色彩心理學在影視動畫中的應用研究

羅時俊彥，袁 奇

關鍵字 色彩心理學；影視動畫；觀眾認同；色彩；應用

1 色彩心理學的概念與影視動畫的關系

在德國化學家W·奧斯特瓦爾德和美國畫家A·H·孟塞爾的理論奠基下，形成了由“光、視覺器官、感知個體、具體應用”四大部分形成的“表色體系”和定量的理論學科——色彩學[1]。就像大多數人見到紅色這個顏色，都會感覺血脈噴張充滿熱量，色彩學在“感知個體”部分強調了觀者對色彩存在同一感受的特點，應證了色彩在主體的運用上，具有表達特定情感的共性現象。但同樣是紅色，人們也會產生恐懼的情緒或喜悅的情緒等截然不同的感受，色彩學也承認了基于不同的觀者在不同條件上，會出現對色彩的具體情感表達分歧。引發觀者對的冷熱、厚薄、大小、距離的色感差異；對單色或混合色接受程度的好惡差異；對內涵文化理解不同的象征差異；對個人聯想能力的聯覺差異的四大差異。色彩心理學，是以上述差異為基礎，結合傳統心理學的分析方法，科學的研究“觀者”“色彩”和“環境”之間的關系，從而找到其中的大體規律特點的一門心理學學科。

再觀影視藝術，是一門光影音效手法結合的獨立藝術門類。影視色彩作為視覺手中不可缺少的一環，其代表的含義效果是一切影視手法的總和，不由單一畫面的色彩比例或在影視上停留的時間長短而決定[2]。這也就告誡所有影視人，對影視色彩的使用和分析，不可一味地就顏色本身進行獨立分析，要結合影視總體的表達目的和效果進行統一的歸納總結。而一般我們泛指的影視動畫，是通過影像技術手段對畫面進行編輯，創造出不同于現實世界的虛擬影像[3]。影視動畫當中的色彩，往往僅提供了渲染和塑造真實的作用，并未將其“獨立”而又“綜合”的特性發揮出來。借助色彩心理學的研究，將理論更好的發揮在影視動畫當中色彩手法的使用當中，讓色彩手法做到“有理可依”。

2 影視色彩含義形成的因素

1935 年問世的世界公認的第一步彩色電影《浮華世界》正式將色彩的元素帶入影視當中，作為一種獨特而后來的影視手法，色彩具有起不同于其他影視手法的“模擬”和“表現”的特征[4]。一方面，現實世界中本就存在色彩元素，色彩手法在影視中充當著還原更為真實現實世界的“模擬”作用；另一方面，色彩可以帶來觀者心理上的共鳴感受，從而可以展現出別的手法難以表達的內在情感。例如，影視當中表演者可以逼真的還原哭泣，但卻無法直觀的讓觀眾感受悲傷，這時色彩可以充當悲傷的外化表現，故認為色彩具有“表現”作用。而影視色彩中“表現”的情感含義來源于以下三種：

2.1 自然能量感知賦予

色彩是建立在人的視覺器官感知被射物體的光的反射效果。隨著科技的進步，對太陽光譜的細致研究發現，太陽輻射所帶來的波長不同的電磁波，引起人眼的顏色感覺不同，形成了如今的可見光中的色彩（如圖1）。太陽光的本質是太陽富含能量的輻射，科技的進步將光學和能量進行轉換已經不再出奇[5]，但受到科技發展局限的古代人類，僅將光線所帶來的熱量和色彩可以做初步的連接認知，故對色彩產生類似溫度的冷熱差別。

在影視色彩中，“冷暖色調”的應用，能夠帶給觀眾以感官上對畫面溫度的識別，借用“溫度”給影視當中的色彩賦予含義。在動畫作品《冰雪奇緣》當中，大量利用藍色等冷色調去構筑畫面。在士兵們登山尋找Elsa 的畫面時，導演將原本為白色的雪地上添加了藍色的色彩，藍色帶給觀眾寒冷的感官認知，使得觀眾不自覺地將自我感受附著在影片中士兵的身上，其結果便是觀眾的冷便是“被觀者”的冷。此為借用自然能量感知的效果給予色彩有冷暖區別的含義。

