古典詩詞歌曲演唱對昆曲唱腔的借鑒研究

王乙婷

摘要：古典詩詞歌曲是具有中國古典詩歌氣質的聲樂體裁，是對中國傳統文化的傳承。昆曲有“詞海曲山”之稱，即指其唱腔廣羅唐宋詞、兼收南北曲，二者都具備很高的藝術價值。文章通過對昆曲經典的解讀，以中國古詩詞藝術歌曲《長相知》為案例，就古典詩詞歌曲演唱對昆曲唱腔的借鑒問題進行探究。

關鍵詞：古譜? 古代聲樂演唱? 古代詩詞歌曲? 昆曲唱腔? 借鑒

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）16-0179-03

昆曲與中國古詩詞歌曲都具有很高的藝術欣賞價值，但二者具有諸多明顯的差異。中國古詩詞歌曲的曲多數為新時代譜寫的，具有更明顯的時代特征，符合當代人的審美需求;昆曲更多的是傳承了古代的藝術精髓，演唱上更多采用的是古代傳承下來的技法。為了能夠提升現代古詩詞歌曲演唱的藝術魅力，可以在古詩詞歌曲演唱的過程中融入昆曲唱腔的基本內容。為此，文章著重就古典詩詞歌曲演唱中對昆曲唱腔的借鑒和引用問題進行探究。

一、昆曲概述

昆曲最早出現在14世紀、15世紀的蘇州昆山地區，在經過當地人民的總結和歸納之后形成了蘇州昆山曲唱藝術形式。昆曲的表現融合了表演、舞蹈、武術等內容，在表現的時候，昆曲以鼓、板控制演唱節奏，并配合使用曲笛、三弦等伴奏樂器。明代中期至清代中期，戲曲領域應用最為廣泛的是聲腔劇種，在昆曲的基礎上衍生出更多的劇種形式。昆曲是中國漢民族文化藝術的集大成表現，在中國文學史、戲曲史、音樂史等領域占據十分重要的地位。《竇娥冤》《墻頭馬上》《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等是中國昆曲藝術的經典曲目。

昆曲唱腔音樂特征如下所示：曲牌體。昆曲唱腔的每一段表現都是由長短不一古韻文體詩詞共同組成的，每一個曲牌都擁有不同的演唱形式和音樂結構。昆曲曲牌體的程式表現在唱詞上，即在唱詞上要求每個曲牌由相對規范的字格、句型、平仄、韻位及一定襯字組成的舊體格律詩為詞式;古典特點。昆曲的發展融合宋代、元南戲、元雜劇北曲的曲牌形式，昆曲在演唱的時候分為陰平、陽平、上聲、去聲。從最早的笛、鼓，到吸收屬弦索伴奏的拉弦、彈撥樂器是昆曲演唱和表現的器樂形式。

二、昆曲唱腔和古典詩詞的風雅美

（一）虛擬的美

昆曲的虛擬之美表現在兩個方面，一方面是表現者的虛擬展示動作，另一方面是昆曲故事推進背景下的情節變化和人物虛擬。戲曲表現常用虛擬動作，因為在具體表現的時候受到多個因素的戲曲表演會受到限制，在限制作用下，很多動作無法完成，只能夠通過一些想象模擬動作代替。同時，昆曲在演唱的時候能夠將真實和虛擬的情節結合起來，能用短短幾則戲表現幾十年甚至數百年的風云變化。古詩詞中的虛擬之美就是我們通常所熟知的比喻和想象的修辭手法。

（二）寫意的美

昆曲表現過程中寫意的美具備深刻的思想內涵，一般會通過固定的程序將這種思想內涵展現給人們，從而讓觀眾的心靈得到前所未有的震撼。在昆曲舞臺表現的時候，所有的開關動作、飲酒、喝茶等都會按照一定的順序進行。在秩序的引領下，整個序曲表達會顯示出一種寫意的意蘊美。古詩詞的寫意美則是體現在詩詞意境的營造上。

（三）唱詞的美

昆曲唱詞美的典型代表是《牡丹亭》中的《游園驚夢》，通過對唱詞的描寫，不僅能夠讓人們感受到昆曲唱詞的典雅，而且還能夠讓人們深刻地感受到唱腔的文雅。杜麗娘是整個昆曲表現的靈魂，在杜麗娘的身上表現出了封建禮教的氛圍，杜麗娘仿佛處于與世隔絕的環境中，杜麗娘的成長環境使其唱腔表達都是溫文爾雅。文字和樂曲有橫向聯系是漢語句曲的特點。

