本土語境中的成長追尋與鄉情呼喚

何萱

【摘 要】著名導演侯孝賢，在20世紀80年代的臺灣電影界，有著舉足輕重的地位和獨樹一幟的美學風格。在其電影恬淡含蓄的寫實風格中，充溢著濃郁的鄉土情懷和靜水流深的美學意蘊，其中許多電影作品的主題直指人們內心深處對于流逝的淳樸狀態的留戀，傳達了植根于臺灣本土文化語境中的成長追尋與鄉情呼喚。本文以侯孝賢的幾部代表作品為例，具體分析其作品中的成長記敘與鄉土元素，旨在追尋侯孝賢電影所重點探討的藝術主題與文化主體。

【關鍵詞】本土化;成長電影;鄉土情懷

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0110-02

臺灣電影作為參與社會生活的文化角色，經歷了一個從迷失到回歸的過程。20世紀70年代的功夫片和“瓊瑤文藝片”大行其道，占據臺灣電影的主流，在類型上沒有取得進一步的突破，而“鄉土文學”和“健康寫實主義”的風行為臺灣新電影鋪就了一條回歸鄉土情結、探索成長記憶的道路，延續了臺灣電影傳承的文化脈理。臺灣新電影運動為臺灣電影界帶來了新氣象，在接近現實生活的同時進行批判和反思，開創了一種新的電影美學精神，也把臺灣電影送到國際舞臺上大放異彩。侯孝賢作為臺灣新電影運動的領軍人物，尤其擅長以鄉土寫實作為主基調，將個體對于成長的回憶融入社會與時代的變遷中，運用極具個性化的影像風格和敘事方式來呈現本土電影的革新面貌。

一、個人成長體驗的鏡像反射

侯孝賢的諸多影片都涉及了青春成長題材，如“成長四部曲”《風柜來的人》《冬冬的假期》《童年往事》和《戀戀風塵》，均用影像來書寫個體的成長體驗，用孩子的成長故事勾勒出臺灣的發展軌跡。這些“半自傳式”的青春緬懷，是創作者們的出走、迷失、回歸與追尋，也是這一代人共同的成長回憶。侯孝賢在這些銀幕角色的虛擬鏡像中追尋一種自我認同，通過對“他者”的認同與共情來建立主體的自我。

《風柜來的人》是侯孝賢“成長四部曲”中的第一部，同時也是侯孝賢與編劇朱天文首度合作的作品。從在小縣城的暴力狂躁到對大都市的迷茫無措，這一群年輕人在兩種不同生活狀態的切換中，完成了自我存在方式的轉變。阿清從一開始離開小縣城風柜去到高雄，到父親去世后又返回風柜，從義無反顧到充滿留戀，無處安放的青春最終還是消逝在這淡漠的感傷之中。

而電影《冬冬的假期》中對于成長的記敘則更加明晰。冬冬與朋友在站臺上的告別實際上也代表著冬冬國小生活的結束，進入一個新的成長階段。充滿童趣的鄉村生活讓冬冬體驗到一種新奇的生活方式，但成人世界的復雜關系也時常讓他困惑不解，“每天這么多事，我都記不住了。” 一句話點出孩子剛踏入成人世界時的憂慮，假期日記的形式讓人更加深入冬冬的內心，從純真的孩童眼中去審視紛繁的成人世界，在敘述一個孩子的成長經歷的同時，又帶有對成年人無奈處境的喟嘆。

相比起來，《童年往事》則包含著更多少年內在心理的成熟與感悟，并且融入了對歷史的記憶與審思。阿孝的成長經歷似乎是冬冬和阿清的延續。他有懵懂的孩童時期，也有叛逆的青少年階段，甚至還有一段苦澀的初戀。父親的死亡、母親的死亡以及祖母的死亡，都指向不同的情緒變化與成長階段，標志著少年成長蛻變的自我完成。父親去世時，母親一聲驚人的悲號，孩子們在眾人的淚水中一一與父親握手告別。這是阿孝第一次與至親陰陽之隔，頂梁柱的倒塌對童年時期的阿孝來說定是一種莫大的震撼。母親去世時，阿孝在肅穆的圣歌儀式中涕淚橫流，此時的他好似從母親的死亡中發覺了自己對于家庭的虧欠與責任，夾雜著成長的失落與感傷。而祖母的去世場面尤為“安靜”：四個孩子甚至都不知道祖母的手上何時爬滿了螞蟻，收尸人責怪的目光審視著這些“長大了的”孩子，他們就在旁邊冷靜而平淡地看著祖母被翻過身，仿佛在進行一場莊嚴的注目禮。家人的相繼離去，讓他們一次又一次面對死亡，也讓他們不得不獨立成長，去接受現實世界。

沉重而內斂的表達反而能帶來更大的心靈震撼，侯孝賢的個人化表述在死亡與分別中真正實現了一場殘酷的成長體驗。

二、城鄉變遷的個體反思

侯孝賢隨家人從廣東梅縣移居臺灣后，童年在臺灣南部的鄉村度過，成年后生活在城市，他見證了從農業社會到工業社會的轉變，因此其電影中的成長歷程往往還伴隨著城鄉變遷所帶來的矛盾與反思，侯孝賢在鄉村的自然人文景觀中表達了對童年生活的眷戀，在表現社會變遷與城鄉差異的同時，探討“鄉土與都市”二元性背后的主題統一性。

