戲曲演員古裝戲和現(xiàn)代戲表演的區(qū)別

仲衛(wèi)東

摘要：隨著社會文明和人類文化水平的提升，隨著改革開放和世界經(jīng)濟文化交流的不斷深化，隨著民族信仰以及民族文化銳變，隨著文化屬性的變遷和繼承發(fā)展，以及種種適應(yīng)大數(shù)據(jù)時代的產(chǎn)物的出現(xiàn)，戲曲魂和戲曲的根是否被社會和當代人動搖乃至于摒棄，所以作為一個新時代的戲曲演員，要考慮為這個時代帶來什么或者帶走什么。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;古裝戲;現(xiàn)代戲表演

今天就當代戲曲演員在古裝戲和現(xiàn)代戲表演的區(qū)別捧上一杯清茶。誠然，作為當代戲曲演員，肯定必須在努力演好古裝戲的同時演好現(xiàn)代戲。甚至現(xiàn)代戲的功夫更重要。對觀眾來說，似乎問題不大，因為你畢竟是一個專業(yè)演員。但是對演員本身來說，就是一種來自靈魂的挑戰(zhàn)。雙方面的兼顧和表演到位，其實有一定的難度，甚至難上加難。

其實如我一輩的中青年演員，在專業(yè)學校培養(yǎng)的過程中，從表演到唱腔都是以古裝戲為主。那時候我們的老師也有點排斥現(xiàn)代戲，乃至于畢業(yè)之后的一次閑聊中言道：“現(xiàn)代戲比不過電影，也比不過話劇。如果年輕人在現(xiàn)代文化、現(xiàn)代美學方面有一點收獲和研究，乃至于西方文化和西方美學方面有一點鑒賞能力，那么他（她）作為一個現(xiàn)代戲的觀眾是一個痛苦的過程?！?/p>

我們知道，很多的程式化和各種流派的表演，不單單是掌握到位就行，同時要能夠做到出神入化，不可以移花接木，而要做到神形俱備。

藝術(shù)的高度是藝術(shù)家本身的事情，藝術(shù)家不能要求觀眾能夠達到藝術(shù)家的審美高度。乃至于藝術(shù)的研討會帶來觀眾的爭議。一如，你用李派的表演形體和王派的唱腔搭配，觀眾可能會叫好，但是同行和老一輩藝術(shù)家會嗤之以鼻！

如此，帶來的問題是：沒有觀眾叫好的藝術(shù)，是否是死亡的藝術(shù)？

個人認為，如果每一個觀眾都能夠解讀你的舞臺各種藝術(shù)，那么這個觀眾要么就是一個好演員，要么就是一個非常出色的評論家。反之，如果每一個同行都嗤之以鼻的藝術(shù)不一定是沒有生命的藝術(shù)。

由此，在特定時期和特定環(huán)境首先要看觀眾的層次。這里不僅僅是藝術(shù)的層次，同時有文化的層次，還有藝術(shù)欣賞方向和藝術(shù)欣賞能力的問題。比如讓我的父母看畢加索的畫，聽世界一流的交響樂，或者諸如爵士鋼琴等等，他們會一不知二不解，他們肯定認為沒有看戲聽戲過癮。乃至于看和聽這些藝術(shù)作品不如給他（她）來一碗面條。

所以引領(lǐng)大眾走向更高的藝術(shù)審美是當下藝術(shù)家要做的第一件事。

《竇娥冤》的劇本的文化高度是傳世之作，但是幾百年之后的當下很多劇本的文化含量、劇情鋪墊和舞臺藝術(shù)的可塑性，個人認為超越的不多。再試問，如果沒有《雷雨》話劇的誕生，是否有戲曲“雷雨”的誕生？如果沒有電影、電視劇對音樂的重視，戲曲的音樂的發(fā)展是否有這樣的速度和高度？

我們看到，沒有劇情鋪墊的高潮迭起，沒有笑點的演員自以為樂的蒼白表演，大段道白缺乏邏輯重點，讓觀眾反胃的吼叫，一旦成名成家藝術(shù)就不斷退化，在正常的學術(shù)爭鳴中玩潛規(guī)則，用政治干預(yù)藝術(shù)創(chuàng)作的各種手段，大型的高造價的實景讓虛擬表演無路可走。

其實不是痛而快樂著，而是痛了再痛。

路漫漫壯士不回頭，戲曲幾百年的路漫漫，你為什么不能路漫漫，文化的失敗，表演的失敗，審美的失敗，劇本的失敗，為什么不敢回頭？

我們?nèi)绾闻懦鞣N因素，做好一個新時代優(yōu)秀的戲曲演員？

首先要愛這一行。我們憤青，我們找政府和政策的原因，我們找年輕人、找觀眾、找劇本、找導(dǎo)演的原因。但是我們花了多少時間找自己的原因、找圈子的原因、找文化進步審美進步的原因、找新時代新事物新方向的原因。我們真的愛這一行還是混世魔王，你是否知道到了另外一行你所有的優(yōu)勢蕩然無存。

你是否正常練聲練唱腔，你是否正常練身段，你是否在文化和藝術(shù)方面不斷的充實自己？我看到一個當初很不錯的演員，唱腔、身材、扮相和表演都不錯。曾經(jīng)唱腔那么好，但是現(xiàn)在一口氣唱四拍都難以為繼。曾經(jīng)那么好的身材，現(xiàn)在肚大腰圓、滿臉呆滯，加上腿腳不便。在舞臺上顯然是一個臃腫的小生，唱得讓人聽不下去的小生。所以我問你憑什么經(jīng)常怨聲載道，如果說單位或者這一行對不起你，那么你是否捫心自問過：你是否對得起這一行和單位？

精益求精是王道。

我們細心的話會發(fā)現(xiàn)，古裝戲中的人物需要內(nèi)斂、含蓄，一招一式中注意形體和人物的合理化，文而不溫，武而不燥。喜而不狂，悲而不癱。大人傲而不顛，小奴卑而不俗。注重人物的個性，把握好虛擬表演的度。一招一式在人物中在劇情中。注意舞臺下的觀眾，不能沉湎于角色忘了觀眾。注意整場節(jié)目的表演邏輯，一定要挑出最高潮最核心的位置，做好一切鋪墊。不能因為劇情高潮之前的無度的表演，到了高潮以后推不上去。在唱腔中情、字、韻一個不能少，做好力度的對比，做好風格的設(shè)計。

然而，在現(xiàn)代戲的表演過程中，我們少了古裝戲的服裝表演的配合。所以形體方面首先是要自由。如果說古裝戲是修飾美，那么現(xiàn)代戲就是自然美了。你是一個軍人、一個村長或者工人農(nóng)民，首先舞臺呈現(xiàn)必須像你所飾演的角色，然后是讓觀眾感到的是不是活生生的人。軍人的剛，村長的樸，工人的勤，農(nóng)民的善，假設(shè)角色需要，你是否表演到位。因為在這個舞臺，臺步、云手、散膀等刻畫人物和人物需要的種種動作都用不上了，連同讓你不適應(yīng)的服裝，在舞臺上仿佛光著身子無所適從。那么我們的表現(xiàn)要開放一點、激情一點，同時現(xiàn)代戲的布景和燈光會更大地幫助你為角色做渲染，同時現(xiàn)代戲的音樂一般比古裝戲的音樂要講究，所以做一個努力的自信的現(xiàn)代戲演員尤為重要！