圖1 波長-光子能量圖

2.2 天然事物轉嫁賦予

中西方古代社會的等級制度當中，色彩的區別往往和等級權力掛鉤，平民百姓往往和象征高貴權勢的鮮明黃色和金色無緣[6]。可見色彩在人類發展的過程當中就不是簡單的裝飾之用，而是緊密的和文化歷史連接在一起。色彩的含義產生，往往和事物給人的直觀感受是相符合，它們遵循著直線型的產生方式（如圖2），暨將事物本身給人的感覺感受轉嫁到色彩上。例如，太陽的不可控制和帶給農作物生命力的特點，轉嫁到顏色黃色當中，代表了圣神和控制的象征；大海的浩瀚和古人的難以駕馭，轉嫁到顏色藍色當中，代表了深沉和冷酷。在手工業為主的古代，色彩的含義幾乎直接承接了所有當時人們已知的天然事物，對色彩在人工事物上的使用，更多處于帶有敬仰之意的直接借用。

但不同的環境、國家、民族的人們，對于色彩的審美存在著一定的差異，相同的色彩往往會產生不同的含義。例如因為地理環境的差異，使用植物顏料為主的東方，將難以獲得紅色象征權貴；反之因使用礦物顏料為主的西方，卻將最易獲得的紅色象征著低賤的含義。這印證了天然事物感受轉嫁含義的過程中，因各項變量的差異所導致的色彩含義偏差[7]。可見在影視當中使用色彩時，必須充分洞察目標受眾的心理情感，洞察文化習俗差異。僅有這樣，才可更有效的在影視動畫當中恰當的使用與搭配這個色彩的影視手法。

圖2 色彩的產生

2.3 后天人為主觀賦予

隨著科技的進步，人類社會從傳統手工業發展到機械制造業到如今的數字科技時代，出現了越來越多后天人為創造的全新事物。在基于原有的色彩含義的同時去創造的新事物，因其自身帶給人們的感受差異，讓色彩含義形成了新的閉環式結構（如圖3）。例如，黑褐色在傳統色彩含義當中并無“甜膩”的含義，但可樂、巧克力等黑褐色物品卻潛移默化中賦予了黑褐色甜膩、肥胖、粘稠等含義。可見，不管是否含有主觀刻意，當一個新事物的產生和使用的過程，就會改變或標定一個全新的含義，附著在色彩本身上。

說到孫悟空，人們往往聯想到金色的虎皮戰袍；說到哪吒，人們往往聯想到紅色的混天綾、風火輪。在影視動畫當中的色彩也是同理，全新主體（人物或事物）的誕生，一開始是借用色彩含義塑造主體的過程，后是將主體的感受賦予到色彩當中的結果。這樣的“標定”可以看成是招牌的效果，為之后的劇情情感與合理性起到了事半功倍的效果。

圖3 色彩含義形成閉環結構

3 影視動畫中色彩的特征

3.1 色彩的還原表達特征

在現實世界當中的山川、河流等一切事物都是可以被人類的視覺器官感知到色彩的。不同于黑白動畫，彩色影視動畫作品中，其色彩的首要作用是還原現實世界當中的色彩，達成初步認知真實，從而使得觀眾建立代入感。異常的色彩使用，因違背現實認知，會觸發大腦主動的矯正行為，會導致觀眾在審美的過程中產生眩暈和思維疲憊的不良效果[8]。除非別有需要，否則在正常的影視動畫當中，色彩的使用要基于現實進行還原和展現。

3.2 色彩的綜合節奏特征

影視動畫不同于美術作品，是通過視覺暫留原理對人們視覺器官進行誤導，從而產生的連續的動態畫面。色彩不會因為單一畫面中的停留時間和個別畫面中的出現，而形成具體的含義。不同于影視的基礎手法——鏡頭剪輯，色彩是不可效仿剪輯中的蒙太奇手法，在動態的影視動畫當中，使用多個獨立色塊拼接的手法形成含義。而是，在一段畫面當中，色彩要形成一個有韻律和節奏的整體，使得色彩能夠在影視動畫作品當中成為一種訴說故事情節的語言，有效地渲染影片所表達故事的氛圍，通過整體去展現含義。

