單江東
摘要:在悠久的歷史文化中,我國遺留下來很多具有極高藝術價值的瑰寶,其中山水畫就是重要的一部分。我國山水畫不僅集天地的靈氣,同時又能夠體現人的精神風貌,實現了天人合一的境界。在早期,我國山水畫的色彩風貌并不全,并且在山水畫創作中,色彩的表現形式也不多樣。以往我國的山水畫色彩往往只有水墨兩色,但是隨著時代的不斷發展,為了能夠表現出山水畫所隱藏的情態美和形式結構美,結合當代中西文化的不斷碰撞,中國山水畫開始借助西方先進的色彩。本文將探討當代我國山水畫色彩的變遷,從而拓寬山水畫色彩的表現空間。
關鍵詞:山水畫? ?色彩? ?當代面貌
中圖分類號:J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2020)16-0046-03
我國山水畫的色彩觀念在古代受到哲學的影響非常深刻。我國的山水畫色彩類型有淡雅和重彩這兩種形式。到近代以來,由于西方文化的不斷影響,在一定程度上影響了當代我國山水畫色彩的面貌,并推動了我國山水畫的創新,使我國山水畫色彩觀念由傳統向當代進行不斷變遷。目前我們正處在文化轉型的關鍵時期,當代的山水畫色彩價值需要更加多元化的發展,不僅要滿足時代的發展需求,同時又要表現出多元的文化,充分發揮出山水畫色彩應該具備的視覺功能,這樣才能夠為我國山水畫色彩的發展注入活力。
一、中國山水畫發展的現狀
早在20世紀80年代,由于改革開放,西方文化對我國的山水畫色彩發展有著非常大的影響,并且欣賞西方文化逐漸成為了民間熱潮。到20世紀90年代,我國經濟迅速發展,因此中國的藝術界也開始不斷反思,其中中國山水畫藝術也開始對一味模仿西方產生了懷疑,并把山水畫的創新逐漸放到了傳統文化上,從而加強對山水畫傳統筆墨技巧的不斷運用。從不同的藝術理念出發來表現中國山水畫的古典魅力,這成為我國當代山水畫發展的開端。可以說在當代山水畫發展中,雖然剛開始對西方的山水畫色彩進行借鑒,但是重心還是放在中國傳統文化的繼承上,并且有些山水畫家從我國傳統色彩進行出發,輕微借鑒西方的色彩,找到了山水畫新的發展思路。
二、中國古代山水畫的色彩觀念
(一)古代哲學思想對于中國傳統山水畫色彩觀念的影響
要想對中國山水畫色彩的當代面貌進行研究,首先就要研究古代中國山水畫色彩的由來。中國的山水畫誕生已經有1600多年的歷史,在當時中國山水畫色彩象征主要表現色彩的自律性,而色彩的表現形式則是采用單純的顏色進行對比,可以說這種表現形式具有明顯的精神啟示性。因此,中國傳統的山水畫色彩觀念在很大程度上受到了哲學思想的影響。這些哲學思想不僅包括了先秦諸子百家,同時也有以孔子為代表的儒家思想觀念影響。在我國古代,山水畫往往是描寫田園風水的,因此本身就具有淡薄的特點,也并不重視色彩的運用。古人通過山川大地來感悟自然的本質,并且歷代的哲學家也往往通過山水之間而追求內心的平靜,遠離凡事的紛擾,其中道家色彩觀念所具有的虛無空色彩論直接影響了山水畫的色彩觀念。
(二)五色俱在的重彩山水
山水畫的體系非常龐雜,其中不僅有著只追求水墨兩色的淡雅山水畫,同時也有含有其他顏色的重彩山水畫。因此在古代山水畫色彩觀念中,很多作者都通過這五色來表現自然中所具備的各類元素,從而借助于山水畫來構建當時對于天地的認知。重彩山水畫的色彩觀念在唐代盛行,并且經歷了1000多年歷史長河的不斷熏陶,重彩山水畫也形成了非常獨特的色彩觀念和繪畫風格,具有明顯的審美特征。重彩山水畫在繪畫方式中主要通過對色彩進行勾勒填彩來渲染山水畫的色彩。重彩山水畫在我國隋朝開始發展。在唐代,由于李思訓和李昭道父子對于自然色彩具有高超的把握能力,因此把石青帶到了繪畫的色彩中,進一步完善了重彩山水畫的色彩體系,并形成了一定的規模。到宋代,重彩山水畫已經擁有比較成熟的色彩系統,并對后世的山水畫色彩觀念有著非常大的影響,這也與當時統治階級對于江山穩固繁榮的理想有關;其次由于當時經濟社會比較繁榮,人們的精神層次也在不斷豐富,所以對于山水畫中的色彩感覺也在不斷轉變。
