藝術(shù)品價值屬性的嬗變

王京星 劉潔

【摘 要】本篇文章從“何為藝術(shù)”的角度出發(fā)，從三個不同緯度對藝術(shù)品的價值屬性進行探究：藝術(shù)屬性的轉(zhuǎn)變;復(fù)制對藝術(shù)品屬性的影響;現(xiàn)代藝術(shù)對藝術(shù)品屬性的改變。從以上三點進行探討，對藝術(shù)品價值屬性的嬗變進行分析。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)品;價值屬性;復(fù)制;現(xiàn)代藝術(shù)

中圖分類號：J024 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0162-02

關(guān)于藝術(shù)品屬性的探索，首先要落實到以往人們對藝術(shù)的認知上去，在過去人們更多地把藝術(shù)歸結(jié)為美術(shù)等層面，由此認為藝術(shù)僅具有審美屬性，但隨著歷史車輪的推進，藝術(shù)本身所具有的屬性在不斷發(fā)生著變化或不斷增加。過去人們廣泛地把藝術(shù)等同于美術(shù)，實質(zhì)上藝術(shù)確由美術(shù)而始，借由美術(shù)為主的形式載體表達藝術(shù)家的主觀情緒、情感、思想等，但藝術(shù)不僅僅只有傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中誕生的藝術(shù)作品，因為藝術(shù)具有發(fā)展屬性，所以隨著時間推移，藝術(shù)不斷發(fā)展、與時俱進，延伸出各種形式多樣且分類明確的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，例如由戲劇種類衍生出來的行為藝術(shù);由音樂衍生出來的現(xiàn)代音像藝術(shù);由舞蹈衍生出來的舞臺藝術(shù)等，如今的藝術(shù)已不僅僅具有單個屬性，更多的屬性交織纏繞，使由藝術(shù)所創(chuàng)造的藝術(shù)品具有了不同的身份特性。[1]

藝術(shù)審美在我們以往的認知中被稱作人類審美活動中一種高級、特殊的形態(tài)，但隨著時間的推移，藝術(shù)自身所具有的屬性發(fā)生了一定的嬗變，致使我們看待藝術(shù)的方式、對待藝術(shù)的思維也發(fā)生了巨大的變化。

一、藝術(shù)屬性的轉(zhuǎn)變

藝術(shù)的審美屬性是指人們能對藝術(shù)作品進行欣賞、理解并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生主觀的想象，人們通過藝術(shù)作品來獲得心靈上的愉悅以及情感上的滿足。但隨著時間的遞進，時間帶給藝術(shù)品附加屬性越來越多，所謂主次也逐漸模糊，以下將從三個方面來探討藝術(shù)屬性的轉(zhuǎn)變。

（一）藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合

物以稀為貴，藝術(shù)品逐漸成了人們所關(guān)注的重點收藏對象之一，藝術(shù)作品也逐漸向收藏物的方向靠攏，在這樣的情況下，藝術(shù)品從具備審美作用轉(zhuǎn)變成了一種文化商品，代表了一定的符號價值，通過經(jīng)濟交換的方式，使得藝術(shù)品本身所具有的審美屬性物質(zhì)化。1990年5月15日，日本第二大造紙商——Ryoei Saito先生在三分鐘內(nèi)以8250萬美元的價格在紐約克里斯蒂拍賣行購入梵高的藝術(shù)作品《加歇醫(yī)生像》，在這一行為下藝術(shù)品已不單單是審美屬性的體現(xiàn)，它增加了商品屬性以及收藏屬性。

在這一基礎(chǔ)上，隨著消費理念的不斷升級，傳統(tǒng)購物模式發(fā)生了改變，商業(yè)地產(chǎn)開始注重藝術(shù)元素在商業(yè)領(lǐng)域的價值。于是在商業(yè)建筑空間中，更多新媒體藝術(shù)的運用，意圖打造具有沉浸式的體驗式消費場景，同時沖淡商業(yè)空間的功利性，給消費者營造一個具有場所精神的公共空間。在這一趨勢下，藝術(shù)品也在其固有屬性上增加了商業(yè)屬性。例如在北京apm的中庭處矗立著藝術(shù)裝置——Cocoon繭，其外形酷似蝶蛹。當開始運行時，整個裝置呈現(xiàn)出“破繭而出”的既視感。“繭”為暗喻，意味“破繭成蝶”。其設(shè)計師表示：“我們想要通過它來促進北京apm中庭的客流，作為一件公共藝術(shù)作品，就要讓人們觸手可及，還要讓人們能參與進來。”該裝置的最獨特之處在于當體驗者進入其中觸摸時，裝置會立即根據(jù)體驗者的心跳頻率做出響應(yīng)，通過改變燈光閃爍頻率和音樂節(jié)奏，讓體驗者看見自己的心跳。