例如在動畫電影《功夫熊貓2》中，塑造沈孔雀的畫面常常使用黑色作為背景色，出戰的畫面中往往伴隨著黑色的烏云，黑褐色的鎧甲士兵護衛、黑色的綢緞布匹等深色元素，對比沈孔雀一身白衣白毛的視覺沖擊，形成了富有詼諧意義的刻畫出內心黑暗沈孔雀來。其中的黑色并不單一存在在某一個主體上，而是配合在整體的塑造上，產生綜合的含義。

3.3 色彩的表情陳述特征

影視動畫中的色彩運用是連續而完整的，它飽含著人們對情感傳遞的欲望和期盼。在不同的敘事段落中，不斷變化的色彩圖案組合，應用連續的畫面來進行故事情節的講述于情感的表達[9]。而作品的主旨表達，常常帶有非常強烈的個人主觀性以及劇情和畫面的非寫實性，因此，作品的色彩語言也帶有強烈的個人主觀色彩，可謂是導演自身話語的“表情”符號。在進行故事講述的時候，會根據所講故事情節的不同，運用不同的色彩基調來進行情感的烘托，使整個影視動畫作品都能夠形成一個統一的色彩風格，有一個整體的色彩基調，科學合理地用色彩來進行影視作品主旨的表達。

雖然，影視作品當中所表現出來的畫面色彩，不一定能夠體現出現實實際的色彩，甚至大部分色彩的使用，已經遠遠的超越了現實生活中客觀的物體色彩。但在“客觀借用”和“主觀賦予”的色彩含義使用上，進一步結合故事情節發展，不僅能夠表達作品的思想含義，有效地渲染出影視作品的中心思想感情氛圍，還能夠通過異常的色彩視覺效果達到，畫面的視覺沖擊力，從而吸引觀眾的觀影興趣，喚起觀眾的情感共鳴，從而潛移默化的影響觀眾的思想意識，表達導演核心的作品主旨。

3.4 色彩的聯想象征特性

在影視動畫作品當中，根據作品主旨以及導演對劇情表達的需要，使用一種或多種特定的色彩，來表達一些抽象情感含義、哲學道理、的方法，來刺激觀眾的視覺神經，使得人們通過色彩進行聯想，進而感悟到作品所要表達的主旨。根據地域特點的差異；民族文化的不同；歷史發展的特點；教育或宗教的影響等客觀因素，賦予影視動畫中的色彩元素特定不可替代的含義[10]。使得動畫本身借助色彩的聯想，形成專有象征或多層次的含義表達。

廣義上說，色彩在特定的元素中具有普遍的聯想與象征意義，它是基于現實世界的直觀反應。但在俠義上理解，色彩要完成具體的聯想和象征就一定要基于具有主觀性的色彩基調。色彩基調是一部影視動畫作品總的畫面色調情感的大體傾向，影視動畫運用了大量的具有共性特點的色彩來進行畫面渲染，進而烘托出影視動畫中導演的主旨思想。思想的表達本身就是一種聯想與象征，只是在讓色彩的傳遞過程當中，形成強烈的視覺沖擊，將色彩引發的聯想和象征再次通過閉環的方式重新注入色彩的含義當中。

