淺談色彩在工筆人物畫中的運用

梁琪

【摘 要】20世紀80年代，在西方現代藝術大批涌入的情況下，中國藝術家們立足傳統，推陳出新，使工筆重彩畫以新的面貌出現。當代畫家何家英在傳統中尋求突破，汲取了西畫中值得借鑒的部分，創作出了具有當代特點的工筆人物畫，值得我們每個人學習。

【關鍵詞】工筆人物畫;色彩

中圖分類號：J22? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0164-02

隨著時代的發展，人們的思想不斷地發生變化，繪畫理念也隨之發生變化，較為明顯的就是用色這一方面。現代畫家大多都會有自己的作畫格調，現代作品中色調的表現與傳統作品相比，顯得新穎獨特。當代對工筆畫色彩的研究集中于色彩創作技法和色彩美學中，或者集中于西畫顏色對中國畫顏色影響的研究中，然而對色彩在工筆人物畫中的運用的研究比較少。綜合古代傳統繪畫與現代作品的特點，我們可以找到自己的繪畫格調，找到適合自己的用色表現，創作出具有自己風格的中國畫作品。

中國傳統畫論對色彩這方面的論述較少，宗炳提出：“以形寫形，以色貌色。”這是比較傾向于寫實的色彩觀，主張用畫面顏色再現現實事物的固有色。南北朝時期，著名的美術理論家謝赫依據前代畫家的理論與實踐經驗總結提出了“六法”，“隨類賦彩”即是“六法”之一，為中國畫的顏色塑造確立了理論基礎。南朝謝赫“六法”中的“隨類賦彩”是指將現實中事物的色彩進行歸類，主觀地根據畫面需要，安排顏色的使用。“隨”的意思是跟隨或者跟從、追隨，“類”是說真實存在事物的表面顏色，“隨類”也就是對這類事物顏色的跟從或者以客觀事物的顏色為依據;但作畫者是主體的人，不會一味地根據客觀事物繪色，會有自己的主觀想法摻雜其中，所以，這個“隨”也就有了隨意、順從心意的意思，帶有畫者的主觀想法。“賦彩”是施以顏色的意思。那么，“隨類賦彩”即意味著畫者作為主體的人，在對客觀事物具有較為深刻的體會與理解的基礎上，對事物本有的顏色屬性進行總結，與畫家的主觀想法和審美相結合，按照中國畫獨有的法則為畫面賦予色彩表現。中國畫的色彩以畫家的主觀感受為主，并不提倡還原事物本身的顏色。晚唐的張彥遠說：“特忌形貌采章，歷歷具足，甚謹甚細而外露巧密。”①

隨著社會的不斷進步與發展，當代人受到各種思潮的影響，對客觀世界的認識與理解也各有不同，使得中國畫中的色彩變得更加多樣、更加豐富。古人有言，用色好者妙者可以“無定法”或“無定方”，設色一定要學會活學活用，多變通，靈活運用，則可“神采生動”②，畫面即可靈活而自然。

對于國畫專業的學生來說，對工筆人物畫的學習至關重要，而色彩對于工筆人物畫具有重要作用。本文希望通過對工筆人物畫色彩理念發展的分析，總結歸納出色彩在工筆人物畫中如何合理運用。

一、唐代工筆人物畫中張萱、周昉畫作的色彩特點

早期的工筆人物畫作品可追溯至戰國時期的帛畫，自此，工筆人物畫就在不斷發展著，在每個時期都展示出特定的時代風貌。唐朝經濟文化繁榮，工筆人物畫也因此迅速發展。以張萱、周昉的畫作為例。張萱的《搗練圖》（如圖1）表現的是宮中婦女加工絹絲的場景，搗練、織線和熨燙三個場景組成了畫面主要內容。三組人看似各自在做各自的事情，枯燥乏味，實則很多細節都暗藏著畫家的小設計，避免了這一問題。比如畫面從左到右，身著藍色上衣的第六人，一個畏熱回首扇火的女童，在畫面中起到了很好的過渡作用，也豐富了畫面內容。從左到右第四個女童，在練下鉆來鉆去，并歪頭仰望，她的出現，給這幅安詳得帶著些許乏味的勞動畫面帶來了生機活力，使得整個勞動畫面都因之而鮮活生動起來。這幅畫中的主要人物生動自然，畫面細節精致，生活氣息濃郁，畫面以石青、石綠、胭脂、朱砂、蛤粉為主要用色，整體色調協調，從右到左第一人的綠色長裙和第三人的綠色上衣呼應，在色相上一個顏色偏濃一個顏色偏淡，色塊上也有大有小，第四人的紅色上衣和第三人的綠色上衣在冷暖色調上也有所協調，第四人的藍色長裙又和畫面中最后一人的藍色長裙呼應。這些相互呼應的各種顏色使畫面整體色調和諧統一。畫面中仕女們有各式各樣的發型，還有不同的發飾點綴，服飾也不是簡單的平涂，而是有團狀或者花紋點綴，這使得整幅畫耐人尋味。《搗練圖》中的顏色豐富，曙紅色、胭脂色、藤黃色等等，作者合理安排這些顏色在畫面中所占的比重，使畫面整體協調。這幅畫的成功之處在于合理運用了水色與石色，使得畫面顏色具有厚重感，呈現出豐富微妙而又穩重的色相。

