析《暗戀桃花源》經典生成的必然性

王夢瀟

【摘 要】《暗戀桃花源》成為經典的因素是多種多樣的，總結起來主要有以下三個方面。首先，就作品內涵而言，《暗戀桃花源》有著被多重闡釋的可能性，其主題意蘊又觸及了人類共通的人生問題，引人深思。再者，就其開拓性而言，《暗戀桃花源》在主題、呈現方式和語言上都有所創新。此外，《暗戀桃花源》還得到了接受者的認可。賴聲川致力于藝術與大眾化的結合，戲劇的受眾范圍隨之擴大。同時，劇作還符合特定歷史時期民眾的期待視野，這使之獲得了更多接受者的認可。

【關鍵詞】《暗戀桃花源》;經典;內涵;開拓性;接受者

中圖分類號：J805 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0004-03

文學作品在進入了讀者的視野后，一部分遭到淘汰，而另一部分則會進入歷史化、經典化的階段。那么，對于后者生成的因素，就有可考之處。《暗戀桃花源》無疑是一部經典的劇作，但目前學界很少針對其經典性進行討論。因而，我斗膽在此對其經典生成的必然性加以分析。

我們討論《暗戀桃花源》經典生成的必然性，首先要關注到的是作品本身具備成為經典的特質，如內涵的豐富性、作品的開拓性等。但文學作品不是單方面的傳播，而是書寫者和接受者的雙向互動，因此，在經典建構的過程中，接受者對作品的認可度就尤為重要。而接受者對作品的態度，不僅僅依賴于作品本身的品質，也會與一些外部因素有關。因此，我們也要注意到外部因素在《暗戀桃花源》的經典建構過程中的作用，認識到它是特定歷史時期下大眾化的產物。

一、內涵的豐富性

（一）多重闡釋的可能性

卡爾維諾在他的《為什么讀經典》中有這樣的界定：經典是那些我們“以為我們懂了”，但我們重新讀的時候，會發現它們“獨特、意想不到和新穎”①的作品。《暗戀桃花源》便是這樣一部作品，它有著無限的可讀性，每當我們重新觀看這部劇作的時候，都可以從中挖掘到的新的內涵，在作品傳播的過程中，它又能不斷生成新的意義。這種內涵的豐富性和意義的多重闡釋性，是《暗戀桃花源》成為經典必不可少的因素。

《暗戀桃花源》整部劇作主要分為六個部分，分別為《暗戀》劇作、《暗戀》臺前幕后的交織、《桃花源》劇作、《桃花源》臺前幕后的交織、兩個劇組之爭以及神秘白衣女子尋找劉子驥。這六個部分有著各自的主題，每一部分的主題都有不同角度、不同層面的闡釋空間，各個部分又相互勾連，形成共同的主題。如此龐雜的劇作模式，使得整部劇的內涵意蘊極其豐富。

首先，理想與現實之間的鴻溝貫穿著整部劇作。《暗戀》是一部理想在現實的打擊下幻滅的現代悲劇，云之凡和江濱柳理想中的愛情最終在尋找與等待之中破滅。在《暗戀》幕后，導演內心的理想呈現和演員的實際表演之間也存在著巨大的鴻溝。而在《桃花源》劇作中，春花的理想與現實表現為袁老板和老陶。然而，當她成功達成了理想和袁老板在一起后，并沒有過上理想的生活，反而將日子過回了和老陶在一起的模樣。理想達成之時，也是理想幻滅之時。《桃花源》圓了《暗戀》中的遺憾，但當理想變成了現實，卻失去了原有的美好，反而比原有的現實更加殘破不堪。被誤讀、想象了的愛情與現實終究是有差距的，他們最終還是敗給了現實。白衣女子對劉子驥的尋找，也是對她逝去的理想愛情的尋找，而她沒有找到劉子驥的現實，亦是理想的落空。

再者，遺忘是劇作的重要主題之一。在《暗戀》劇作中，云之凡讓江濱柳忘記那段過往。在《暗戀》的幕后，演員讓導演暫且忘掉那段經歷，從自己的情感世界中跳出來，專業、客觀地討論劇本。在《桃花源》中，老陶乘舟離開家的路上，也在說“忘了好忘了好”。游離于兩部劇作之外的神秘白衣女子則執著于尋找劉子驥，說自己永遠不會忘記曾經的那些美好，指責劉子驥將自己遺忘。劇中的所有人似乎都因為忘不了而痛苦不堪，他們仿佛要告訴觀眾，不要沉溺于過去，執著于尋找，因為對過去的追尋可能是虛無的。我們要學會遺忘，忘了那些不可能抓住的虛無縹緲的東西，才能更好地活在當下。