4 色彩心理學在影視動畫色彩中的應用

4.1 角色設計中的色彩作用

關于角色的塑造，一直是各種影視手法各顯神通的擂臺，當然為首的肯定是完整的劇情以及人物的合理反應。在人物角色塑造的初期，劇情和其他影視手法還未做好各種鋪墊各種，帶來給觀眾的視覺和感知效果會顯得略顯生硬，但鑒于影視色彩具有“天然”轉嫁含義的能力，在角色初期塑造過程中的作用非常重要，它能夠直接影響到觀眾對于角色的第一印象。不同的色彩在轉嫁含義中能夠體現出角色人物不同的性格特征，恰當地利用色彩來進行人物角色的塑造，可以從側面表達出人物的性格特征，從而有效地增強影視動畫當中角色的辨識程度，使得觀眾對影視動畫中的角色產生因人而異的獨特的審美效果。例如，在2015 年上映的迪士尼動畫電影《頭腦特工隊》中（如圖4），五種性格的代表人物，在出場時就是通過不同的色彩進行區分，結合開心、悲傷、嫌棄、生氣、恐懼五種“記憶球”一一對應，借用色彩感知含義的共性，表現出五種不同性格。用鮮亮的黃色，第一時間將歡快的“開心”這個人物角色直觀的表現了出來，又將所有代表開心的事件融入金黃的“記憶球”中。觀眾在看見金黃“記憶球”的時，就將金黃這個色彩帶來的情感——珍貴、重要，轉嫁到了主體“記憶球”中。同理，藍色的悲傷、綠色的嫌棄、紅色的生氣、紫色的恐懼都是將色彩的含義潛移默化的轉嫁給角色本身。在劇情未全面鋪開之時，就已經讓觀眾對五個角色的性格特點有了初步的認知和感受。可見，在進行人物角色塑造時，通過合理的應用色彩可以有效地烘托出人物的性格特征，增強其辨識程度以及審美性，也大大縮短了前期鋪墊的時間，為后續劇情的鋪開爭取更多的篇幅。

圖4 不同的色彩進行人物區分

不但在角色初期的塑造，色彩也是影視動畫作品中角色造型設計的基本元素之一。鑒于色彩情感是人們對客觀世界的主觀理解[11]，根據不同的受眾需求，結合導演對角色表達的理解，綜合地考慮作品的整體風格以及作品故事情節的變化，對大體色彩進行合理的形色搭配處理。從而，使得色彩成為角色的形象塑造幫手的同時也成為角色性格的標致。例如，在影視動畫作品《哆啦A 夢》中，機器貓角色配色使用代表智慧理性象征的天藍色，與動畫整體的角色性格保持高度的一致的同時，也將天藍色和機器貓掛鉤成為了整體。在后續劇情中，主人公大雄想念已經離開的機器貓時，導演安排了一個藍色皮球放在窗邊的畫面，讓觀眾和主人公大雄都誤以為機器貓回來了，利用色彩和角色掛鉤的情感，調動起大家對機器貓角色的想念。可見，利用色彩心理學的原理，在角色，發型，服飾等方面恰當的運用匹配的色彩，使得色彩和這個角色的形象形成“你中有我，我中有你”串聯，能夠更加鮮明加深觀眾的情感認同，達到色彩標致的效果。

4.2 場景設計中的色彩作用

不同于普通的影視作品，動畫作品可以倚仗色彩，完成原本由鏡頭景深、構圖、角度等手法的突出主體事物作用，讓觀眾的視覺焦點集中在主體上。因為色彩類似魔術，具備將主體改變視覺大小、改變視覺重量、改變視覺關注點的特點[12]。暨利用顏色色調的感知溫度，通過“熱脹冷縮”的觀眾情感共鳴，將主體在視覺情感上實現大小可變；利用顏色深淺的程度差異，通過人們對厚實等于重量的習慣認知，改變主體在視覺上的總量；利用顏色鮮暗色差的視覺吸引，通過人們視覺習慣觀察較為明顯的事物原理，改變觀眾視覺注意的焦點。可見，合理的色彩搭配進行整體渲染，可以將影視動畫中的畫面場景進行視覺上的改變，營造影視動畫場景的動態感以及空間感。例如，2016 年上映的夢工場動畫電影《功夫熊貓3》中，對比劇情中陰間地府獲得陽間祝福神力的前后兩個畫面（如圖5）。兩者并未通過改變場景來進行對比，雖然以墨綠色為主的神力前畫面在景別上要大于以金黃色為主的神力后畫面，但是因為金黃色在色調上亮于墨綠色，故給觀眾帶來的是后者從視覺上感受更為寬大的效果，從而側面映襯出“祝福、期盼”的力量強大。可見，通過合理地使用色彩心理學的原理，將色彩來進行情緒以及氣氛的渲染傳達，有效地促進觀眾對待場景形成在情感上身臨其境的體驗感，更容易將自身帶入到劇情的發展過程當中。

