春之贊
——箏曲《蒼歌引》演奏及其應用研究

在當代箏曲的創作上開始出現這樣一種趨勢，即在傳承和發展傳統箏曲的基礎上，實現了現代作曲技法、創新演奏技巧與中華傳統文化思想的結合，因此很多箏曲在風格上呈現出了民族性與時代性的合一。箏曲《蒼歌引》正是在這一時代背景下創作出的一部優秀作品并受到廣泛關注，這不僅與作曲家的創作風格有著十分密切的關系，而且還實現了演奏技巧與音樂表現的創新發展，因此對于這部作品進行探討有著十分重要的實踐意義。本文通過對曲名的逐字剖析來闡釋樂曲的音樂哲理，其內涵流淌著拼搏奮斗的當代勵志精神層面的音樂特點、分析作品中常規演奏技巧和非常規演奏技巧的應用，以及解析演奏實踐中的音樂表現三個方面來詮釋樂曲。

一、箏曲《蒼歌引》之題解

《蒼歌引》是當代青年作曲家陳哲于2014年為古箏而作的協奏曲，從作品風格看，主要特點有二：其一，在音樂形象和內涵上專注于傳統文化元素與人生哲理性的思考；其二，在創作技法上突出對傳統音樂元素的保留與現代作曲技法的結合運用，使古箏音樂語言具有了時代的氣息。樂曲以“蒼歌”為題，寓意著對春天的感悟及對生命的敬贊之情。筆者深感題意深邃，隨逐字解讀以做曲意鋪墊。

（一）“蒼”之意

“蒼”①在《辭海》中原意為“青色”，引申為“蒼天”，解釋為春天之意。《爾雅·釋天》：“春為蒼天。”刑昺疏引李巡曰：“春，萬物始生，其色蒼蒼，故曰蒼天。”作曲家以“蒼”為首字，寓意著年輕的學子們猶如春天一樣，復蘇的生靈，朝氣蓬勃，猶如八九點鐘的太陽一樣冉冉升起，光芒四射。

（二）“歌”之意

“歌”②在《辭海》中原意為“唱，奏樂”，或古代詩歌的一種體裁，其形式較自由，語言通俗流暢。作曲家感其深意，引申為一種以高“歌”者示之，象征著追求、奮斗與拼搏創造未來的勇敢者。

（三）“引”之意

“引”③樂曲體裁之一，有序奏之意。《蒼歌引》在創作上原引于《爾雅·釋天》“春為蒼天”一句，表現了對春天的贊美，此曲在原有含義的基礎上又進一步做了引申，即把春天與人生聯系起來，通過這種意象的轉換，把存在于天地間的自然之理移植到了對人生的感悟上，春天是萬物生長的開始，也是人的青春時光，萬物的抉擇在于春，人生之奮斗也在于青春年華，是碌碌無為虛度光陰，還是忙趁東風不負韶華，作曲家將這一切的思考都包羅于音符的流淌之中，因此這首樂曲以古曲體裁中的“引”為題，將對春天的歌頌、對人生的思考與感悟詠誦出來。

二、箏曲《蒼歌引》之技法演奏解析

在《蒼歌引》中演奏技法是此曲一大亮點，可分為兩種，即常規技法和非常規技法。其中常規技法是產生出和諧的樂音及旋律的不同演奏技巧，具有演奏應用上的廣泛性、普遍性特點；非常規技法是指非樂音技法，即產生樂音之外的聲響，如“指叩”“拍板”“煞音”等技法在樂曲中起到輔助音響、烘托氣氛的作用。

（一）常規演奏技法

古箏的演奏技法豐富多樣，不同的技法產生出不同的音響效果及音樂情感，此曲的常規技法特點具有靈性、動力、不安以及攀登高峰的情緒，在這些情緒中作曲家選用了古箏的特色技法琶音、搖指、揉弦、滑音、快速指序等常規演奏技法運用在當代的箏曲創作語匯中，產生出了奇特的音響魅力。

1.琶音

琶音是古箏的特色技法之一，其音型華麗，常用來表現溪水潺潺、層層波瀾和萬物復蘇、春意盎然的

譜例1景象。樂曲第一拍的琶音結構為五度和四度音程與兩個大二度音程疊置的形式，按照民族五聲調式中的音程關系排列，音響效果十分和諧，預示了春天來臨、萬物伊始；第二個琶音，音程建構在大六度基礎上表現出新生命在孕育成長，破土而出。演奏上，首先每組琶音的低音可用小指撥奏來構成柔和音色與春意相合。其次其余用甲片部分需注意指尖站立、微微緊繃的狀態緩緩彈奏。最后兩組琶音的力度變化，第一組以中弱力度稍稍強調，第二組則更弱刻畫，描繪出春天的植物破土發芽，花朵含苞待放的景象。

