19世紀30年代上海、延安演出的話劇《炭礦夫》

吳曉煜

在抗日戰爭時期，我國出現了以煤礦為題材的話劇，煤礦話劇的演出活動在鼓舞人民斗志、激發熱情、促進民族解放事業中發揮了獨特的作用。其中話劇《炭礦夫》的成功成功演出，就是突出的一例。

1928年，由夏衍等人組織、由上海市進步戲劇人士及藝術大學的學生組成了上海藝術劇社，鄭伯奇為社長。這個劇社是由中共黨組織所領導的戲劇組織，提出了“普羅列塔利亞戲劇”（即無產階級戲劇）這一口號。這個劇社一開始排練與演出的就是反映煤礦工人反抗斗爭的《炭礦夫》等三個話劇。他們排戲是非常艱苦的，不僅場地簡陋，而且還要籌集經費，推銷戲票，演員和工作人員還要搭上錢。

從1930年1月6日起，一連三天，《炭礦夫》等三個話劇在上海西藏路（虞洽卿路）的寧波同鄉會禮堂公演。演出的陣容是：

導演：沈端先（夏衍）

演員：石凌鶴、王瑩、唐晴初

裝置：許幸之、吳印咸

效果：陶晶孫

這次演出效果非常好。據夏衍在1957年寫的回憶《難忘的一九三〇年》和王瑩的兩部傳記（《馬來亞情人》四川文藝出版社1987年3月版，《潔白的明星》中國青年出版社1987年12月版）及有關話劇史料記載，王瑩飾演老礦工女兒格列卿，唐晴初飾演老礦工赫爾曼，石凌鶴飾演其子布爾格。“賣座很好，幾乎場場客滿”，“絕大部分觀眾都是進步分子，演出的效果很好。臺上演到暴露資產階級丑惡的時候，臺下發出熱烈的鼓掌和歡呼”，“舞臺上，工人再不是任人宰割的奴隸，而是已經覺醒了的、不怕流血犧牲的先鋒戰士”。“臺下爆發出雷鳴般的鼓掌聲和歡呼聲”。演出后，有的觀眾對王瑩說：“你們的演出太好了！那些控訴資本家的話，說出了我們工人的心聲。我們工人要解放，就得進行流血的斗爭。正像你們演戲中說的那樣，‘要不是用血來洗凈世界，那個時候是不會來的。”有些工人看了戲，受到鼓舞，成了“赤色工會的骨干”。對于《炭礦夫》的公演，美國記者史沫特萊、日本記者尾琦秀實和山上正義都作了宣傳與推介。正因為如此，演出為國民黨當局所查禁。

應該指出的是，《炭礦夫》又稱為《炭坑夫》，劇本不是中國人的原創，原創者是德國作家米爾頓（1879—1970）。炭坑夫的德文原意就是“礦工”。該劇本于1909年出版。1912年德國無產階級女革命家克拉拉·蔡特金發表了以《一部工人戲劇》為題的評論文章。1924年《炭坑夫》再版（吳曉樵《中德文化因緣》，上海外語教育出版社2008年8月版）。而公演的此劇的翻譯者就是當時的左翼翻譯家、作家林伯修即杜國庠（1889—1961）。他于1928年加入中國共產黨。他在1929年翻譯的《炭礦夫》劇本，發表在當年的《新流月報》上（見《左聯詞典》林伯修條，光明日報出版社1994年12月版）。至于該劇本是直接從德文本翻譯還是從日文本轉譯，則需要查證。

為什么這次公演要使用外國的劇本呢？用夏衍的話說就是：“第一是當時我們還沒有適合的劇本，第二是當時白色恐怖很厲害，在租界上演外國劇本比較保險一些。”

在以后的抗日戰爭時期，話劇《炭坑夫》（《炭礦夫》）曾在江西蘇區公演。特別是1937年在延安革命根據地曾幾次演出了該話劇。但劇名改為《礦工》。這兩個劇名不同，但意思相同，后者更直白，易于觀眾接受。據《中國話劇通史》（文化藝術出版社1997年3月版）記載，1937年由中央機關組織的平凡劇團，就曾把《礦工》作為公演的話劇之一。1937年春天和夏天，延安的中央劇團、平凡劇團、戰斗劇團對劇本進行了改編與再創作，“把原作中罷工的背景設置在淪陷后的東北。戲劇描寫在東北的礦山中，日本資本家不顧中國工人死活，無視安全生產，造成礦山爆炸，老礦工失去了為救人而獻出生命的兒子，他領導了礦上的罷工”。“廖承志、朱光、鄧穎超、黃華等一些領導干部參加了演出”。“各劇團還經常到蘇區各地區巡回演出”。

據童苧所輯錄的資料（見1984年11月1日《中國煤炭報》）介紹，《礦工》的劇本是“根據回憶重新編寫的”。“鄧大姐（鄧穎超）演女兒，朱光飾兒子，廖承志飾老礦工”。他們“積極排練”，“樸實的演技深深打動了觀眾，演出時不時爆發出熱烈的掌聲。當老礦工看到愛子犧牲、主動充當罷工領導人時，他那威武、臨危不懼的姿態，從廖承志的眼神、舉止中透露出來，連后臺的工作人員也被感動了，他們配合著前臺的罷工氣氛，跺腳、呼喊，把鐵板和銅板敲得叮當響，演出相當成功”。

（2019年9月23日）