在《風柜來的人》中，一群成天賭博斗狠、無所事事的年輕人結伴離開他們生活的小漁村，坐上火車來到高雄，鄉村與城市生活的差異給他們帶來了巨大的心理落差，焦慮、迷茫與生澀貫穿了他們的生活。車站在影片中是一個特殊化的符號，影片開始出現的“風柜東站：清灣”，是四個年輕人的青春逃亡的出發點，而高雄的汽車站則是這段茫然青春戛然而止的終點。車站是承載青春旅行的中轉站，它劃分開過去、現在與未來的時空，又像一根繩索，串聯起散文化、碎片化的旅途故事，豐富了敘事的層次，生動再現了臺灣青年在不同社會文化語境下的成長歷程。

同為鄉下青年進城打工遭遇社會挫折的題材，《戀戀風塵》則更加直接地表現出底層小人物生存的艱難。如影片中印刷廠老板娘對阿遠的惡劣態度和肆意謾罵，非常直接地展現出城鄉地位的懸殊，以及尖銳的矛盾。阿遠作為都市的探索者，展示的是城市小人物的生存困境，而阿遠的阿公則是忠實的鄉村留守者，他一輩子以土地為生，身體力行地維持家庭，始終留在故土當一個靜默的目送者。而侯孝賢對這種質樸而長久的生存方式也給予認同，用含蓄寫實的影像抒發鄉愁。

與鄉村進入城市的設置相反，《冬冬的假期》中，冬冬與婷婷離開城市，來到鄉下的外公家度假，火車作為一個具有現代意義的載體，將城市文明運載到一個悠然靜遠的鄉村，形成兩種文明形態的沖撞與交融。鄉下的同齡孩子紛紛拿烏龜換冬冬的玩具，這種孩童間簡單的物物交換，反映出兒童世界里的城鄉差異。那個夏天，在水中的嬉耍、在大樹上的歡愉，以及屋子里大人們的爭吵，都成為冬冬難以忘懷的假期記憶。

三、在地文化語境的觀照

侯孝賢對個人成長的記憶和對鄉土情懷的關注，在社會變遷、城市化發展中融合了許多復雜的文化因素。無論是對鄉村生活的懷念，還是描繪青春時期的躁動與成長，其電影始終立足于臺灣本土，從而形成了一種在地文化語境中獨具特色的本土化表達方式。

在拍攝了一系列成長影片之后，侯孝賢開始傾向于將個人成長經歷置入社會歷史的文化語境中。如《童年往事》中就融入了許多臺灣重大的歷史事件，導演通過自敘式的回憶講述，以及孩童視角下的人事變遷，將個人的成長回憶上升為群體記憶的歷史審思。

侯孝賢作為第二代“外省人”，對祖國大陸特殊的情感已經變得十分模糊，那條祖母一直在尋找的回大陸的路，似乎還藏匿在一片云霧之中，難以認清，祖母與當地人在語言文化上的差異，實質上也反映出身份認同的困境，“尋根”的渴盼也在歲月中慢慢迷失。

《戀戀風塵》則是集個體成長、城鄉差異和本土意識于一體的作品，一個看似苦澀的青春初戀故事，透露出濃厚的臺灣氣息和鄉土愁思。在農耕文明與現代文明的碰撞中，阿遠的個體成長與社會關系也緊密相關，“服兵役”是個體在面對大環境時的無奈與服從，聚散與離別都不為人所控，阿遠和阿云的愛情無疾而終，不僅僅是一段年輕時期的青澀回憶，還包裹著一定的時代性，代表著處在同一時期社會激蕩變革中，小人物的無奈與痛苦。

在表達城市小人物無奈的同時，導演也在謳歌一種植根土地的質樸生存方式。阿遠的阿公便是一輩子扎根土地的代表，種番薯是他人生經驗與感悟的來源，從生養他的土地中，阿公能總結出一套自己的“土地哲學”：人就像地里的農作物一樣，總要經歷點風霜雨雪，才能成長起來。傳統承襲、維系家庭是他所堅守的信條，相比進城打拼的探索者，侯孝賢似乎更認同這種駐守土地的生存方式。當千帆過盡，阿遠服役期滿，他再次穿著阿云為他縫制的衣服回到這片陌生而又熟悉的土地，與阿公站在田地旁，平淡地聊說著農事。土磚房前是一地翠綠的葉子，蔥郁的青山在身后綿延，攝影機就遠遠地擱在那里，安靜地聆聽，平淡地記錄。

侯孝賢電影中有關個體成長的記憶追尋、城鄉變遷的身份浮沉和在地文化的執著堅守，都給予大眾一個了解臺灣歷史與社會環境的窗口，在表現個人成長的過程中也記錄下整個臺灣社會的“成長”，展示出在特定文化語境下的電影母題。

參考文獻：

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