就是優美的詩。

羅大佑那嘶啞的聲音最適合表達滄桑，而從他創作的歌詞中似乎他真的滄桑。比如這首《你的樣子》，據說是一部電影的插曲，如果我們沒有看過電影，沒有聽過這首歌，就用我們的語感和感知去讀這首詩，也會被帶到一個傷感的境況，“聰明的孩子，提著易碎的燈籠”，一個個畫面漸次撥開，最后定格在提著燈籠的孩子的背影，空空的感傷和酸楚，一下子充盈了你的眼睛和鼻腔。

“亞細亞的孤兒在風中哭泣/沒有人要和你玩平等的游戲/每個人都想要你心愛的玩具/親愛的孩子你為何哭泣/多少人在追尋那解不開的問題/多少人在深夜里無奈地嘆息/多少人的眼淚在無言中抹去/親愛的母親這是什么道理”（《亞細亞的孤兒》）

當海峽兩岸充滿鄉愁的時候，羅大佑的哭泣跳出了個體的情緒，把歷史的沉重和凄涼融于歌中，普通的詞語承載了更多的內容，耐人尋味。時間的銼刀隨著時間的推移會把我們的情感磨去，甚至會把時代變得模糊不清，只留下這藝術的詩歌，告訴你曾經什么人發生了什么。

新詩百年，百年新詩，我想這些優秀的詞作家也應該是其中重要的一部分。

就讓我放松一小會兒吧

遠村

就讓我放松一小會兒吧，讓我棄城而去。就讓我把余生放在偏遠的高地上。

就讓我啟開所有的窗子吧，讓那些雨水和花香吹進來。

讓我痛快地接受它們的撫摸吧。

就讓我活出一個富饒的秋天吧，就讓我看上去還不算太老。

就讓我，還能說出內心對神的贊美。

就讓我放松一會兒吧，讓我抖一抖身上的塵

埃，坐下來。

就讓我把自由放在無邊的苦海上。

就讓我把自己的肉身忘記一小會兒吧，讓那些失聰的沙彌和啞唱都離開。

就讓我跟這個世界不再起一丁點爭執，就讓我獨自享用一個人的幸福。

就讓我暫時離開一小會兒吧，讓我離開龐大的人群。

就讓我把豪情放在遼闊的草原上。

就讓我把自己的姓氏忘記一小會兒，讓那些馬糞和長調抱緊我。

就讓我回到先人的氈房，讓我一個人頭枕著大漠小憩一會兒吧。

就讓我在一只鷹的世界里，看見自己，比一陣風還要暢快。

[長安瘦馬賞讀] 我私下里以為，我們可能給予了詩歌太多的重荷，向詩歌索求得太多、太高了，高得甚至有些冠冕堂皇，那些桂冠是一些詩人假借詩歌的名義戴在自己頭上的，不是戴在詩歌頭上的;我還認為，詩歌其實很簡單，就是你內心的抒發，喜怒哀樂愁，你用詩意的語言，甚至原始的語言表達出來，就是詩歌。

幸好，還有些詩人，遠離浮華世界的喧囂與誘惑，獨守詩歌的孤獨與熱烈，用心靈之光照亮詩歌的神魄，安慰世界，也安慰自己。

遠村老師這首《就讓我放松一小會兒吧》，語言行云流水般潑灑自如，情感水墨般恣意渲染，平實而飄逸、熱烈而散淡，充滿了人間煙火又恰似竹林里修行的隱士在放歌，整首詩猶如一陣暢快的風，吐出胸中累積的塊壘。

或許，詩歌寫到一定的時間、一定的程度和人生的歷程有著緊密的聯系，越久就會越純粹，越久就如一杯老茶，濃釅處醇厚的清香多了一份厚重和超脫。剝離了詩歌外殼，直抵詩歌的核心，把生活的絮語和內心的獨白交織在一處，織出一匹錦緞，抒懷或者寄托。

“就讓我把自己的肉身忘記一小會兒吧，讓那些失聰的沙彌和啞唱都離開。/就讓我跟這個世界不再起一丁點爭執，就讓我獨自享用一個人的幸福?！被蛟S我們累了，或許我們營營如蟻的勞作與奔波，熙熙攘攘，困于生、勞于利、爭于名，丟掉了太多的“本我”。在靈魂的世界里，肉身其實是多余的，在詩歌的世界里，修辭是多余的，詩歌的狀態從“本我”開始悄悄轉換為“忘我”“無我”，進而，這首《就讓我放松一小會兒吧》從視覺到心靈給我帶來了巨大的沖擊和共鳴。

好的詩歌就是這樣，不僅給你帶來精神的愉悅，還有更多的寬慰和啟示在詩歌的深處等你。

“就讓我在一只鷹的世界里，看見自己，比一陣風還要暢快?！?h3>最后一分鐘

臥夫

我沒等完最后一分鐘

就把門鎖上了

窗外的樹在雪里并沒說冷不冷

今后，我想把陰影省著點用

我想把燈關了，我扮成鬼

對死人說一些風涼話

死人不耐寒的時候

我把死人生前所渴望的一杯白水潑到地上

寫一首贊歌

贊美那些死去的活人

贊美那些活著的死人

祝賀他們經歷過生或死的有效期

直到這個節日的爆竹奮不顧身

驚醒另一個早春

[長安瘦馬賞讀] 真的不想打擾逝去的靈魂，可作為詩歌愛好者，我總是努力通過文字走進一個詩人的內心，他的喜怒哀樂以及生存狀態，我總是在一些詩歌里觸摸到詩人的思想，就像黑暗里的篝火。那火苗也讓我進入一種詩歌狀態，冥想或者暗自神傷。