（四）人的幻化之美

昆曲中不管是圓場，還是聽更聲，所有歌曲的表達都需要和任務的本身經歷融合在一起，一個人的成長環境會決定其對待事物的看法。在昆曲表演中的人物都是現實生活中人的一種寫照。在表現的時候昆曲表演藝術家需要從現實生活中抽取出人物的模型，將這些模型轉變為容易表演的昆曲人物，之后經過一定的表演加工來將自己的思想附加在人物身上。古詩詞同樣具備類似的昆曲幻化抽象美，詩人會將自己在生活中看到的抽象的描寫到詩歌中，之后通過讀者的閱讀來將情感進行傳播。

三、昆曲唱腔在古詩詞藝術歌曲中的運用

中國古詩詞藝術形式是凝聚中國民族特色的聲樂載體形式，基本演唱模式是意大利的美聲唱法，在表現的時候和以漢語為主的昆曲唱腔不同。因此，為了能夠更好地發揚古詩詞藝術歌曲的時代價值，如何將昆曲唱腔融入古詩詞藝術歌曲演唱中，成為相關人員需要思考和解決的問題。

從實際操作上來看，唱腔是中國戲曲藝術的核心體現，常被人們稱為聽戲，而不是看戲。經過長時間的發展，戲曲藝術在時代的洪流里發展演變。能出現如此大成就的一個重要原因，是戲曲藝術的唱腔在藝術領域達到了一個不可估計的高度，是一種注重文字表達的藝術形式，昆曲在表現上也是詩歌語言和音樂藝術的完美融合，昆曲唱腔表達的美妙體現為表達的時候充分發揮出了漢語詩歌內在的聲韻美，在唱腔表達的時候如果僅是應用死板的方式來演繹歌曲，那么則很難達到藝術歌曲的表達要求。這個時候借助昆曲的聲韻和唱腔則是能夠將古詩詞的古典韻味更好地表現出來。

昆曲唱腔在字聲結合上的特點具體表現為以下幾種：字調四聲陰陽只適合應用在唱腔的開始部分，即適合被應用到腔頭;昆曲融合了南北曲的基本特點，在字聲方面采取了一種求同存異的基本原則;昆曲針對漢語聲韻結合的特點能夠將反切除手法應用到歌曲的演唱中。

幾種常見唱腔的潤腔特點如下所示：豁腔?；砬贿m合被應用在第四聲部，落到后一個工尺的時候要實唱、重唱;呼腔。呼腔一般適合被應用到第一聲部和第二聲部中，在第一個音之前需要增加一個三到八度跳進下滑的音;嗜腔。嗜腔屬于一種吞字的方式，表現的時候注重將音吞入不唱，吸入半口之后有意表達出無音的狀態;帶腔。帶腔一般是指在換氣之后輕輕地帶上一個音，連帶的還會出現連綴后面的聲腔。能夠被帶上的音可以重復使用，也可以跳躍使用。

四、中國古詩詞藝術歌曲《長相知》對昆曲唱腔的借鑒

中國古代音樂在表現的時候就具備豐富的線條美感，其中，昆曲唱腔在中國古詩詞藝術歌曲中的應用則是將這種聲樂藝術的線性思維推向到一個新的發展高度。

（一）《長相知》概述

《長相知》的音樂結構可以分為兩個大段，在表現的時候充分借鑒了昆曲的音調旋律，使得整個歌曲的表達層次清晰、曲折委婉、韻味獨特。

《長相知》是近現代不可多得的優秀中國古詩詞歌曲，歌詞是出自漢樂府《饒歌十八曲》之一《上邪》的一首情歌，從女性的角度表達了愛情，歌詞大膽、直抒胸臆“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷滾滾，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。長相知，長相知，長相知”，透過歌詞的內容表達了一位打破古代束縛的女性對愛情的忠貞與向往。

（二）《長相知》對昆曲唱腔抑揚頓挫的體現——真假聲的延長

中國古詩詞歌曲與傳統的昆曲都在民族聲樂演唱的范疇內，昆曲在長時間發展的過程中融合了多個昆曲演唱元素的內容，在表現的過程中繼承了傳統曲藝精髓。中國古典詩詞最早出現在黃帝時代，采用中國古典或現代詩詞為歌詞，具備獨立成詩、高雅的藝術特點。

1.昆曲真假混合聲的機能狀態

第一，真假聲的連接。昆曲在演唱過程中會在高音起承轉合的過程中進行真假聲的連接，特別是在中低音的位置上會使用比較多的真聲，在高音區域位置上會使用比較多的假聲。

在高音下行時，聲帶逐漸按比例增加力量，音色厚度增加。第二，真假聲的融合。在昆曲表達演唱的過程中真假聲融合機能狀態和發聲機能不同，前者會讓聲帶張力隨著音高的提升而提升。

