探析大學生和未來音樂教師形象思維形成的標準和準則

由艷

【摘 要】標題是藝術思想、藝術形象的具體化產物，對于作曲家來說標題是表現(xiàn)形象的創(chuàng)作界限。因此，標題是對形象、表現(xiàn)力進行展現(xiàn)的手段。而為了體現(xiàn)標題所具有的特性，必須對作曲家的構思進行深入理解。中國的標題音樂也可以成為大學生形象思維培養(yǎng)的源頭。這些形象的表現(xiàn)產生于相適應的表現(xiàn)力上，分析提升大學生形象思維的手段以及對一些熟悉的音樂材料進行積極有效的思考對于進一步掌握標題音樂是非常重要的。

【關鍵詞】形象思維;標題音樂;標準;準則

中圖分類號：J60? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0075-03

在我國，高等師范院校是培育中小學教師的搖籃，這些未來的音樂教師們在今后的教學中，如何從演奏、口頭等方面體現(xiàn)教學的形象思維影響了學生在校學習期間藝術思維的培養(yǎng)。當談到音樂作品的形象時，在鋼琴課中，形象思維將會得到對等的展現(xiàn)，事實上在音樂作品中形象思維的展現(xiàn)是非常困難的，因為音樂是綜合的藝術，而標題很少有具體化的。在鋼琴作品領域，創(chuàng)作的音樂受很多因素的影響。我在研究中確定了未來音樂教師所具備的形象思維的組成部分，如下：情感成分，這對音樂形象的情感感受具有直觀作用;藝術活動成分，顯示出思維的綜合能力，在比較、引用形象、音樂語義的概念范疇時是非常重要的;認知成分，這對于人們擴大藝術視野，塑造對等的形象、創(chuàng)作的感知意識，以及進行反思都有影響。從創(chuàng)作闡釋的角度來看，在創(chuàng)作的方式上對音樂形象進行了不同類型的闡釋，如音樂演奏、口頭教學，它們同形象思維的功能結構是結合在一起的。

個人的情感作為情感范圍的延伸在音樂教學中被當作是重要的組成部分，它保證了音樂美學、道德美學的有效形成。個人的情感特性包括內容、品質、展現(xiàn)情感的能力。情感作為對現(xiàn)實心理學某一個方面的顯示是以對某個現(xiàn)象實質進行感知的形式而存在的，這被理解為表達需求的一種主觀形式。我們正是從音樂形象情感性體驗的角度上研究情感表達的水平。我們認為在有明確目的的工作中，對于音樂材料敏銳的觀察力、極強的情感力是從事積極的創(chuàng)作活動、體現(xiàn)音樂作品的藝術表現(xiàn)力的極大推動力。通過個人情感指標考慮創(chuàng)作的積極性是完全合乎邏輯性的。研究者尤其注意豐富的藝術情感，因為它們不是偶然的，而是同穩(wěn)定的具有社會意義、社會歷史價值的藝術作品相聯(lián)系。因此，藝術情感是一個人世界觀的綜合體現(xiàn)。生活情感是音樂情感的基礎，而音樂情感的法則是人的直覺概念體系，這一體系描述著生活情感的結構和進程。大家都知道，情感反映了對某一個人來說某一事件的重要性。這個指標顯示，當我們對作品進行理解和創(chuàng)作時，音樂中存在情感反映和音樂形象的體驗，其內涵如下：音樂作品的情感體驗、意識到個人的情感反映、在進行標題作品的創(chuàng)作中的情感反映。