（二）藝術(shù)與科技的結(jié)合

隨著計算機進入設(shè)計領(lǐng)域，使得設(shè)計方式變得越發(fā)智能化，藝術(shù)作品的創(chuàng)作手段和展現(xiàn)形式也發(fā)生了巨大的變化。從作品的角度來講，藝術(shù)品已不只是“靜物”放在展館讓觀眾欣賞，它實現(xiàn)了由“靜畫”向“動畫”的轉(zhuǎn)變;從大眾的角度看，觀眾也不只在作品前進行觀賞，由“看畫”變?yōu)椤叭氘嫛保映两降捏w驗使大眾對藝術(shù)及藝術(shù)作品有了更獨到更深刻的見解。香港數(shù)碼藝術(shù)展所呈現(xiàn)的《清明上河圖3.0》便是用現(xiàn)代技術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)品進行創(chuàng)新化的二次制作，使觀眾沉浸式地體驗“動畫”，在此基礎(chǔ)上，該作品同時增加了科技屬性和歷史記載屬性，這也是藝術(shù)與科技結(jié)合的代表作之一。

如果說藝術(shù)離不開技術(shù)的加持，那僅是技術(shù)也不可能失去與藝術(shù)的結(jié)合。例如材料學(xué)及化工技術(shù)的進步使繪畫產(chǎn)生了更多新的畫種，同一畫種因技法的不同又可形成不同的派別，但即使技術(shù)再成熟、再完善，若無藝術(shù)家的巧奪天工，也無法呈現(xiàn)出優(yōu)秀的作品，計算機編程藝術(shù)、AR、全息等技術(shù)也是如此。因此，隨著藝術(shù)與技術(shù)的融合越來越密切，雙方的邊界感逐漸變?nèi)酰淙诤闲杂l(fā)變強，最終便導(dǎo)致作品所固有的內(nèi)在屬性也隨著邊界的消融發(fā)生改變。

（三）藝術(shù)與哲學(xué)的結(jié)合

從藝術(shù)作品作者的角度來看，藝術(shù)本身就是傳達其情感、想法、態(tài)度的手段，歷史上著名的藝術(shù)作品均是如此。二戰(zhàn)時期，藝術(shù)家對德國納粹的侵略行為多有怨氣但無力抗爭，于是通過作品的方式來表達自己的情感，如畢加索的《格爾尼卡》，采用具象的手法與立體主義的手法相結(jié)合，通過線性對畫面的組合，在理性的同時通過作品嚴密的內(nèi)在結(jié)構(gòu)抒發(fā)其感性的形象藝術(shù)語言，控訴了法西斯戰(zhàn)爭慘無人道的暴行。與此同時，該幅作品以黑、白、灰作為畫面的主色調(diào)，意圖使用寫實象征性的手法營造畫面整體的悲涼氣氛，控訴法西斯的暴行。這代表了那個時代的部分作品，藝術(shù)家希望通過自己的畫作從社會層面和道德層面對某些問題進行反傳統(tǒng)的批判，這些藝術(shù)作品的社會屬性和哲學(xué)屬性已大于其本身所具有的審美屬性。

二、復(fù)制對藝術(shù)品屬性的影響

在討論藝術(shù)品價值屬性的過程中，不可避免地會涉及復(fù)制這一行為對藝術(shù)品屬性的影響，它不僅是藝術(shù)品屬性改變后所產(chǎn)生的行為結(jié)果，而且是促進藝術(shù)品屬性嬗變的手段。隨著物質(zhì)生活的充裕，人們對精神世界的追求愈發(fā)迫切，逐漸把目光放到了藝術(shù)品的世界中。但是，藝術(shù)品中的真品大部分人很少有機會近距離瞻仰，使得供求雙方產(chǎn)生了一定的不平衡。復(fù)制品通過復(fù)制再現(xiàn)的手段對藝術(shù)品進行拷貝或者二次處理，不僅滿足了人們想要便利欣賞藝術(shù)品的需求，而且間接地提升了人們的生活品位，使人們更好地去了解什么是美，至少在視覺層面上使大眾接觸藝術(shù)。藝術(shù)復(fù)制品的出現(xiàn)，讓藝術(shù)從尋常百姓難以觸及的神圣高階上走了下來，進入到人們?nèi)粘５纳瞽h(huán)境里。本雅明認為：復(fù)制品失去了其高貴的出身，平民化地走向了大眾，變成了一種公共財富，從而成為一種具有全新功能的創(chuàng)造物。[2]值得注意的是，藝術(shù)作品的復(fù)制品和贗品是兩個完全不同的概念，以下將從兩個方面對藝術(shù)品不同的復(fù)制方法進行區(qū)分。