(三)淡雅的水墨山水畫
除了哲學思想對于我國傳統山水畫的色彩運用影響很大之外。我國在歷史文化中所出現的主流觀念也對我國山水畫的色彩觀念有著非常大的影響。在我國歷史文化進程中,詩人的情感對于藝術的影響非常重要。我國詩歌中有很多都表達了對于田園生活的向往。在這種社會主流觀念影響下,部分畫家開始追求色彩的恬淡和優雅。其中王維不僅是一位詩人,同時也是一位山水畫家,并且深深熟知禪宗中所蘊藏的哲理,因此格外追求山水畫中的筆墨淡雅,通過黑與白表現出來了哲學的辯證觀能夠替代一切其他的色彩。可以說,在淡雅水墨山水畫發展中,很多畫家僅僅通過水墨就描繪出具有極高藝術價值的山水畫作品。在淡雅的水墨山水畫中不僅表達了畫家對于水墨兩色的運用造詣,同時也體現出了水墨山水畫中所營造情感的重要性,體現出來了我國山水畫色彩觀念的不斷完善的特點。但是隨著時代的發展,在當代只有水墨兩色的山水畫逐漸沒有充滿其他色彩的山水畫更具有吸引力。
三、中國當代山水畫色彩的不斷變革影響因素
(一)近現代西方色彩觀念對于中國山水畫色彩運用的影響
在近現代隨著外來文化的不斷深入,西方的發達繪畫色彩觀念也給我國的美術史帶來了很大的沖擊,自此中國的山水畫也開始不斷變革并逐漸走向現代化。東西方文化不僅在地域環境上存在著很大的差異,也在藝術觀念以及色彩運用上有著很大的不同,可以說不同的文化氛圍和繪畫材料也不斷地影響著中國當代山水畫色彩的變革和使用。我國當代的山水畫色彩既有古代的簡潔性,同時也有著現代西方的色彩多樣性和豐富性,西方的色彩觀念拓寬了中國當代山水畫色彩的表現形式和使用方法。
(二)西方繪畫材料的運用對于中國山水畫色彩應用的影響
隨著當代世界一體化的不斷發展,西方有很多繪畫材料也逐漸傳到了中國,并廣泛應用在中國的山水畫色彩設計上。在近現代,西方的色彩顏料開發十分先進。西方在繪畫中十分重視顏料的運用和色彩的渲染,不僅對色彩的種類和開發有著極高的研究,同時對于繪畫的色彩陰暗技術也有著很深的研究。并且隨著西方化學和科學技術的不斷發展,西方所研發的繪畫材料逐漸具有染色力強、附著性強以及較容易調和的特點。可以說西方色彩化學中出現的各種色彩顏料都有利于運用到繪畫藝術中,從而加深色彩的表現力。中西方繪畫語言的交融,也對中國山水畫的色彩藝術創作以及山水畫的觀念有了一定的沖擊作用。中國山水畫各具特色的風格也大大拓寬了中國山水畫的色彩自由表現。可以說中國山水畫在當代顏色材料上不僅更加豐富,同時色相變化也有了很大的進步,因此在當代由于西方繪畫材料的不斷應用,中國山水畫的色彩創作也得到了很大的突破。
(三)當代山水畫對于中國民間色彩語言的繼承和創新
除了西方繪畫材料和西方色彩觀念對于當代山水畫的色彩影響非常大之外,傳統的民間色彩也對當代山水畫的色彩創新有著比較大的影響。在中國民間色彩中不僅具有顏色鮮艷的特點,同時色彩的暈染也非常豪放,深得古代民間人士的喜愛。傳統的民間色彩具有的表現力非常強,具有強烈的裝飾性,并且這種表現形式對于當代中國山水畫的色彩使用也有非常大的作用。比如:當代山水畫的羅安瓶作品中的表現形式具有民間色彩的活潑感,并且善于用多種鮮艷的顏色,再配上線條來對畫面進行構造。經常善于使用大紅大綠等飽和度比較高的顏色,再采用補色對比等表現手法,通過多個顏色之間的過渡和對比,構建了具有鮮明特色的美術作品。不僅增加了山水畫的圖像感,同時也增加了山水畫的平面裝飾性。并且山水畫中加強對色彩的運用,不只是單純受到西方的思想文化,同時也有著我國民間傳統的色彩。
(四)當代山水畫色彩運用受到傳統色彩的繼承與啟示