此外，現代理解的失敗與荒唐也是《暗戀桃花源》的一大主題。在《暗戀》劇作中，護士和江濱柳無法理解對方口中的愛情，他們的溝通體現出不同代與代之間的不可溝通性。在《暗戀》的幕后，導演和演員之間也存在著不可溝通性，演員試圖理解導演想要呈現的舞臺，然而，他們沒有經歷過那一歷史時期，也沒有導演的情感經歷，而導演又用抽象的語言導戲，這就構成了導演與演員之間的不可溝通性。而導演在《暗戀》劇組演戲的時候不斷喊停，也打斷了觀眾對《暗戀》劇作的理解。《桃花源》的幕后用喜劇的方式呈現了理解的失敗與荒唐，順子無法理解導演的言外之意，以為導演真的在問他“燈為什么在這里”，這一片段令人啼笑皆非，回味后，卻覺出其中的荒唐。此外，兩個劇組的導演無法理解對方的戲劇，這也造成了另一個理解的失敗。

其實，《暗戀桃花源》的主題遠遠不止以上這些。自賴聲川的《暗戀桃花源》進入的大眾的視野之后，其內涵就不斷地被評論家、劇作家、觀眾、媒體所闡釋，衍生出許多不同的意義，有些內涵甚至是主創們都未曾想到的。這便是經典的魅力——它們有著極大的闡釋空間，是值得被反復回味的。

（二）內涵的共通性

《暗戀桃花源》觸及了人類共通的人生問題，這些問題能夠引發觀眾的強烈共鳴和思考。童慶炳先生認為經典生成的一個重要內部要素是作品的藝術價值，而體現其藝術價值的很重要的一點就是作品中“聯想和觸及一些帶有廣泛性質而永遠動人心弦的一般的人生問題”②。

在《暗戀桃花源》中，理想與現實的較量貫穿全劇，而這種較量正是人生永恒的話題。每一個都有自己心目中的白月光，但絕大多數人都在生活的摧殘中，向現實低了頭。《暗戀》中的江濱柳不愿意向現實低頭，拼盡全力地去尋找那份“白月光”，可終究還是敗給了現實。《桃花源》中的春花將理想變為了現實，但“理想”的達成卻讓現實變得更加不堪。

這種理想與現實的較量在劇作中一遍遍地呈現，也在我們的日常生活中一遍遍上演。我們不斷地尋找著虛無縹緲的過去，就像白衣女子不斷地尋找著劉子驥。《暗戀桃花源》告訴我們，這種尋找是毫無意義的，只有學會“忘記”，放下過去，才能開啟更美好的未來。《暗戀桃花源》將人生必然面對的抉擇搬上了舞臺。

再者，劇作家用老陶這一形象表現了現代人普遍的困境：他沒有多么好，也沒有多么壞，不滿于壓抑的生活，卻也無能為力。他患得患失，卻又小心翼翼地避免了沖突，一再忍讓，再三裝傻，不想讓丑惡的事實打破那雖然卑瑣但也說過得去的平靜生活，可事實最終還是被無情地戳破。他讓這樣一個充滿現代隱喻意義的主題被放在了古代的環境中敘述，以一種有距離感的方式，訴說著現代人共有的生存狀況。

二、開拓性

在《經典、經典性與關于“經典”的論爭》中，劉象愚這樣說道：“經典應該具有實質上的創造性。”想要成為經典作品，它應該在主題和書寫方式上都有所創新。《暗戀桃花源》是由傳統戲劇走向現代華語戲劇的重要分水嶺，它在中國戲劇史上有著開拓性的作用。《暗戀桃花源》的開拓創新不僅僅體現在它要表達的東西上，也表現在它表達主題時的呈現方式和語言運用上。

（一）呈現方式上的開拓性

《暗戀桃花源》在呈現方式上的開拓性主要體現在其“劇中劇”和“悲喜劇交織”的形式上。

《暗戀桃花源》打破了傳統的戲劇敘事方式，采用“戲中戲”的形式，將兩個劇作套在《暗戀桃花源》這幕大劇之中，把幕后的活動搬上了舞臺，又加入闖入劇場尋找劉子驥的白衣少女這樣一個角色，形成了六個敘事空間。這六個敘事空間又被雜糅在一起，相互打斷，相互碰撞。

《暗戀》的敘事不斷被“導演說戲”和“劇組之爭”打斷，《桃花源》的敘事也不斷被道具問題和劇組之爭打斷，這使得觀眾無法全情投入到任何一部劇作的劇情之中，而與《暗戀》和《桃花源》都保持相當的“間離感”。這種“間離感”讓觀眾得以從戲劇中抽離，用更加冷靜、客觀的視角，從一個旁觀者的身份轉變為觀察者、審視者的身份，對整部劇作進行追問、探究和反思。

