藝術“跨界”創作常態下的定格動畫發展趨勢

摘 要：在“跨界”語境下探討當下藝術創作已經由初始的新鮮體驗轉型為喜聞樂見。文中通過村上隆的跨界創作，以點帶面，探討跨界常態下的定格動畫創作趨勢。這既是基于與傳統定格動畫創作生產方式的比較下的思索，也是對新時代“泛”定格動畫的未來發展業態做出前瞻。

關鍵詞：跨界;常態;定格動畫;趨勢

“跨界”是進入21世紀之后極為流行的詞匯，各行業都在運用跨界的元素。在當代藝術快速發展的今天，藝術家創作的思路也變得愈加地廣闊。具體而言，藝術創作的“跨界”二字體現在藝術與商業、時尚，傳統藝術與現代藝術，藝術與科技，藝術與新媒體之間的交融等方面。這種常態化的創作模式對“傳統”的定格動畫發展也產生了深刻的變革與影響。

一、從村上隆看藝術“跨界”創作的常態化

1962年出生的日本藝術家村上隆便是藝術跨界創作的典型代表，極具影響。村上隆的作品植根于作為動漫強國的日本本土流行文化，動漫視閾中的色彩、造型等均能成為他從事與商業、時尚跨界結合創作的重要元素。村上隆的作品既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物。

有人將村上隆的作品稱為“新波普藝術”，村上隆自謂之為“超扁平風格”。從形態學辨認，是一種混合型的卡通圖式，略帶嫵媚絕無偉岸，但的確表達了電腦取代人腦的時代，虛擬荒誕、自由散漫的青春，支離破碎、花枝招展的玩偶世界，這種圖式摻雜卡通、電玩、市井、幻覺的精神異像與新奇景觀。它給人的直接印象就是看不出主體意志，而呈現一種“被規定性”。這恰好是世紀之交人類精神空茫而又幻麗，欲求而又從動的寫照。

村上隆在個人藝術與商業結合上的成功完美地詮釋了什么是“跨界融合”。從傳統媒介中獲取最敏感的信息，基于日本本民族動漫文化在世界范圍的影響，并且深諳美國藝術投資市場的規律與規則的他已然成為新世紀藝術市場的“大贏家”。

21世紀數字媒介飛速發展的今天，科技與藝術之間悄然無聲地對抗著、博弈著。藝術家們通過對傳統的反思、對現代的嫁接，用藝術對抗工業文明、環境生態、人與自然，藝術“跨界”創作成為常態。

二、“跨界”語境中的定格動畫

定格動畫作為一門綜合藝術（兼具美術、影視、計算機技術），其元素更是可以與多種文化藝術形式相融合。藝術創作從原來內容、風格、形式上的探索逐步向形式語言模糊化、媒材實驗跨界化、維度創新融合化等方面發展。比如，在每年參選奧斯卡最佳動畫短片獎評選尤其是定格動畫類型的短片中，有許多作品已經分不清到底是應該歸屬到二維、三維還是定格動畫評比范疇。

實際上，不光是定格動畫，二維、三維動畫也面臨著同樣的“困惑”。因為身處這個時代，我們每個人的大腦接收或者說面對的是每天都不以人的意志為轉移而不斷發生變化著的、紛繁復雜的、猝不及防的“訊息”。雕塑家劉杰勇教授曾在《摸“象”瑣議》一文中形象地說：“如電腦的升級更新，世界的發展變化似乎正以加速度方式進行，‘迅速崛起‘突飛猛進‘日新月異都是人們熟悉的詞匯，‘新星‘黑馬也時有耳聞。時尚就像撕去的日歷，轉瞬即逝。電影、電視更帶你穿過‘時空隧道，羽化登仙，縱其所如，世上一日，此間千年。漸漸地，時間概念的恒定性和真實感悄悄淡去，代之而來的是對速度的追求和對變化的渴望。”

這種“革命性”的信息爆炸年代帶來的是對原有生產、創作方式徹底地顛覆。對未知領域嶄新理念接納的同時從另一個側面對今天從事定格動畫創作的從業者而言，也是“機遇”。誰能在（定格）動畫這種以人的智力開發為核心的創意文化產業的競爭中脫穎而出，誰就能率先探尋到一條恰當之路徑。