“任何的活動都需要一定的知識儲備”，如果這說的是對于藝術形象的認識和理解，那么知識必須是又博又專的。就是說，在進行作品的創(chuàng)作時應該了解藝術文化，通過作品的思想傳達藝術信息。因此，藝術行動成為首要的準則。音樂形象的結構并不會催生藝術感知的結構活動，而是具有更高級的功能，即概念性的功能。這是第一個因素。第二個因素同思維基本的功能聯(lián)系在一起。從哲學的視角來看，我們應該把注意力集中在思維的三個基本功能上：保持意識與對象和現(xiàn)象之間的重要聯(lián)系，創(chuàng)造新的思想，運用多方面形象、概念知識。心理學家理論性地確定和闡釋了人類思維論據(jù)的重要性。正是因為動機涵蓋了興趣、需求、效果、情感，所以動機激起了智力的活動，具有了個人的意義。如果動機存在于構成的過程中，那么對于創(chuàng)造性思維的結果和性質就具有一定的影響。因此，考慮到上面所有的論述，我把以下幾點歸結為標準：

能夠對所指出的作品標題進行藝術形象的分析;同音樂表現(xiàn)力獨特的手段進行對比;具有廣博的藝術視野;能夠對不同形式的藝術形象進行對比，進行邏輯方面的對比研究以及進行聯(lián)想性、創(chuàng)造性的想象;對普遍一定的音樂形象進行對等性分析。

形象思維中包括標題音樂的思維形成的過程，所有這些過程都是通過對音樂活動的理解而結合起來的。音樂活動被看作是在藝術美學活動中音樂價值的表現(xiàn)，也被直接看作是美學活動。在音樂形象中，可以展現(xiàn)主體新的思想、感受，音樂演奏的闡釋一定由形象所決定，這個形象出現(xiàn)在演奏者的想象之中，形象被認知和深深地感知。在教學工作中，老師給學生設定如下的目標：聽完音樂后對作品的形象進行理解分析，之后進行討論。這對掌握作品口頭闡釋的技能是非常重要的，同時也使得創(chuàng)造性思維活躍起來了，具有鮮明形象思維的老師通常會使用比喻、寓言、詩意的形象進行描述，在語境中產生指向性。

所有的這些準則和標準都是試驗的基礎，其目的是確定大學生、未來音樂教師形象思維形成的水平。在研究的基礎上體現(xiàn)了教學觀察方式和與大學生進行交談的方式。

形象思維形成的最高水平是：存在著確定的情感經驗。這使得大學生們能夠充分地體會到音樂形象，準確地感受到同標題相符合的情感體系，他們情感性地反映作品的所有信息，反映課堂中感興趣的藝術形象和作品標題。在藝術領域，大學生對于藝術有著一定的熟知水平，這使得他們在充分意識到表現(xiàn)力手段的特性的過程中能夠對比以及積極地使用所掌握的知識，在創(chuàng)作和演奏的過程中靈活地進入到作品的形象中。

形象思維形成的中等水平是：具有確定性，但是情感經驗有限。它們并不是非常明顯地反映在音樂形象上，更多的是體現(xiàn)在技術創(chuàng)作活動和記憶活動中，對作品形象的理解分析或多或少缺乏想象、聯(lián)想以及情感和自我分析的能力。無論是對于中國還是歐洲的標題音樂來說，中等思維水平的人的了解認知都是有限的，演奏活動顯示出其形象思維活動的不靈活性，不能夠抓住藝術形象的本質，使得他們不能夠全面地了解作品。

形象思維形成的低水平是：音樂形象情感理解的缺失，非常枯燥、機械地展現(xiàn)音樂。在課堂上，學生非常消極地完成老師的任務，不能顯示出創(chuàng)造性能力，缺乏培養(yǎng)能力的技巧，同時這也是專業(yè)知識不足、藝術視野狹窄造成的后果，不能夠對中國和歐洲的標題音樂進行舉例分析。由于缺乏相關的技巧，這一類人演奏作品的特點是：機械且靜止，缺乏口頭的闡釋能力。

我選取了某師范學院音樂學院的10名二年級學生進行調查，主要的手段是問卷調查、談話等。每個問題是用三分制來考核，那些得到3分的學生表示能夠完全符合這些標準，2分的學生是部分符合，1分的學生要么是沒有標準要么是表現(xiàn)得非常糟糕。