（一）機械拷貝

高仿真書畫復(fù)制、版畫復(fù)制和攝影藝術(shù)復(fù)制是最常見的機械拷貝方式，這些作品的作用在于使尋常百姓也能看到那些僅在博物館內(nèi)才可看到的作品，它依托現(xiàn)代傳媒渠道和商業(yè)運作進入大眾社會，成為一種具有物質(zhì)屬性的商品。[3]例如曾失傳已久的《五馬圖》，世人雖難見其原跡風(fēng)貌，但因技術(shù)的進步，我們大多都可通過不同途徑欣賞其復(fù)制品，雖有氣質(zhì)上的偏差，但也可滿足尋常百姓追求藝術(shù)的需求。

（二）創(chuàng)新加工

如果說普通大眾也許只是看到了藝術(shù)復(fù)制品的欣賞價值，那么一些藝術(shù)家則會從藝術(shù)品中發(fā)掘它的藝術(shù)元素進行創(chuàng)新。1919年，杜尚的新作《L.H.O.O.Q.》問世，該幅作品僅僅在《蒙娜麗莎》的基礎(chǔ)上加上了幾根胡子，但卻引起了強烈的反響。杜尚的出現(xiàn)，讓全世界對藝術(shù)有些許關(guān)心的人們都驚呆了：什么是“藝術(shù)”？“藝術(shù)”是什么？在這幅著名的《L.H.O.O.Q.》面前，還有人在關(guān)注究竟是哪幅畫更加迷人嗎？對此，杜尚曾說：“如果我們永遠把大師的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠會受到‘高貴的奴役。”[4]《L.H.O.O.Q.》便是所謂大師作品的復(fù)制品，但它經(jīng)過藝術(shù)家二次創(chuàng)新加工后，成為具有不同價值屬性的藝術(shù)品，甚至其所產(chǎn)生的影響不亞于原作。

三、現(xiàn)代藝術(shù)對藝術(shù)品屬性的改變

進入現(xiàn)代藝術(shù)時期，藝術(shù)作品的風(fēng)格發(fā)生了極大的改變，藝術(shù)作品的審美屬性也受到了一定程度的影響，這與當時的社會背景是密不可分的。從歷史角度而言，西方現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)在19世紀末，在這個時期西方世界出現(xiàn)了各種各樣的新思想。一方面，由于政治上法西斯的獨裁統(tǒng)治和經(jīng)濟危機等許多原因，整個社會變得動蕩不安，人們產(chǎn)生了更多的緊張、焦慮等情緒;另一方面，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，滲透到生活各個層面，人們對創(chuàng)新求異的渴望更加迫切，創(chuàng)作上更關(guān)注個人的充分發(fā)展，忽略公眾反應(yīng)和社會效果。

在現(xiàn)代藝術(shù)時期的藝術(shù)家那里，有意識造成無序或者混亂則更能表達所需要的內(nèi)容;在作品形式方面，畫面更加抽象和理性，更加結(jié)構(gòu)主義和符號化。現(xiàn)代藝術(shù)建立的是全新的文化形態(tài)，這種文化形式與以往傳統(tǒng)的藝術(shù)形式形成了鮮明的對比，更具有非理性的特點。例如蒙德里安的《紅、黃、藍的構(gòu)成》，在極端抽象和極端理性的情況下表現(xiàn)出自己對現(xiàn)代藝術(shù)的思考，表達出內(nèi)心世界，他是先驅(qū)，也是開拓者。其所代表的不僅是藝術(shù)在那個時期的特點，也是當時社會文化形式的顯著特點。

四、結(jié)語

對藝術(shù)品屬性嬗變的探索，需要回歸到“何為藝術(shù)”的層面，藝術(shù)作為審美文化產(chǎn)品，其“公共性”特質(zhì)凸顯，不再是在有限空間中如“宮廷”“文人”“鄉(xiāng)村”的自我欣賞或者狂歡，而是介入人們的社會實踐，成為“文化產(chǎn)業(yè)”“意識形態(tài)”“權(quán)力建構(gòu)”“消費行為”“公共儀式”，甚至“身份政治”，這也導(dǎo)致其自身所具有的屬性發(fā)生了嬗變。藝術(shù)已不單單是常人不可觸及的精英階層獨享的行為，它作為一種美的產(chǎn)物，更多地投身于大眾之中，其自身所具有的屬性越來越多，社會價值越來越大，身份隨著時代的變化也發(fā)生著改變，成為最原始、最真實生命情感的表達。

參考文獻：

[1]陳靜.淺析影響藝術(shù)品價格的因素[J].大眾文藝，2014，（15）：272.

[2]吳振興.我國藝術(shù)品復(fù)制技術(shù)及發(fā)展現(xiàn)狀[J].今日印刷，2019，（05）：65-67.

[3]崔慶華.從杜尚的<泉>看達達主義藝術(shù)之色彩[J].美與時代（下旬刊），2014，（06）：87-88.

[4]夏韜欽.試論藝術(shù)品與復(fù)制品[J].大眾文藝，2017，（09）：99.