應該說，當前的定格動畫已與20世紀傳統概念思維中定格動畫的創作模式大不相同。傳統定格動畫（木偶片、剪紙片等）影片的創作形式大都基于民族民間豐富的工藝美術樣式，故事主題內容比較單一化、類型化，拍攝模式也比較固定程式化。今天，互聯網環境下數字媒體藝術的交互發展促使定格動畫藝術創作的語言越來越廣泛，原本的固有思維越來越開放，“框架式”的界限概念越來越模糊，這既是“跨界”理念植入到定格動畫創作中來的時代產物也是科技推動與影響藝術發展的必然結果。定格動畫已經不僅僅只是拍攝劇情故事片，它越來越多地與商業結合，與科技結合，與大眾生活的方方面面結合。定格動畫創作所使用的材料也越來越廣，因各類材料交織混搭而形成的新的視覺效果往往帶給觀眾一些似曾相識但又莫可名狀的獨特心理體驗，呈現出的更是21世紀以來，新、奇、特的科技產物帶給人們的焦慮與迷惘。

三、堅持以市場需求和社會應用為導向

應堅持以市場需求和社會應用為導向，充分挖掘與發揮定格動畫的優勢特征。新媒體平臺上的定格動畫有著天然的優勢，以“實物定格”“偶定格”“真人定格”為表現媒介，強調作品“創意”的同時，突破對于影片創作的思維限制。

在創作定格動畫類型的廣告片方面，如英國知名的定格動畫公司阿德曼就曾經用黏土創作了一部汽車廣告，整部作品從頭至尾所使用的材料全部都是黏土。通過黏土本身由于拉伸、揉捏、撕扯、刻塑等方面所帶來的自然肌理，將之運用在敘事的表現上，使整部廣告看上去渾然一體，富有創意，取得了非常不錯的效果。再如，阿德曼公司用真實的橙子做了一部橙汁廣告，影片中的橙子像有了生命一樣，橙子皮成了人的骨架，雙手抱著果肉，讓欣賞者口中生津，這樣的小廣告既短小精悍又生動有趣，令觀眾印象深刻。韓國的三星電子也采用了定格動畫方式制作了三段關于筆記本電腦、可視電視、智能手機的廣告。宣傳了產品的同時，也在向觀眾傳達著韓國人對于家庭、親情、友情等永恒母題的解讀。此外，定格動畫還可以做公益片。比如用定格動畫的方式制作諸如地震、防火防災、電梯遇險等方面的宣傳就非常適合。因為，通過微縮場景搭建，巧妙地運用定格動畫的原理，定格動畫里的人物與場景和啟用真實的男女演員相比，同樣會有著不俗的藝術效果，最主要的一點是能夠節約大量現場實景拍攝過程中所涉及的人力、物力等。

簡約、夸張、幽默是定格動畫的基本特點，主要體現在材料上。定格動畫在創作過程中更為注重簡潔、迅速，在表達事物時更追求情節的簡單和直接，主題明確，直觀形象，使受眾看后迅速了解其意圖。所以，在廣告宣傳中定格動畫會將最傳神、最具形象特色的放大、定格，以突出廣告主題，進而實現良好的廣告效果。

由于定格動畫藝術語言收放自如，兼具簡約夸張與繁復逼真等雙重特性，因此，除了常規性的企業產品營銷類型的廣告之外，定格動畫在一些電影前期宣傳、后期周邊衍生產品、科教衛生、氣象預報、偵破現場模擬還原等方面同樣大放異彩。當前的定格動畫創作是一個“泛定格”的概念，人們可以在日常生活中隨處隨時可見定格動畫的元素。并且，這種創作只會隨著新媒體平臺的推廣與應用而愈加地呈現出常態化的特征，亦是藝術創作順應時代潮流發展的必然趨勢。

四、結語

綜上所述，隨著當代藝術跨界融合創作的如火如荼，傳統的定格動畫創作也迎來了新的契機和挑戰。我們需要將視線引至多元的場景，藝術必須打破不同領域間的邊界，藝術應該是開放的，與各種元素相互滲融的。在定格動畫的日常創作中灌輸“跨界融合”的思維，將定格動畫的本體屬性，即空間維度、材料特征、視覺感染等深度挖掘探索。一方面，通過境外優秀先進定格動畫創作范例的橫向比較，另一方面通過自身縱向積累過程中的不斷完善與總結，以適應時代發展的要求，構建新的創作模式，助力我國動畫產業整體協調發展。

參考文獻：

[1]劉杰勇.摸“象”瑣議[J].新美術，2002（04）：9-10.

[2]彭朔.淺談定格動畫在廣告中的運用[J].文藝生活·文海藝苑，2015，9：159.

基金項目：2020年1月浙江省高等教育“十三五”第二批教改研究項目階段成果：傳承創新非遺民間美術理念下《定格動畫》課程“三步走”教學模式的探索與實踐（項目編號：jg20190321）

作者簡介：井維泉（1979—），男，漢族，浙江杭州人，碩士，副教授，研究方向：動畫。