通感在小學音樂教學中的應用

王建

在人們的日常生活中，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺以及味覺等都是彼此交互相通的，這稱之為通感。在小學音樂教學中，教師運用通感能激發學生對音樂學習的興趣，激活學生的音樂思維，豐富學生對音樂的想象。只有讓學生的諸種感官相互協調，才能讓學生與“樂”相伴，攜“樂”同行。

一、深入解讀音樂作品

音樂是一門“聽賞”的藝術，但在教學中，僅僅有“聽賞”是不夠的，應喚醒學生的視覺，讓學生的視聽聯動，形成視聽通感，從而深入地解讀作品。正如錢鐘書先生所說：“日常經驗中的視覺、聽覺、觸覺等往往可以彼此打通，眼、耳、舌、鼻、身等身體各個官能領域似乎是不分界限的，顏色會有溫度，聲音似乎有形象，冷暖好像有重量，氣味宛若有鋒芒。”

音樂常常被稱為“流動的畫面”，美術也常常被稱之為“凝固的音樂”。運用視聽通感，可以引導學生深入解讀音樂作品。比如，教學管弦樂“藍色多瑙河”時，筆者就創設了“多瑙河岸的春天”這樣一個情境，引導學生分段欣賞。由于圓舞曲比較有畫面感，因此在聆聽欣賞的過程中，筆者采用“文學式”的方法解讀音樂作品，引導學生用文字表達所聽到的圓舞曲的視覺場景，有的學生說仿佛看到人們在翩翩起舞的場景;有的學生說仿佛看到藍色的多瑙河，揚起快樂的波濤;有的學生說仿佛嗅到了春天萬物蓬勃的氣息，等等。視聽通感，既助推學生深入體會了音樂中所蘊含的情緒、氣氛和意境，也讓學生對作品有了深層次的理解與體會。

音樂能激發學生的無限遐想。視聽通感不僅能喚起學生經驗中的“形”，也能喚醒學生經驗中的“色”。一般而言，高音有一種亮色調的感覺，低音則有一種暗色調的感覺。在教學中，教師可采用“畫配音”的方式，促進學生對音樂的理解。

二、深入把握音樂作品

德國心理學家、藝術理論家阿恩海姆說：“音樂是人類智慧的結晶，是人類理智的最強有力的表現之一。如果沒有其他感覺的幫助，人類則很難完成這種發生于音樂中的最高水平的思維。”在音樂教學中，教師要引導學生將不同的感官感覺聯通起來，讓學生的感覺發生轉移，通過感覺轉移，融入學生的想象、情感、思維等心理活動，從而讓學生深入把握音樂作品。

通感是架構音樂與學生之間的橋梁。從某種意義上說，音樂作品因飽含作者的情緒、想象、聯想等更具魅力。比如，在教學“花之圓舞曲”時，筆者重點引導學生體驗音樂的形象和情境。音樂一開始，圓號和豎琴仿佛把人帶到一個溫暖、甜蜜、夢幻的糖果城堡，而周圍都是用各種糖果和巧克力做成的房子、樹木、花園等。接著，在圓號和單簧管呼應的主題音樂中，想象用舌頭舔一舔、嘗一嘗各種顏色的糖果、巧克力的味道。在教學中，筆者還創設了一個舞蹈情境，讓學生用聽、動、唱、舞等多種方式，體會樂曲中蘊含的美，感受樂曲本身特有的節奏與旋律，從而獲得愉悅感。在音樂表現中，學生身臨其境地感受到了百花仙子輕盈優美的舞姿，有的沉醉于圓舞曲的節奏與律動;有的閉上眼睛靜靜地聆聽，在心樂交融中，與云月融為一體。

三、深入表現音樂作品

通感不囿于聽覺與視覺，還能與味覺、觸覺、嗅覺相通。德國美學家費肖爾稱之為“感官共鳴”。借助通感，學生能將聲音的藝術轉變為時間的藝術與空間的藝術。在小學音樂教學中，教師應遵循“體驗為先”的原則，引導學生參與音樂通感活動。

比如，在教學“打字機之歌”時，如果引導學生借助圖譜、身體動作等來表現音樂，就能真正觸摸到音樂的靈魂。在教學中，筆者設計了兩個活動：一是讓學生“演一演”，和著打字機的音樂做打字的動作，感受樂曲的情緒，從而感受、體驗曲中人是忙碌還是悠閑？是快樂還是痛苦？二是讓學生游戲“玩繩子”，通過各種玩法看到樂段快速推進時形成的纏繞感。以此調動學生的手、眼、耳、腦、嘴等多個器官，讓學生通過身體去接觸各種音樂要素，幫助他們感受和體驗音樂。

因此，在小學音樂教學中，教師應根據音樂的特質，實施通感教學，既能有效地減少機械、枯燥、煩瑣的講解，也能提高學生對音樂學習的效能。（作者單位：江蘇省南京市文靖東路小學）