2.滑音

譜例2

滑音以其韻味十足、以韻補聲的特點而著稱。它既可以圓潤纏綿也能濃烈果敢。《蒼歌引》中滑音建立在五聲音階構成的長線條中，搖指樂句以慢上滑的技巧來豐富旋律的潤腔，充滿了歌唱性和抒情性；而后則是用快上滑處理，一步到位，鮮明生動的突出對春天的贊美和對生命的歌頌。演奏過程中音準很重要，要準確地滑出大二、小三度的音程關系，在連續滑音時左手換弦反應敏捷，快速銜接，緊湊而穩定的掌控節奏的準確性，讓具有歌唱性的旋律線條清晰地呈現出來。

3．搖指

搖指具有的歌唱性、抒情性特征在音樂中起到層層遞進推動的作用。此曲旋律運用長搖技法使音樂寬廣舒展，有一股推動情緒前行的內在動力，感嘆天地自然之偉大。在演奏時換音長搖對手腕的靈活性、平衡性，及手臂的持久性有很高的要求，并保持著搖指密度及細膩均勻飽滿的音響，換音時的流暢銜接都會使樂句的曲線更加優美，歌唱性更強。因此，控制好搖指技巧的同時，增強內心積極向上的感染力是非常必要的。

4．快速指序

快速指序是古箏創作作品中的主要技法之一，其速度較快，音符較多，考驗手指的獨立性和小臂的耐力。在過渡句中采用了大量密集的十六分音符，緊湊的音符給人以拼搏不懈的感覺。在演奏時不僅要遵循速度的要求，更要清晰地彈奏音符，大跨度音程及不規則的指序進行上下型音階快速彈奏，給此句帶來一定的技術難度，以右手彈奏為主，輔以左手個別低音替代完成和快速按弦變音的任務，在這種快速的情況下，左手做到準確給出變音的音準以確保樂句華麗流動的完整效果。

（二）非常規演奏技法

在當今古箏發展的趨勢下，演奏技巧的拓展如影隨行，讓非常規、非樂音的演奏技巧逐步融入在優美的旋律樂音中來表達情感。尤其在古箏新作品中大量地出現了以模仿打擊樂音響及不協和音域刮奏等音效技法，使人耳目一新，具有時代感。

1.拍擊琴體

譜例3

拍擊琴體的技法主要用來模仿打擊樂的音響效果。在此曲中演奏者可用手掌對琴盒、琴體底板進行拍擊，震撼響亮；也可用義甲對琴體進行擊打或輪扣，清脆悅耳。譜例中音型組合為帶有三連音的八分音型、帶休止的八分音符、四分音符，這些音符采用拍擊琴體的技法包括：“用手掌在琴盒上部拍奏”“用手掌在琴盒右邊板擊奏”“用義甲輪指叩擊琴頭”。在實際演奏中為了準確的表達實際音響效果，義甲拍擊琴體時需做到二、三、四指合攏直擊琴盒，再用四、三、二指義甲指尖輪奏敲擊琴蓋，而后拍擊琴盒右邊側，短促有力、音響清脆，使人可以清晰地辨別出三次快速連續的不同音色的敲擊音響。

2．掃、煞琴弦

掃弦聲音熱烈奔放，動作瀟灑帥氣，力量一觸即發，掃出強而有力的音響效果。煞弦則需在掃弦的基礎上用手掌將琴弦捂住，產生出瞬間煞住止音的效果。在譜例3中左手聲部采用了“按箭頭方向掃弦”和“煞弦”技巧，在力度上做到強而不燥。煞弦的運用恰到好處，使八分音符的感覺更加明顯、節奏富于活力。掃弦、煞弦的組合形式沖擊著人們的聽覺與視覺，從而達到全曲高潮，充滿生機。

3．撫、擦琴弦

譜例4

撫、擦琴技法表現出的是一種特殊音效，是作曲家根據樂曲要表達的心境所制造出的神秘效果，演奏上是用整個手掌在琴弦上輕輕地來回摩擦，營造出樹葉沙沙作響的音效，而后撫擦琴弦過渡到非樂音的循環刮奏以營造春天來了的漸進效果。此技法的加入生動有趣地表現了春天萬物復蘇，幼苗破土而出的跡象。

4.止音

譜例5

止音技法是通過手掌或手指捂住發聲的琴弦而得來的，其音效特點使節奏富于動感、彈性。在譜例中體現出了兩種不同的止音方式來塑造緊張的氛圍；單手旋律中的止音可用左手側掌輕敲完成，雙手演奏部分左手擔任著撮弦與止音兩個功能，即在撮弦完成時進行快速的、有節奏感的止音，不能任意而為。

由此可見，這些非常規演奏技法的運用都是通過音型的組合與配合形成了有機的律動節奏，而表現出新穎的音響效果，與旋律樂音聲部相互交叉對比，使整體音樂情緒更加激烈，營造出人們青春時代的奮力拼搏精神。

