關于中國工筆畫用線的寫意性思考

關鍵詞：中國工筆畫;線質;寫意性;意象;繼承與創新

驚艷世人的周昉《簪花仕女圖》、綺麗華滋的張萱《虢國夫人游春圖》、設色富麗典雅的宋徽宗《瑞鶴圖》、格調清幽的崔白《雙喜圖》……一幅幅精美的工筆畫承載著華夏文明燦爛輝煌的篇章，賦色精致、細膩、準確、飽滿，裝飾趣味濃，意韻清雅，意境深遠，工致周密，這些都是中國工筆畫的藝術效果，蘊含著濃郁的民族文化。工筆畫從魏、晉、隋時期的初創萌發至唐朝盛行，到宋代已達到藝術頂峰。近現代，伴隨著時代的大融合、材料技術的快速發展及外來藝術思潮的流入，中國工筆畫在表現技法、顏料使用及題材構思等方面，皆呈現一派欣欣向榮的景象，同時也面臨著挑戰。如何堅守住中國工筆畫民族性的底線，更好地繼承和發揚中國工筆畫，探討工筆畫用線的寫意性應該是其中需要思考的一個課題。

一、中國畫的寫意性

謝赫“六法”之首就規定了中國畫創作準則為“氣韻生動”，這奠定了中國畫尚意和重神韻的美學基礎?！皩懸狻弊鳛橹袊鴤鹘y藝術中重要的藝術觀念，可以說規范了中國畫的藝術特征與美學觀念，影響著中國畫的發展?！皩懸狻钡睦碚撌加谔扑螘r期，“重寫”“尚意”的畫風直到元代才成熟起來。早期，從文化上講“寫”便是畫，是一種表達的方式;“意”為藝術家主觀的意趣、情趣，表達自己對自然的感受及內心的情感。無論逸筆草草、水墨淋漓還是工筆精細、設色工整，中國畫都是追求寫意性的。寫意性是建立在與畫者心靈的契合上，脫胎于中國傳統文化精神之中的。詩意的境界與神韻是中國畫始終追求的寫意精神，而中國畫寫意性的本質是由意象決定的，意象造型則來自用線—富有主觀意識形態的線條。

二、線的藝術

從藝術表現形式上來講，中國工筆畫舍棄了體積感、塊面、光源和明暗等表現方法，追求“以線立骨”的線性藝術形態，線條歷來在中國工筆畫中起畫面骨架及主力軍的作用。對“線”的理解是中國人對待宇宙萬象的思想折射。線作為中國畫最基本的構成元素，是中國畫的靈魂，經歷代畫家的嘗試與探索，其已經超越了形與物的范疇，成為一種獨立的精神之美。從仰韶時期彩陶上的旋渦紋樣式至夏商周青銅器上狂野、粗拙的圖案，中國畫“以線造型”的藝術表現方式伴隨著華夏文明的起源一同發展。線描技法早在戰國時期帛畫及漆畫中就已經出現，如《人物御龍圖》《鳳夔美人圖》和楚帛書圖像中線描繪畫。這種線描被稱為白描，用毛筆以線的表現方式對物象進行描繪。史載，曹不興獨特的用線如“曹衣出水”，顧愷之《女史箴圖》中服飾衣紋的線描如“春蠶吐絲”，吳道子《送子天王圖》中的用線“吳帶當風”。以線為結構表示宇宙萬象的變化，為中國畫奠定了以線造型的審美理念。線條在中國美術史中逐漸地成長變革，塑造出豐富的繪畫風格。