自古希臘以來，悲劇和喜劇就被分開來看，這種悲喜分離戲劇傳統直到今天仍然是戲劇審美的主流（沿用）。但賴聲川并不認為悲劇和喜劇是完全對立的。他在美國讀戲劇博士的時候，研究的方向就是悲劇與喜劇。在那里，他觀察到，一個人在哭到極致和笑到極致的表情是十分相像的。他非常想嘗試著將悲劇與喜劇放在同一個舞臺上呈現出來，《暗戀桃花源》便是他這種理論的成功實踐。

賴聲川用戲中戲的形式，將《暗戀》這一現代悲劇和《桃花源》這一古代喜劇一同搬上了舞臺。《暗戀》雖是一部悲劇，卻是一部理想主義的劇作，處處飽含溫情，而《桃花源》雖然是一部喜劇，卻揭示了人性的蒼涼，鬧劇之中生出了悲愴感。悲劇與喜劇的意味融合在一起，書寫出人生中的苦樂交織的復雜感受。

（二）語言上的開拓性

《暗戀桃花源》的開拓性還體現在它語言表達的現代性上。賴聲川和其他主創在劇作中玩了很多語言游戲，他們用這些語言游戲表達了對語言所指事物的確定性的質疑，而這些語言游戲本身也是戲劇語言運用的創新。

在《暗戀》中，江太太的幾句閩南語夾雜在其中，這幾句閩南語是觀眾所聽不懂的，而它們表達的意思本身，恰恰與聽不懂相符合。

在《桃花源》的第一幕中，老陶、春花和袁老板用了一連串的“這個”“那個”構成了對話。從字面上來看，“這個”“那個”并沒有什么實際含義，但劇中的三人和觀眾都能夠理解三人想要表達什么。這就引發了我們對語言意義的思考：既然能夠用萬能的能指去言說所指，那么語言的意義又何在？精確的詞語符號的意義又何在？

當老陶來到桃花源，他發現自己無法用語言表達武陵究竟是個什么樣的地方，武陵在他的語言中變得無比空洞。這讓我們看到了語言和存在之間的疏離，也讓我們開始懷疑，語言真的能夠描述存在嗎？

順子與導演之間關于道具燈的誤解也引起我們對于語言的反思。我們常常說很多話，想要表達自己，但經常難以被理解，甚至被曲解。詞與人、物之間都存在著相當的距離，能指與所指之間有著巨大的矛盾。《暗戀桃花源》用生動的方式探討了這一復雜的語言問題。

此外，全劇對傳統話語也進行了解構：《桃花源》所代表的具有解構意義的反傳統戲劇挑戰了《暗戀》所代表的傳統正劇;《桃花源》充滿現代隱喻意義的內涵又是對《桃花源記》的解構;白衣女子尋找的渣男“劉子驥”則是對《桃花源》的藍本《桃花源記》中的“高尚士”“劉子驥”的解構。

三、接受者的認可

一部作品想要被奉為經典，其必要條件是擁有接受者的認可。劉象愚在《經典、經典性與關于“經典”的論爭》中提到了讀者判斷對于經典形成的重要意義：“經典的形成在一定程度上來自集體的意識，而絕不可能來自個體的意識。”③《暗戀桃花源》在臺灣與大陸的公演都獲得了很大的成功，這足以證明觀眾對它的認可。這種認可使它成為經典必不可少的一環。

（一）藝術與大眾化的結合——擴大受眾范圍

《暗戀桃花源》被稱為“實驗性的精致藝術和大眾文化結合的里程碑”④，這源自賴聲川在進行的一種戲劇實驗，一種讓戲劇走向大眾的實驗。他認為，戲劇不應該是僅僅供少部分人玩味的，他希望能夠通過自己的努力讓戲劇走出象牙塔，走向大眾。顯然，他成功了。

實驗的成功的直接表現，就是《暗戀桃花源》的受眾遠遠多于傳統的戲劇。龐大的接受群體讓《暗戀桃花源》得到了更多的關注，當這種關注的評價是正面的時候，它又會吸引到新的接受者。李玉平先生曾說：“文化熟知化是文學經典生成的必經途徑。”⑤《暗戀桃花源》已然成為當代戲劇舞臺中最為大眾熟知的作品之一，這是它生成經典的重要因素。

此外，雖然《暗戀桃花源》的接受者知識水平參差不齊，但這種持久的熱度也會引起更多學者的關注，吸引大批的學術研究者對《暗戀桃花源》進行不同角度的闡釋，使得作品不斷散發出新的活力。