調查表如下：

1.在大學中學習幾年了？什么專業(yè)？

2.你最喜歡什么：樂曲或者是練習曲？

3.你最喜歡什么：奏鳴曲或者是樂曲？

4.什么是標題音樂？

5.哪種音樂更加具有標題性：古典音樂還是浪漫主義音樂？

6.巴赫有沒有標題音樂？舉例說明：

7.貝多芬有沒有標題音樂？舉例說明：

8.練習曲的題材是具有標題性的嗎？

9.舒曼有沒有標題音樂？舉例說明：

10.沒有具體名稱的作品能不能成為標題作品？

11.在文學情節(jié)上寫出來的作品是不是標題音樂？

12.在中國的音樂中有沒有標題作品？

13.在中國的音樂中有沒有在文學情節(jié)上寫成的標題作品？

14.在中國的音樂中有沒有在歷史情節(jié)上寫成的標題作品？

15.在音樂中怎樣傳達深思熟慮的標題？

第一個問題的答案顯示出大學生的專業(yè)素養(yǎng)水平。

第二個問題大學生們的答案如下：10個人中的6個學生喜歡演奏樂曲，兩個人認為對于他們來說都可以，另外兩個人喜歡演奏練習曲。我們可以很快得出結論，練習曲更加能夠吸引那些對演奏技巧很熟練的人。對于都可以的人來說，他們對于作品、藝術形象、標題音樂的分析態(tài)度都是非常冷淡的。大多數(shù)人都選擇演奏樂曲，這表明他們更多的是用心去演奏音樂。在這個問題上，評價的尺度如下：3分給那些選擇練習曲的人，2分給那些選擇樂曲的人，1分給那些選擇都可以的人。

第三個問題的分析如下：奏鳴曲的形式要求演奏者具備極強的演奏能力和形象思維能力，大多數(shù)奏鳴曲的標題都不會具體化，但是充滿了形象和形式性，這一點學生們可以明顯地感受到。10個學生之中只有兩個學生愿意演奏奏鳴曲，因此，我們給他們3分。

針對第十個問題，有一半的學生認為，如果作品沒有名稱就不能成為標題作品。

最后一個問題對學生們而言是最難的。實際上沒有人能夠得到3分。那些能夠得到2分的人回答如下：選擇相適應的速度，明確地完成作品、聽完旋律，完成動態(tài)過程等等。20%的人沒有回答。還有20%的人回答如下：像老師所教的那樣完成。

培養(yǎng)形象思維的教學工作所使用的手段如下：

1.音樂作品活動的過程可以構建在激活形象思維的基礎上。學生們認識到提升作品表現(xiàn)力的手段，可以更好地完成標題作品的情景中音調、曲調、旋律、和聲的構建。這一過程可以逐步地實現(xiàn)，從復制到獨創(chuàng)性地顯現(xiàn)。學生們自己應該學會這種認知的手段，獲得將所理解的東西具體表現(xiàn)出來的能力。

2.音樂作品的闡釋（無論是演奏還是口頭教學方面的）都要求大學生必須形成形象思維。闡釋的過程是以理性的情感和認知為條件的，任何藝術形象的闡釋對于學生來說都是創(chuàng)造性的任務，形象思維形成的規(guī)律可以具體地表現(xiàn)在音樂創(chuàng)作活動中。

3.中國的大學生在反映歐洲的標題音樂特別是浪漫主義時期的標題音樂時情感經驗非常有限。這迫切需要拓寬大學生的藝術視野，因此在鋼琴課中應該進行一些具有藝術認知性質的課程的講授。

4.中國的鋼琴音樂也可以成為培養(yǎng)形象思維的基礎。在形象思維培養(yǎng)的初期階段，可以使用中國的鋼琴音樂。因為它們的主題對于學生來說是非常容易理解的，主題基本包括：歷史主題、愛國主題、民間主題、自然主題、抒情主題、肖像主題等等。

