從聲琴并茂到聲情并茂
——淺談自彈自唱的學習

趙 玥

（湖南師范大學，湖南 長沙 410081）

自彈自唱的能力是中小學音樂教師展現自身專業素養最重要的一個方面。自彈自唱作為新興課程，在師范類高校音樂教育專業中的課程設置逐漸得到重視，不乏國內專家學者對于自彈自唱能力的培養。音樂教育專業自彈自唱的重要性等相關的研究，但多以教育者的角度出發，然而，本文從學生角度、從受益者的角度看，高師音樂教育自彈自唱為之甚少，而提到自彈自唱過程中的基于心理學認知的注意力分配等跨學科交流更是了然無幾。

自彈自唱說起來容易，做起來卻并不容易，它既包括彈，又包括唱，但又不是單純的只有彈或只有唱，而是彈唱相伴，有彈有唱，如不經過長時間有方法的訓練，很難做到得心應手。

本文是《一首桃花》《啊，中國的土地》兩首歌曲的學習，選擇好曲目之后，我便著手于曲目的練習，我先分別從彈和唱兩方面出發，分別做好局部之后，再將二者融合，做到先局部后整體。

一、“彈”出情感

歌曲的前奏往往是評委及聽眾最先接觸到音樂的部分，而前奏也直接影響到樂曲演唱時的情緒，以及歌曲情感的表達。在學習中，指導老師也花了大部分時間處理作品前奏的演奏。

《一首桃花》前奏。

圖1.1

《一首桃花》的前奏篇幅略長，是這首作品情感的引領部分。它從調性、節奏、風格、速度給予了提示，而力度經過p-mf-mp的變化，把前奏明確分成了三個句子，一開始偷偷地進來到情緒激動三組下行三連音，使演奏時速度略有加快，到音域在高音區，使聲音更空靈。最后一串琶音傾瀉而下，引出主題，寫得酣暢淋漓。這一段在演奏時要特別注意突出右手小指的旋律聲部，避免食指和拇指控制的和聲聲部太強，喧賓奪主。

《啊中國的土地》前奏。

《啊，中國的土地》和《一首桃花》都屬于前奏在演奏中可以發揮從而營造和表達歌曲感情的曲子。這首樂曲由ff的力度后半拍起，到第3小節最后一拍三連音音樂情緒扭轉，更為流動且抒情，為歌曲的情感做鋪墊。

在實際演奏過程中，也不乏出現了一些問題，比如我往往急于體會和表現前奏的情感，使得每次彈奏的速度不穩。在老師的建議下，嚴格發揮節拍器的作用，固定拍子節奏，在一板一眼的節奏范圍內再進行情感的二度創作。

《啊，中國的土地》在演唱進入之后，伴奏采用了三連音長音補充，在深情的唱詞中使音樂具有了流動性。

由此可見，“彈”從另一個層面對整體歌曲進行了呈現。在此時，彈奏占據主要位置，承擔主要任務，如果沒有“彈”的時間與空間，自彈自唱將無法滲透到音樂的靈魂。其實，很多受歡迎的自彈自唱表演，其看點之一就在于彈奏者有一精彩的華彩片段，有一段讓給彈奏者炫技的空間。只有認識到“彈”的不可缺失，才能實現“彈”“唱”的分層呈現。

二、“唱”出畫面

“唱”在自彈自唱的呈現過程中是歌詞情感直接的表達，物化的歌詞靠演唱與觀眾進行最直接的交流。

《一首桃花》。

圖2.2

歌曲的開頭是宣敘部分，用“說”的感覺唱，來表達情感。特別是歌詞中的“桃花，桃花”要仿佛眼前真的出現了桃花，而“一樹的嫣紅”要真的是“紅色”。這是借桃花的動態和靜態之美，來描述中國二三十年代知識女性的形象。

《一首桃花》第17-20小節。

這一句的演唱中“朵朵露凝”是我演唱這首曲子的難點之一，音域跨越了一個八度，演唱時總是會讓自己氣息不穩，不敢唱。在老師的指導下，去理解音樂，運用方法。“朵朵露凝的嬌艷”是弱起小節，所以力度不能太強，就像在向大家訴說一般，用說話的狀態帶出。在歌唱的時候要保持住喉嚨打開的狀態，將氣息拽緊，嘴巴不亂動，打開嘴巴歌唱，但不能過分夸張，不然就失去了那種內斂與婉約的氣質。“是一些玲瓏的字眼”到“有意無意間生姿的顧盼”這句話要順著前面連貫的氣息慢慢地嘆下來，樂句之間要連貫，還要保持氣息的流動性。