在當代要想使山水畫的色彩風貌煥然一新,并不斷發揚,就要加強對于色彩的運用,并且在適應時代的需求下又能夠保持住自身所具有的特色。中國山水畫要想在色彩運用上進一步發展,就不能故步自封,并且要處理好繼承和創新這兩者之間的關系,在對色彩的不斷運用和豐富中保持住自己的獨特風格,只有這樣才能夠促使當代山水畫不斷發展。同時山水畫要想得到不斷的發展,也應該注意對色彩的運用和表現方式都進行創新,在繼承山水畫的色彩語言基礎上不斷借鑒,從而加快當代山水畫的不斷發展。總的來說,色彩會影響山水畫的情感表達,是山水畫想要進行構圖的重要工具。在當代中國山水畫色彩運用中,筆墨仍然占據著重要的地位,其它色彩并不重要。在經濟全球化的不斷影響下,我國山水畫遭受到外來文化的不斷沖擊,色彩的運用也變得具有創新性。因此,中國山水畫必須要增強色彩的感染力,對傳統色彩進行繼承和創新使用。相信中國山水畫在當代的發展會隨著對傳統色彩的繼承和創新,從而拓寬中國山水畫的生存空間。
四、當代中國山水畫色彩創作的開拓
(一)繪畫材料變革下的中國山水畫色彩創作
對于當代中國山水畫色彩創作來說,不僅來源于我國古代的山水畫色彩,同樣也有西方的色彩影響。在我國古代,山水畫重要的就是對事物的臨摹,因此具有很強的真實性。隨著近代西方藝術的不斷涌入,山水畫寫生逐漸被人們所重視。不僅是指當代中國山水畫的描繪方式,還指中國山水畫的色彩關系也發生了很多的變化,首先表現在色彩層次上,色彩層次的呈現者逐漸多樣化的特點,并且各個色彩之間的聯系也在逐漸增多。中國傳統的山水畫在色彩上十分講究,應用筆墨渲染來凸顯出畫面的層次感,但是色彩的層次并不是非常重要的內容。通過借鑒西方的水彩畫色之后,中國山水畫的色彩也在不斷地豐富,逐漸開始了對色彩層次的講究。自從我國宋朝開始,色彩對于山水畫來說一直都是附屬的地位,只是一種符號特征。而近代以來西方繪畫顏色不斷傳入中國,山水畫也開始借助西方色彩的補色關系和冷暖關系對色彩進行一定的搭配。西方很多附著力強,耐久性高以及便于調和的顏色材料也逐漸傳入中國,被廣泛地運用到中國山水畫的色彩創作中,也使得中國山水畫的色彩種類更多,并且表現力也在不斷增強。可以說在當代,由于繪畫材料的不斷變革,中國山水畫的色彩得到了極大的豐富。在這種狀況下,中國的山水畫必須要抓住時代潮流,不斷改革顏色使用。
(二)當代中國山水畫色彩表現的新思路
在當代,為了方便山水畫色彩面貌的傳承和發揚,山水畫創作不僅是對自然中的客觀事物和具體感受進行表現的一種方式,同時也是順應時代發展,并且滿足人們審美多元化的重要形式。隨著時代的不斷發展,中國山水畫色彩要想跟上時代步伐,就必須注入生命活力,熟練運用多種色彩技法。所以,當代的中國山水畫創作一定要打破以往色彩觀念的束縛,科學看待自然生物界中多種多樣的色彩,從而形成豐富的色彩語言。對于當代出名的山水畫作品進行分析,就能夠看出有很多作品都是受到了西方藝術思潮和色彩觀念的影響。中國傳統山水畫講究內在抒情性,而西方的山水畫也是寫心特性,可以說這兩者在一定程度上就有不謀而合的特點。中國山水畫色彩觀念要想得到人們的認可,就要不斷地改進和創新,并探討色彩表現的新思路。可以說中國山水畫要依據色調的正確處理和將山水畫精神不斷結合。相信在當代山水畫色彩不斷發展下,山水畫能夠得到進一步的改進。
五、結語
通過對中國當代山水畫色彩面貌進行研究和分析,目前現代社會正在不斷的進步,因此文化發展也逐漸呈現了多元化的趨勢。可以說中華民族悠久的歷史文化土壤孕育了中國傳統的山水畫色彩觀念。但是山水畫藝術本身就非常龐雜,牽扯到古代哲學和中西方色彩觀念等多種問題。因此藝術也必須要緊跟時代的步伐,當代山水畫要想得到進一步的發展,就要對傳統的山水畫色彩進行繼承和創新,在保留住自身水墨特色的同時,又要對鮮艷的色彩進行適當的運用。有選擇地借鑒其它色彩語言,這樣不僅能夠促進我國山水畫色彩的豐富性,同時又能夠促使山水畫的進一步發展。
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