2.昆曲真聲的演唱方式

昆曲演唱在使用真聲時肌肉會發揮出十分重要的作用，在表現的時候利用對抗來強化聲帶的張力，在使用真聲演唱表達的時候，喉嚨位置比較低，發音穩定，從發生機能上來看;在使用真聲演唱的時候，喉嚨位置比較低，在表達的時候對聲帶的損耗比較高。

3.假聲的演唱表示

昆曲演員在發聲的時候，如果喉嚨位置比較高，聲門的閉合無法達到真聲發出的狀態和要求，假聲的轉換會體現出變化的特點，且和真的聲音轉換相比會體現出更加復雜多變的特點。比如，在演唱《長相知》的時候，“上邪”兩字的樂句處于中高聲區，曲調上附點音符多，裝飾音和尾部比較多。因此，演唱時要以假聲為主。在一些轉換點和情感曲折變化的過程中，需要使用昆曲的處理方式來凸顯出這種變化。而在“長命無絕衰”的中低音演唱表達的時候通過真聲的使用會讓歌曲的語氣變化更加明顯。在演唱的最后一句“知”在演唱表達的時候應用了真假聲的轉換機制，使得歌曲表現出了情真意切的韻律美。第一個“長相知啊”運用下行旋律的后面加上了一個“啊”的字眼，這個字眼充分表現出了一個女性對愛情的無奈和感慨，也對著現實的無奈。第二個“長相知”的旋律都在中聲區，旋律變動起伏比較大，由此向人們表明不管現實有多曲折，她在內心依然保留了對美好愛情的向往。第三個“長相知”旋律向上，且在“知”時有整個處理模式變得平緩，這樣處理的目的是表現出一個女人對愛情的憧憬與向往。

（三）基于詩詞表達角度的對歌曲演唱細節的處理

語氣停頓的把握。在整個歌曲的演唱過程中要注重把握口氣的停頓部位，古詩詞歌曲口氣的把握和昆曲演唱節奏的把握也是十分貼近的。從表現實際情況來看，中國古詩詞擁有自身獨有的韻律特點，在演唱的時候如果換氣不恰當就會影響詩詞表現本身的韻律，甚至還會出現詩詞理解偏差問題。在進行歌曲演唱的時候，作品的第三個小節“上邪”在“邪”的后面換氣，之后拖腔。為了能夠更好地把握作品表達的思想情感，需要精準化的調控每一個位置上的停頓。在“冬雷震震”中第四個音后有一處短暫的停頓處理，此處并不是一個氣口，而是需要加工之后才會讓整個歌曲的表達充滿古典韻味的旋律。《長相知》這首音樂作品是石夫借鑒昆曲藝術特色創作而成，在歌曲表現的時候應用一定的技巧充分彰顯出了旋律的美感。

在總體伴奏的過程中還可以對樂曲進行二度創作，在總體創作中對歌曲的音節表達采取了措施銹蝕，除了譜系表面所使用的裝飾音，在歌曲演唱的過程中還額外增加了一些裝飾音，在裝飾音的作用下使得整個樂句更加動人。在第四小節演唱的時候除了使用裝飾音c和d，還在其中加入了前倚音和顫音進行裝飾，在歌曲表現過程中所應用的4個裝飾音，會使得整個歌曲的表現充滿韻味和旋律，在演唱的過程中很容易讓受眾進入指定的情境中。在準備好樂曲的表達之后歌曲還進行了二度表演，將長相知的藝術魅力充分展現出來。在歌曲演唱的過程中，表演和歌唱不能夠完全脫離，且在歌曲演唱的過程中還可以帶有一些體態語，演唱者的穿著打扮要盡可能地貼近歌曲中的主人公形象。

演唱《長相知》時，演唱者可以身穿刺繡長裙，佩戴好簪子，涂抹脂粉，眉眼描畫，由此凸顯自信。在看到演唱者的時候，會讓觀眾深入了解歌曲中的人物形象。在鋼琴聲伴奏的過程中能夠讓觀眾看到立體化的形象，將一個癡情女子的形象且充分地展現出來。

五、結語

綜上所述，中國古詩詞歌曲則是民族聲樂作品中的重要藝術體裁。近年來，在國家對文化發展的日益重視下，怎樣賦予中國古詩詞更多的文化內涵成為有關創作人員需要思考和解決的問題。昆曲是承接南戲、雜劇所形成的一種地方稅種表現形式，擁有悠久的發展歷史和成熟的發展藝術形式。文章在闡述昆曲和中國古詩詞歌詞之間關聯性的基礎上，就如何更好地將昆曲融入古詩詞創作和展現中進行了探究，旨在能夠更好地將這兩門藝術形式發揚光大。

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