三、工筆畫用線寫意性的哲學基礎

追本溯源，在思考中國工筆畫用線的寫意性之時，首先脫離不開中國文化對中國畫的影響。歷經千年的中國傳統哲學思想與美學觀念在一定程度上奠定了中國畫線條的根基，決定了中國工筆畫線條的天然屬性。中國傳統哲學思想持“天人合一”的宇宙觀，崇尚人與自然和諧共存，以人為核心。作為中國傳統三大主流哲學思想，儒、道、禪三家一直以各自獨特的方式滲透到中國畫美學中。儒家積極入仕的思想促使中國畫向現實主義延伸;道與禪主張淡泊名利的“虛”“空”“靜”哲學觀念，將中國畫推向浪漫主義，追求田園山川的幽遠境界。一元論主導的世界觀決定了中國畫創作的方向是從內向外，注重直覺與感受的表達。無論中國寫意畫還是工筆畫皆是起源于從意象開始的中國畫。意象是一個重要的傳統美學觀念。畫家在塑造形象時講求“畫有盡，意無窮”，并不是直接進行物象的寫實性再現，而是注重主觀情感的提取、概括，總結成心中的藝術美。畫家主觀思想感情的表達是最終理想追求，不拘于外形的“形似”。意象的表現思維在早期藝術形態中早已嶄露頭角，連云港將內容提要：隨著時代的大融合，一方面，當下中國繪畫的創作呈現出一派欣欣向榮的景象;另一方面，歐洲古典寫實美術對中國工筆畫特有的筆墨語言特征及寫意性精神內涵產生了一定沖擊。探究與思考中國工筆畫用線的寫意性旨在重彰工筆畫的“尚意”精神，堅守“氣韻生動”“傳神”的中國畫真義。關鍵詞：中國工筆畫;線質;寫意性;意象;繼承與創新關于中國工筆畫用線的寫意性思考文_ 葉麗美三峽大學藝術學院軍崖巖畫中的變形人物，半坡遺址出土的新石器時代人面魚紋彩陶盆上的夸張形象，商代許多漆器上的雷紋、蕉葉紋、夔紋、龍紋、虎紋、饕餮紋等各類裝飾紋樣，皆具有較強的變形性。意境是中國畫另一個繞不開的美學概念。意境強調畫面的“神韻”，強調主觀體察的感悟與畫外的意韻追求。相比于用眼睛去觀察，更加側重于用心去感悟。因此，講究以線造型的中國畫，尤其是工筆畫，線的表現方式受到中國傳統哲學思想與美學理念的影響，線自然就成為實現畫面形神兼備的關鍵基礎元素。用線抒情達意，最終呈現出意象的美。線條所至，氣韻即出，“意”與“神韻”的藝術美自然成為用線的理想境界。

四、工筆畫用線寫意性的思考

相對于寫意畫而言，中國工筆畫運用細膩工整的線描技法來表達內心對客觀世界的感情與追求。線描法歷經發展，至元代逐漸成熟，就繪畫中線條的描繪技法已詳細分類，并總結出“十八描”：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、釘頭鼠尾描、柳葉描、曹衣描、折蘆描等?，F代中國工筆畫對用線的追求隨著時代的大融合有了更新的認識和理解，堅持“以古人之規矩，開自己之生面”[1]，繼承前人總結的優秀用線傳統，并結合時代審美精神加以創新和發揚，應是當前工筆畫創作過程中值得思考和探討的重要課題。伴隨著外來藝術觀念及技法的滲透，當前在工筆畫創作中對畫面效果、肌理處理及材料的應用關注較多，忽視了一些用線的本質規律，出現了如勾畫死板，過多描、刻，寫意性缺失等用線問題。在此，筆者結合自己多年的創作經驗和教學實踐，談幾點工筆畫用線寫意性應具備的特質，以使畫面更好地形成“神韻”的藝術效果。

（一）形與質

“應物象形”與“寫意傳神”是傳統中國工筆畫造型的重要基本準則。線的基礎功能是塑形，表現物象結構。畫家根據所要表現物象的材質不同，靈活地選擇相對應的用線技法，使觀賞者從內心深處真切感受到物象應具備的肌理、材質、空間感等。通過對顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹及歡送賓客等五段不同場景的仔細觀察、分析，我們不難發現畫面物象用線的質感表現是非常精準巧妙的。如白色貼身衣裳線質輕柔、飄逸，侍女手臂線質流暢、細膩、飽滿，臥榻家具線質堅硬，遠處古樹線質粗糙、蒼勁，等等。李公麟所作《五馬圖》單獨依靠線條的勾勒，即將馬的形態、皮毛的質感、肥瘦關系表現出來。古代經典藝術作品蘊含了豐富的以線表現質感的方法，若將其與色彩的濃淡厚薄、線條的長短粗細、墨色的濃淡干濕、用筆時抑揚頓挫等一并進行恰當的綜合運用，便可真正地做到世間萬物質感皆可用線娓娓道來。