三、箏曲《蒼歌引》之音樂演奏解析

演奏狀態與情緒的變化是演奏此曲時制勝的重要環節，不同的段落運用不同的情緒扮演著不同的形象，表述著不同的思緒。

（一）“凝神聚氣，收放自如”的演奏

散板段落表現出春天悄悄到來、萬物生命孕育的形象，以自由的節奏和速度為主，這對演奏者而言，“彈性”的速度是最不易掌握的，主要表現在較自由的節奏律動和沒有方整型的旋律樂句時，演奏者就要通過聯想來理解音樂形象、體會音樂情緒、把握音樂情感，從旋律走向入手合理地劃分樂句并與音樂形象和意境相遇，有效地控制演奏氣息，做到凝神聚氣、收放自如。

譜例6

樂曲散板處，演奏者進入緩慢的提起狀態，其中琶音部分從低音區向中音區進行的過程就是一個自下而上的吸氣過程，而后以單音漸強的音響將氣息釋放出來；進入到第三小節時再次提氣至釋放的呼吸過程，在此階段要做到“凝神聚氣”，所謂“凝神”就是要做到專注與放松，而不是在緊張的狀態下吸氣，否則在音色、力度上難以表現出“潤物細無聲”的效果，因此只有在相對凝神聚氣的狀態下才能夠做到收放自如。

（二）“層層推進，張弛有度”的演奏

樂曲的快板部分表現出生命在和煦的春風及溫暖的陽光沐浴下茁壯健康的成長，也預示年青人青春活力和壯志豪情，在追逐夢想的路上既有動力也有挫折，有成功也有失敗，但挫折和失敗又是知難而上的動力。在演奏不同快板段落中掌控音樂的形態特點和層次變化，做到張弛有度、層層推進。

譜例7

在此段中可以看出，42～43小節建立在4/4拍上并以快速指序技巧鋪墊出律動性的節奏。從44小節開始，不僅從4/4拍變化到3/4拍，而且在節奏上運用了非等分均值的音型，這種節拍和節奏的變化推動了音樂發展過程中的層層變化，節奏由常規律動向非常規律動變化，突出了不同律動下的節奏音響特點。在演奏中力度需做變化處理，如42～43小節中旋律進行為由弱漸強；45～46小節則是每一個小節均有著力度上的漸變層次，因此要通過手臂、手腕、手指的力度與肢體、氣息、神情上的配合來塑造音樂層次變化。

（三）“情感升華，行云流水”的演奏

慢板是樂曲中最富于歌唱性的部分，猶如一首充滿意境的抒情詩，人們在吟詠著自己的理想和未來，與和諧的春光交相輝映，情感逐漸升華。滑音和搖指的運用顯現出優雅，將圓潤優美的行腔與線性化的旋律完美地結合起來。

譜例8

這段慢板的主題旋律中如行云流水充滿了和諧升華的寓意。在演奏中要注意單音的滑音力度控制與行腔過程，實現每個音能夠清晰圓潤地進行連接；在搖指的表現上突出旋律的線條感及力度變化與密度，細膩地將長音托出，歌唱性的旋律將情感流露。

（四）“充滿生機，一氣呵成”的急板

譜例9

急板部分表現了人們在追夢道路上的持續比拼，把青春的活力與精、氣、神有機地融合。在演奏技巧上充分運用了輪撮與掃弦結合，以此來象征拼搏向上的動力。此段演奏時要做到“強而不燥”，即不能為了追求音響效果而忽略音色及情感的把控，不能激情過度而丟失力度的合理安排。此處的妙處是將技巧與情感有機結合并推向極致，在一氣呵成中嘎然而止、回味無盡。

結語

本文通過對箏曲《蒼歌引》曲名的釋義可以看出，此曲的內涵在于把春天與人生聯系起來，把自然之理與人生的哲學思考融為一體。從演奏技巧上合理地運用了常規技巧和非常規技巧，以此表現出豐富的音響效果。在音樂演奏上解讀各段音樂特點及表現的音樂形象與情感，運用演奏技巧進行形象塑造。從音樂表現上看，樂曲運用了西方的創作手法與中國的傳統元素巧妙的融合，在字里行間中包含了作曲家的情感，音樂上的震撼與新穎的語匯，給演奏者平添了一抹光明。在樂曲研讀中筆者得出以下幾點啟示，一，從作品創作上看，特別是每個段落主題的表現，要了解作曲家是如何充分運用音樂的表現要素來表現內心的情感和思想，要突出各種音樂要素的表現深意；二，從演奏上看，演奏此曲不能只針對演奏技術的苦練，更要做到對作品的創作特點、風格特點、音響特點做一很好的把握，即通過理論分析的形式從整體上把握作品進行深刻的理解，確定好演奏風格，梳理好演奏技術，控制好音響變化、節奏轉換等，并在理論分析的基礎上進行更貼切思想精神的演繹，才是演奏者首要做到的。

注釋：

①②③《辭海》1989年版，上海辭書出版社，1990年12月第一版.