影視動畫色彩，不但單純的在場景設計當中可以發揮作用，而且可以根據角色性格特點的不同，以及劇情對角色情感表達傳遞表達的需要，將動畫場景當中的色彩變成情感氣氛的“晴雨表”。場景的色彩隨著故事情節的發展而發生相應的變化，及時對角色情感進行傳遞和表達，例如連續短片動畫《蠟筆小新》中，為表現小新的夢境場景，畫面將色彩進行高亮處理，照成虛幻的視覺效果，讓觀眾從情感上理解到此為夢境。而在夢境中小新遭受挫折時，并沒有將挫折的表情或色彩效果強加在角色小新身上，導演轉而將畫面上半部分的色彩純度降低，形成灰色上沿的視覺效果，讓觀眾形成“灰心喪氣”的情感認同；同理在小新遇見喜歡的事物時，導演也不會將一切效果強加在角色身上，而是通過改變場景環境的色彩效果營造氣氛。可見，通過對場景合理地應用色彩可以有效的調動觀眾的情感變化，再將其情感的變化反向轉嫁到角色身上，從而側向反應角色的內心活動或情感表達。

圖5 色彩對不同場景的渲染

4.3 色彩心理學的象征色彩作用

影視動畫擁有所有影視作品的一個相同特性——可以形成特定的制作風格。迪士尼的動畫電影已經形成了內核美式價值，外包各國文化表皮的特征[13]。在細節上，保持著濃厚美式價值情感以及角色的溝通方式，在大體上，卻可以套用任何背景故事，從而不管是何劇情，都可以讓觀眾感受情感習慣帶來的“親切感”。而完成這“親切感”的影視手法中，不論宏觀還是微觀，色彩都功不可沒。

色彩心理學基于文化、背景、歷史、宗教等差異，在色彩的選用上有著中國喜紅、美國喜藍、日本喜紫的大體特征。故提示我們在動畫作品中的交代上，為達成情感共鳴的需要，除了以往重視的道具安排、語言差異、角色性格等方面，還要重視色彩帶來的固有象征印象的使用。

通過色彩心理學在微觀的角度上，觀眾對影視動畫色彩在角色象征、物品象征都有著習慣的認知，在色彩材質的區別分類上觀眾也有著固定的印象：色彩質地鮮艷夸張的往往是美式動畫作品；色彩質地類似鋪上一層磨砂而陽光感的往往是日式動畫作品；色彩質地類似油畫或水粉畫的細膩柔和的往往是歐式動畫作品。我國的動畫作品本是擁有“文人畫”這樣的“水墨色質地”的特征，但因新世紀以來中國動畫作品的斷代發展，導致具有個性的中國動畫色彩質地象征失去了。一方面，告誡影視動畫制作過程中可以借用色彩的特點象征塑造角色或鋪墊背景，另一方面，提醒我們要樹立動畫的色彩特征，從而加強受眾的持續吸引力。

5 結束語

色彩心理學要求每一位影視動畫制作者，對動畫自身主旨表達的受眾進行摸底分析，只有合理的借用觀眾內心對色彩的情感認同，才能更好的讓色彩發揮出其作用，使得整個作品的故事性以及協調性得以加強，作品的畫面更具動態美以及畫面美，作品的思想情感也能得到進一步的加強與體現，有效地促使觀眾投入到影視動畫作品的故事發展當中。對影視色彩的使用，最終應該樹立劇情或角色塑造的情感認同轉嫁回色彩本身作為目標，從而更好地讓色彩成為自己的影視動畫作品的“金字招牌”。