（二）骨與法

中國工筆畫較為重視線的力度，無論是芙蓉出水般的雅潤水墨線條，還是鏤金雕銀的重彩線條，都離不開謝赫在“六法”中提出的“骨法用筆”。這里談到的 “骨法”亦是書寫用筆。趙孟提倡的“書畫同源”理念已闡釋了中國畫本就是“以筆寫線”，為用線寫意性的呈現提供了切實可行的技法。以線條勾勒造型，勾勒物象的結構、形態，可以通過線的準確性、力量感和變化來完成?！皥A筆中鋒”“珠圓玉潤”則是對畫面線條的一種要求，用線以骨氣為質，是技法，是理念，是畫家對美的不懈追求。正如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆?！盵2]兩宋時期的工筆畫家，筆力都很深厚，線條都較遒勁，一件作品，無論繁簡巨細，自始至終都是全神貫注“骨法用筆”，未見有草率輕慢。如吳炳的《出水芙蓉圖》、傳世無款的《海棠蛺蝶》、武宗元的《朝元仙仗圖》《圣帝出隊圖》以及永樂宮壁畫上的人物線描等，這一件件精美絕倫的作品皆是“骨法用筆”的典范。

（三）情與心

郭玫宗在《中國畫藝術賞析》中說：“線從它出生第一天起，可以說就是人的主觀創造?！盵3]由此可以看出，線是畫家情感與畫面交流的橋梁與紐帶，畫家的情思與精神追求全部流淌在線之中，一根根凝練的線構建出藝術形象。畫家在創作中情感豐富，情緒高昂，描繪物象時的行筆受到情感的助推，線會產生豐富的節奏變化，靈活自如，或流暢或舒緩，時而中鋒圓潤，時而側鋒犀利，頓挫起伏較為豐富。敦煌莫高窟中文殊菩薩像運用線條的起承轉折和穿插疊加等變化，表現出衣紋的韻律以及人物神態，整個藝術形象栩栩如生。每一條線都彌漫著情感、精神的氣息，猶如音樂的旋律充滿韻律美，達到物我合一的境界，擁有如此品質的線無不隨時感染著欣賞者的心。唯有這樣的線做基礎，配合好構圖、賦色、空間等，方可成就一幅佳作。

在進一步的探索中，我們會發現中國工筆畫在千年的演進中，深受哲學思想影響，中國畫的色彩觀便在其中扮演了重要角色?！拔迳摗盵4]與“隨類賦彩”[5]的色彩觀賦予了線條更為豐富的情感，畫家在再現物象的色彩時會提取、概括出固有的顏色，并融入自身對“天人合一”的理解與追求，調和出心中的色彩并將其融入線條的節奏變化中，營造出純凈淡雅、渾厚華滋與寧靜祥和的畫面氛圍。畫家為表達情感而賦予線條理想化或浪漫的色彩，力求獲得寫意性，色彩對中國工筆畫用線的寫意性發揮起到了一定的推動作用。同樣，西方一些以線造型的杰出藝術大師在色彩與線條的融合實踐中獲取了靈感，如克勞德·莫奈作為法國印象派代表畫家之一，在創作中淡化體積與塊面的表現方式，大膽地運用長短粗細不一的彩色線條來組合畫面，大量藍紫色的線與點交錯并融合為一體，構成強烈的節奏感，繽紛的色彩與自由的線條合為一體，使作品呈現出濃濃的線條寫意感。

中國工筆畫代表著東方獨特的審美價值，展現著中國文化的內在美，在歷史中曾因文人畫的興盛而低迷。隨著國家的日益昌盛、社會的快速發展，中國工筆畫在當代呈現出更具生命力的狀態，精美的作品層出不窮。在與西方藝術思想的長期共存中，中國工筆畫適時地融合新的外來技法與理念、綜合材料與色彩，增添了多樣的藝術手段，豐富了工筆畫的表現方法。當下，我們要在繼承“氣韻生動”“暢意”“傳神”的中國畫精髓的同時，結合時代的新元素，豐富工筆畫的表現性，在用線的寫意性方向上繼續探討新時代下的“尚意”精神，把握住中國畫的真義，更好地彰顯中國工筆畫特有的民族文化精神。