這是一件危險的事，詩歌有時候也是一件危險的事，粘上它，讓你拋也拋不掉，詩歌的蠱種在你身上了，詩意的生活和現實的生活在你體內碰撞著，處理不好，結果真的就讓人唏噓嘆惋了，前幾天我還聽說一個26歲的青年詩人，自行終止了生命。

轉眼，臥夫離世五年了，我在微信里看到人們在紀念他，他的詩集《在一間貝殼里燃燒：1993-2014詩歌精選》已由“小眾書坊”策劃出品。至此我才意識到，臥夫生前好像沒出版過一部自己的詩集。我認識臥夫，是在新浪博客，至今我還在關注，可是詩人，已經離開五年了。

臥夫不缺錢，甚至生活還很優越，可是他為什么走入懷柔的一座大山里把自己餓死，他用七天完成了自己死亡的過程，是什么讓他這樣決絕，操控著死亡的意志力統領著他慢慢走向死亡。那么詩歌里或許留下蛛絲馬跡。

“我肯定飛得無限輕盈/離地三尺以上/無欲無求無牽無掛/空氣不冷不熱不咸不淡恰到好處/厚厚的墻窄窄的門/肉體和窗簾/都將遠去/綠色的火焰和暴雨也將遠去/我安詳地飛著/面帶微笑感受大好河山/始于某棵樹/如此居高臨下/奇妙的旅程/更愉快的旅程”（《夢游》）

這詩竟然讓我讀出了他在懷柔大山里體驗死亡過程時的感受和場景，意識流動你看不見，但是通過詩歌的文字，你能感覺到悲觀的色彩，而詩人不認為這是一種悲觀，甚至把這些寫得很美，詩人通靈的眼仿佛能夠看見前生和來世，詩人享受這種狀態。一切都是詩歌的蠱在蠕動，一切都是詩人的心在煎熬，一切都是詩意的理想國在坍塌，我們不要再去尋找答案。

臥夫沒有死，他只是在理想國里夢游。

做一只水上飛的鳥

慕白

黃昏的余光下，蘆葦蕩

你唱著歌，可我不是你的李郎

我雖然姓王，我沒有白馬，沒有我的王冠

歌是會飛的鳥兒

水里留下來它滑翔的影子

做一只鳥多好

想飛就飛，累了就歇

它的國土想要多大就有多大

在鳥的王國，無人喊我萬歲

就算忘詞，也有艄公的號子

伴一聲：“乃”

還是柔軟的

[長安瘦馬賞讀] “煙銷日出不見人， 乃一聲山水綠。”

柳宗元的“ 乃一聲”是在日出，慕白的“ 乃一聲”是在黃昏;柳宗元要做個《漁翁》，慕白要《做一只水上飛的鳥》。想到這景象，我會心一笑，打開古琴曲《乃》，點上一支煙，靠在椅背上，悠閑地看兩個形象海市蜃樓般穿梭在屏前，一個皓首白須、身披蓑衣，一個峨冠博帶、手拿羽扇，好一個柳先生！好一個慕公子！

要說詩歌，只有咱國人才能把文字運用到極致，無論古風格律，還是現代詩歌，詩境意象的建造，語言結構的打磨，其中之妙，妙不可言。慕白這首《做一只水上飛的鳥》就很妙，妙就妙在既古典又現代，既入世又出世，自嘲調侃，蕭散自放。

古人擅做絕句、小令，今人雖然形式上脫略了格律，形變了，神還在，還自覺或不自覺地在詩歌里堅持、延續。慕白的這首小詩就是一幅畫，黃昏、江上、蘆葦、扁舟、漁夫、水鳥，而作為主體的詩人卻站在詩歌的每一個句子里，時而在詩的明處，時而在詩的暗處，一條線始終收放在手。

他是誰？哪個李郎？《女駙馬》里的李郎，還是風流天子唐明皇？沒意義了，因為“我不是你的李郎”。如此，這歌聲以及歌聲變幻的鳥兒，寓意就是美麗高貴的姑娘了，只可惜，我不是那個白馬王子。那么“在鳥的王國，無人喊我萬歲”，在另一個王國就有人喊萬歲嗎？果然，“就算忘詞，也有艄公的號子/伴一聲：“ 乃”/還是柔軟的”，原來是在戲里，一聲櫓響，曲終夢斷。

他寫了什么？他為什么這樣寫？他要表達什么？我常常偏執地糾結在詩人的文字中。逃離世俗喧囂的淡泊？穿越時空的妙趣？渴望自由的寄托？不想了，或許作者什么也沒有想，就是慵懶地在靈感的驅使下隨手寫下了這首小詩。

夕陽下，一葉扁舟，自由暢快飛翔的鳥，其中一只，可能就是慕白。雖然從未相識，但透過詩行，我看到一個性情中人，寫了一首性情的詩，妙趣橫生，有著古典含蓄的美！