動畫電影的思想使命

⊙肖遠［中國藝術研究院，北京 100029］

動畫電影有思想表達的使命。作為一種視覺性、技術性、娛樂性極強的藝術形態，動畫電影也需要對善惡、是非、榮辱有基本的判斷。由技術呈現帶來的沉浸感、夸張感和色彩語言讓動畫電影在創造力、想象力和造型力上有著先天的優勢，但是它的藝術風格也并非單一向度的視覺體系建構，而是由視覺體系與思想價值體系共同筑成的，是視覺虛構與思想真實的深度交融。

動畫電影的天賦在于想象力。技術的賦能給了動畫電影更多的創作空間與邏輯自由，讓它有了更多思想闡發的維度。因此，我們在銀幕上看到了神話、寓言、夢境、神鬼、動物擬人等超現實內容，技術支撐起的想象力讓它可以表現更寬泛的題材。但即使是純虛構的視覺創造也需要思想的灌注，這種灌注是對中華民族獨特的文化、哲學、宗教、語言、社會風俗和審美慣例的延續與繼承。我們知道動畫電影鏡頭內的一切都是虛構的，需要潛心設計、精密調度，尤其是角色表演，動畫角色的一舉一動都是被設計出來的，這是動畫創作的獨特語言。我們不能單純沿襲美國“依靠動畫電影輸出文化”的路數，因為以視覺文化為根本的美國動畫電影傾向于一種放大感、強調式的表演邏輯，而中國傳統審美則傾向于內斂、沉穩，喜怒不形于色的行為風格。只有掌握準確的思想動向才能完成視覺表意，若單純模仿另一種文化的肢體表演，就會產生內外不一致的審美混沌。美國動畫電影的價值觀表達有它特定的表演形態，這與美國精神的意涵是相對應的，如對種族、人權、自我實現、英雄主義等主題的映射都是美國特色；而中國文化的想象力在神話寓言中，并非單純用視覺體驗為驅動憑空創造概念。中國的傳統文化喜好對社會、理想、道德進行闡釋，勝負、輸贏、暴力、對抗等在中國的傳統文化中是極端的、不被提倡的，因此我們也要尋找與中國文化思維方式、精神內涵相對應的視覺與表演形態。

雖然動畫電影展現的是假定的世界，但從核心上講，它還是有一定的真實性，這種真實性集中表現在思想性上——思想性是動畫電影虛構與真實之間本質的聯結點。相比之下，美國動畫電影更關注視覺概念的創造，傾向于鋪展純粹的幻想世界，并以視覺建構為中心進行思想表達；而中國傳統文化的接受方式更趨向于以思想價值體系為原點，利用視覺造型力建構藝術作品，將思想真意與精神情志注入動畫電影這種兼具娛樂性與商業性的流行文化中，最終指向的是民族文化中的仁愛、和諧、自然、俠義等品質。動畫電影作為虛構的視覺藝術，事實上更需要清晰可辨的思想輪廓以滿足各個群體的精神需求。同時，它又是覆蓋全年齡段的藝術類型，精神內容取向不能低幼化，需要更加透徹、明晰的核心表述。因此動畫電影的敘事往往不復雜、糾結，無須對人性做深入探討，不必去探索社會的黑暗殘酷，可以不拘現實，單純地用想象力來講述人間最美好的事物，如夢想、希望、善良、純真，或只講述一個溫暖的故事。但我們不能把淺易與簡陋相提并論，也不能將貧乏與樸素相混淆，所以要對動畫電影思想表達的最終指向有準確的定位和判斷。

動畫電影藝術的成長源自技術的發展與人們對視覺體驗的需求。即使是作為技術本位的視覺文化，如果缺失了思想，也是沒有生命的，正如缺少人文的科學是空洞的。如今，國內動畫行業已經逐步建立起獨立的技術團隊，相信在未來，我國動畫電影思想表達會在特定的價值高度和精神領域與中國民族文化保持延續與一致，與視覺創造共同肩負起動畫電影的文化使命。