三、“聲”“琴”并茂

“自彈自唱”課程是一門綜合性的課程，它既要有技術支撐，又要有理論支撐，同時還需要親身參與。作為一門綜合的藝術，“彈”和“唱”作為兩個看似矛盾的個體，其作用一定不是某一項占據了主導，而是兩者的配合。更多時候，在學習的過程中，我們感受到的是演奏者作為指令機關的一種分配，是唱與彈的分配。事實上，注意力的分配在音樂實踐活動中無處不在，嘴里唱譜手打拍子是一種分配，眼睛視譜手觸琴鍵是一種分配，嘴里唱詞，手彈伴奏更是一種高級的分配，而注意力的分配是可以通過后天的培養訓練出來的。注意力合理分配是達到“聲琴并茂”的一個關鍵要素。

注意力合理的前提是：人聲與琴聲的自動化，即有一個部分要成為自動化，在彈唱過程中，某一句、某一部分是可以在彈或者唱上不需要過多關注，過多思考的，才能將注意力轉移到另一個方面。

《啊，中國的土地 》第24小節。

圖3.3

在24小節中，歌詞“年年報告那春消息”演唱完需要換氣，接“啊！”的強高音。而伴奏則需要在14連音的琶音漸強中不呼吸推向高潮，這就有了一個口呼吸，手不呼吸的矛盾點。

《啊，中國的土地》第29，31，32小節。

鋼琴伴奏在29小節演唱時基本屬于長音靜止，第31、32小節在演唱結束的長音上進行補充，第31小節最后一組三連音漸慢，第32小節前兩個和弦恢復原速，最后一個和弦慢彈，用力后與踏板，歌聲齊收。這樣處理不僅使唱和彈的主次分明，也讓歌曲的結尾干凈有力。

把握好彈與唱之間主次關系的分配與交換，才能呈現好自彈自唱較理想的效果。在伴奏部分，有些是襯托作用，比如在唱詞第一次進入；比如在前文中提到的高潮處的銜接，要把與唱的關系做到明了又表現出來，就要把彈和唱作為一個整體，要有復調的思維，不能分割來看。

四、從“聲琴并茂”到聲情并茂

在做到聲樂演唱和鋼琴伴奏的配合之后，并不能說這就是做好了自彈自唱，自彈自唱呈現的是最終的一個整體，在自彈自唱展示的過程中還要用耳朵來聆聽，適時地在演奏和演唱的過程中進行調整，這包括音量的調整，比如在演唱的長音時伴奏需要突出，對應的需要伴奏加強，也包括演奏和演唱情緒的調整等。在演奏時，表演形式要放開，把自己想象成一個樂隊，如何在表演中指揮各個聲部公共完成一件事情是要考慮的問題。由“聲琴并茂”的學習到“聲情并茂”的演奏，由“技術”上升為“藝術”，這才是最終要達到的境界，一切技術都是為藝術服務的。

五、結語

自彈自唱這門藝術是集聲樂、鋼琴于一體的。而自彈自唱的學習，也并不是在聲樂課或者鋼琴課上就可以完全學到的。自彈自唱中的唱不再是聲樂演唱中站立的姿勢，而是坐著進行，鋼琴伴奏也不同于鋼琴獨奏中的變現，而是配合演唱，主次交替。“彈”與“唱”成為鋼琴自彈自唱這一藝術形式中密不可分的兩個方面。

自彈自唱不是簡單的彈與唱的疊加，但做好自彈自唱的前提一定是要把兩部分都單獨做好，格式塔心理學的主要思想之一是“整體論”，即“整體大于部分之和”，運用在自彈自唱的音樂形式中便是最好的證明。自彈自唱不是單純的彈與唱的累積，從某種意義上說不是1+1=2的絕對等式關系，從自彈自唱的形式來看，是1+1=1，用兩種手段來共同完成同一件事情，從最后的呈現結果來看，是1+1>2。

本篇文章僅以自己的學習感受為出發點，探討自彈自唱學習的方法和過程。希望通過這篇文章的初步性研究,使得越來越多的人關注高師音樂教育專業學生自彈自唱能力的培養，從而進一步推動高等師范院校音樂教育的改革進程。