5.積極地使用思維的手段，可以應用于作品活動所有的階段，例如標題分析、形象分析、表現(xiàn)力分析等等。不同的作曲家，對同一標題或形象以及不同藝術作品的標題或形象都可進行自我分析。

當我們對作品進行研究時，應該討論作曲家構思的形成過程，舉出對于自然現(xiàn)象、生活中的事件、人的性格有影響的例子。現(xiàn)實對于演奏創(chuàng)作具有重要影響。為了創(chuàng)造一定的條件，在鋼琴課中，應該考慮到演奏者和作曲家的構思同現(xiàn)實之間的聯(lián)系，這些聯(lián)系是生活的動機。藝術作品對人個體的影響是以藝術家所表現(xiàn)出來的心理體驗機制為前提條件的，因此產生了把自己和作品中的主人公等同起來的效果。聯(lián)想機制告知了人的某些感受，同時也激發(fā)了這種感受。讀者、聽眾、觀眾好像可以了解到作品主人公的內心世界，對于形象產生更加深刻的理解，把主人公的情感體驗和自己的情感體驗進行對比。

那么我們如何催生獨立的創(chuàng)作活動呢？在音樂的表演過程中，尤其是在器樂的演奏過程中，應當遵循下列的原則：

第一，在學習的早期階段，應當把注意力集中在按照樂譜進行演奏的規(guī)范性上，這可以更好地了解作品標題的實質，更加準確地表現(xiàn)音樂的形象和作品的藝術思想。

第二，必須培養(yǎng)闡釋作品的興趣和增強演奏作品的意愿。老師應該預先演奏作品，但是也必須要考慮到對音樂形象的準確闡釋。

當然，在學習的過程中，最重要的條件就是營造交流的氛圍。在教育學中有這樣的規(guī)律：老師個性影響著學生個性的形成。在鋼琴課中，學生們無一不受到教師藝術修養(yǎng)的影響，因此，老師是以個人的形式在傳遞著他們自己的藝術價值觀、藝術理念、藝術標準等等。為了正向引導學生，必須要遵守一些教育學上的原則，例如不應該把自己的觀點強加給別人，友好地交流自己的思想、感受等。這種友好的、信任的氛圍有助于促進精神上的交流，對于學生而言是非常有益的。

使用浪漫主義類型的音樂也是非常有效的手段，因為浪漫主義類型的音樂被當作是為培養(yǎng)學生形象思維的音樂教學而儲備的能量。為了方便理解，我對浪漫主義標題作品進行了區(qū)分，這些作品都可應用于鋼琴課的教學之中，如西歐的浪漫主義：舒伯特的“林中之王”，舒曼的“兒童畫冊”、“幻想曲”、“林中舞臺”，圣-桑斯的“動物的狂歡”;烏克蘭的浪漫主義：斯杰帕沃伊的“搖籃”，舍甫琴科的“記憶前奏曲”，雷先科的“歡快日子的印象”，尼讓科夫斯基的“華爾茲”、“給她的信”等等。

我通過對未來音樂教師形象思維模式的發(fā)展需求進行探究，得出了對大學生形象思維水平進行評價的標準和準則，這些標準是情感、藝術認知活動、創(chuàng)造性的闡釋等的準則。在最初的研究階段，我確定了大學生及未來音樂教師的形象思維形成應具備的前提。藝術情感表現(xiàn)標準對于形象思維的形成來說并不具有決定性的影響，但藝術活動、藝術闡釋標準對于形象思維的形成有著至關重要的影響。分析和研究大學生形象思維建立的方法，培養(yǎng)他們對一些熟悉的音樂材料進行積極有效的思考的能力，對于進一步掌握標題音樂、更好地詮釋作品有著重要的意義！

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