電影節上的新花樣，都和科技沾了點邊

文/黃永逸

都說電影的發展能直接體現一個時代的進步，從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，一直以來，電影都在科技的領導下蓬勃生長。近些年，互動電影、修復電影、VR 電影爭先進入大眾的視野，它們的出現再次證明電影是一種與科技緊密結合的藝術。前不久夏秋之交，電影節紛紛開幕，展映片單中處處可見科技帶來的改變。電影與科技，必將攜手走向無限可能。

第十屆北京國際電影節

互動電影，讓“邊看電影，邊玩手機”變得合理化

在犯罪懸疑類電影的影評互動區，經常能看到因為“不滿意結局或某條支線”而打出低分的觀眾，字里行間透露出對編劇的不悅，而互動電影的出現，大概能給這些想要操控一切的觀眾一部分主導權。

觀看互動電影的過程中，觀眾可以在有限時間內自行選擇角色命運，編寫專屬電影劇情，并持續產生交互作用。這種新型電影模式為觀眾帶來了不同以往的觀影體驗，讓觀眾不只是觀眾，而是成為參與到劇情中去的創作者。從某種程度上來說，主宰角色的過程和玩闖關游戲很像，互動電影模糊了電影與游戲之間的界限，也模糊了觀眾與玩家的定義。

第十屆北京國際電影節上，互動電影《夜班》出現在了“北京展映”活動中，這也是互動電影首次在中國內地公開放映。電影由托比亞斯·韋伯執導，《大偵探福爾摩斯》的編劇邁克爾·羅伯特·約翰遜打造，喬·索沃布茨、安部春香主演，講述了主修數學專業的大學生馬特無故卷入一場拍賣所的盜竊案中，為了證明自己的清白，他面臨一連串的抉擇，過程中他逐漸發現那些看似微乎其微的決定，最終卻會導致與原先截然不同的結果。

與觀看普通電影有所不同的是，在放映《夜班》的影廳入口處，工作人員會提前告知觀眾下載一個名為Ctrl Movie 的互動APP。在觀影過程中，觀眾需要根據劇情發展在超過180 個決定人物命運的關鍵時刻進行選擇，從而引發不同的故事，最后迎來各不相同的七種結局。為了保證觀影效果，互動APP 只有在需要觀眾做出選擇的10 秒內亮起，其余時間均會自動調節屏幕亮度。由于所有選擇遵循“少數服從多數”的原則，同一場次其他觀眾的選擇就顯得尤為重要。整個觀影過程中，觀眾不會遇到任何停頓或者循環的鏡頭，相當于親身演繹了一場電影。

過去，在觀影過程中玩手機被認為是不禮貌的行為，但是互動電影卻顛覆了大眾的觀影習慣，讓每位觀眾都成為“玩手機的人”。當發光的手機屏幕在影廳的各個角落亮起，是時候為角色做出你的選擇了。

第十五屆中國長春電影節

拯救電影膠片，這是一個全球性問題

自電影誕生之日起，全世界范圍內涌現了無數佳作。受限于當時的技術，電影大都使用膠片拍攝。隨著時間的流逝，大眾開始為模糊的畫質感到惋惜，于是“電影修復”應運而生。20 世紀70 年代起，意大利博洛尼亞電影資料館、美國CC標準收藏公司相繼為世界電影修復工作作出了巨大貢獻。

對修復師來說，電影修復是一項與時間賽跑的工作。許多年代久遠的電影膠片，避免不了各種各樣的問題。一般來說，電影修復分為物理修復、數字修復、藝術修復三大步驟。需要留意的是，電影修復并不是讓老電影煥然一新，而是在處理霉斑、掉色、圖像抖動、劃痕、閃爍、噪聲、變色、模糊等各種問題之后，還能保留老電影原有的膠片質感。

一部90 分鐘左右的電影，大約有12-14 萬幀畫面。通常情況下，每個修復師每天可以修復6000-8000 幀，對應到電影中大約4-5 分鐘片長。如果遇到一些問題比較多的電影，每個修復師每天只能修復百來幀，片長大約在20-30 秒。

翻看近幾年登陸院線的電影，修復版的數量并不少，而且票房成績也不差。去年11 月，4K 修復版《海上鋼琴師》拿下了1.43 億元票房。觀眾心甘情愿地為經典買單，特別是當時沒有在國內公映過的電影。

與此同時，也有越來越多電影節增設經典電影修復單元，帶領觀眾回顧過去某一時期的杰出作品。在今年第十五屆中國長春電影節展映片單中，“百年經典4K 修復”展映單元為觀眾帶來了《日落大道》《桃色公寓》《夫君》《爾虞我詐》《好家伙》《大地驚雷》，共6 部4K 修復版電影。

另外，“上海美術電影制片廠經典2K 修復”展映單元也驚喜重重，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《金猴降妖》《寶蓮燈》，每一部都是響當當的動畫名作。其中，《哪吒鬧海》《金猴降妖》《寶蓮燈》均為修復后首次放映。這五部經典動畫片橫跨20 世紀60-90 年代，影響了幾代人的童年。當陪伴自己長大的動畫被清晰地投影在大銀幕上，觀眾大概多少可以找回一點兒時模糊的記憶。

第77 屆威尼斯電影節

實現100%沉浸式觀影，只需帶上VR 頭顯

VR 電影出現之前，所有號稱可以帶來“沉浸感觀影效果”的電影基本上只做到了一半。無論畫面有多精細，聲音有多立體，電影就只是投射在銀幕上的影像罷了。但VR頭顯可以直接把電影畫面“懟”到觀眾眼前，余光所及之處也都是電影里的世界。“身臨其境”一詞，終于不再是夸張手法。

VR，全稱Virtual Reality，即“虛擬現實技術”。通過電子信號借助計算機系統及傳感器技術生成三維環境，創造出一種嶄新的人機交互方式 ，使人進入一個虛擬世界。近年來，借助其沉浸性、交互性、多感知性、構想性、自主性的特征，VR 在影視行業被廣泛應用，關注VR 電影的人也越來越多——其中，也包括中外電影人匯聚一堂的電影節。

2017 年，第74 屆威尼斯國際電影節首次增設VR 競賽單元。今年，中國美術學院與砂之盒沉浸影像展作為第77屆威尼斯國際電影節VR 單元的官方合作伙伴，首次將該單元帶入中國。9 月2 日至12 日，走進中國美術學院美術館，觀眾可以欣賞到44 部VR 作品。這些作品中，僅有9 部作品將時長控制在10 分鐘及以下，《盲點》《房間VR：黑暗事件》《兔子洞之下》《小矮人與哥布林》4 部作品的時長均超過100 分鐘，時長最長的作品需要6 個小時才能看完。

入圍作品中，由VeeR 與大象紀錄出品的《我生命中的60 秒》是中國首部入圍威尼斯國際電影節的VR 紀錄片，也是全球首部在國際電影節上首映的疫情題材的VR 紀錄片。這部紀錄片用VR 技術記錄下了2020 年2 月20 日上午10點中國各地124 名拍攝者的生活百態，也是全球首部上百人參與拍攝的VR 紀錄片。

第77 屆威尼斯國際電影節VR 單元全球官方展映采用線上線下同步開展的方式，對于那些無法趕到中國美術學院美術館現場的觀眾來說，可以通過線上平臺點播觀看，但自備VR 頭顯仍然是一條門檻。未來，VR 電影或許能像普通2D 電影一樣成為大眾茶余飯后的消費選擇之一，類型從科幻到懸疑，應有盡有，最終提供給觀眾一個能在VR 頭顯的可視范圍內“自由探索”的虛擬世界。