周昉的《簪花仕女圖》（如圖2）表現了幾位身著華麗服飾的貴族婦女賞花游園的場景。整幅畫以暖色調為主，以紅色、黑色、赭石色、蛤白色為主要顏色，

畫面中人物的黑發層層暈染，使黑色看起來很厚重。人物發髻上的玉步搖、珍珠和長裙上的圖案使畫面看起來很精致。畫家為了更好地表現出人物身著罩衫的質感，運用了背面反襯的辦法，白色的紗若隱若現，人物的膚色也很自然地表現出來。正是因為畫家運用了傳統的“三礬九染”的方法，使得整幅畫層次清晰，生動傳神。畫面中的背景用同一種顏色大面積平涂，使整幅畫的色調和諧，并且背景顏色很沉穩，可見作者層層暈染，使得顏色耐看，有厚重感。由于使用的是絹這一材質，因此可以采用反襯的手法，使得顏色變化豐富而又精細微妙。

二、當代工筆人物畫的色彩發展

在20世紀80年代，大批西方現代藝術品的涌入給中國畫家帶來了全新的思考方式，中國繪畫中“以墨為主，以色為輔”“以墨代色”這樣的觀點遭到沖擊。經過一系列的學習探索，中國藝術家們企圖從傳統繪畫中找到突破點，從而使得藝術觀念多元、藝術風格多樣、表現技巧多變，使中國畫的顏色煥發了新的生機。

現代重彩畫不再以線為畫面主體、以顏色為次要部分，已經不那么看重墨線的韻味。它可以以墨線為主，不用顏色，也可以只用顏色不勾墨線，可以層層堆積色彩，也可以薄涂，是一種開放式的形態。何家英的繪畫作品就是一個很好的例子。

三、何家英工筆人物畫色彩的特點

何家英是當代工筆人物畫的典型代表之一，他一方面繼承傳統，另一方面又汲取西畫中的畫法，他的代表作品《秋冥》（如圖3）中塑造了一位優雅溫婉的女子，白樺上白色的樹皮和她的白色服飾相呼應。深藍色的天空、土色的地面、白色的樹皮、黃色的樹葉相互映襯，構成了深秋一抹美麗的色彩。在毛衣的刻畫上，用線條表現了毛衣的紋理，增加了畫面的豐富性。還使用了瀝粉法，借用丙烯顏料，使顏色持久。背景中大面積的藍色與暖色的地面和樹葉增強了畫面的冷暖對比，符合當代人的審美需求，更在傳統的基礎上有所創新。他的作品是傳統和現代理念相結合的典范。

而在當代，很多畫家也在遵循傳統技法的基礎上不斷創新，力求創作出符合當代人審美趣味的優秀作品。如何在保持本國特色的基礎上合理借鑒外來文化，這本身就是一個復雜的問題，需要我們每個人付出努力。傳統工筆人物畫都是在當時的社會背景下創作出來的，如《搗練圖》和《簪花仕女圖》分別描繪了大唐盛世下仕女們加工白練和貴族婦女賞花游園的情景。而當代創作也是一樣，需要立足于當今社會，描繪一些生活中的動人場景。隨著當代人審美品位的提高，傳統繪畫的繼承和當代繪畫的創新需要不斷進行探索，色彩在工筆人物畫中的運用需要在實踐中不斷革新。中國畫家在傳統與創新的道路上不斷探索，努力在這中間找到一個平衡點，既能體現我國文化特征又能合理吸收借鑒外來文化。傳統工筆人物畫和當代工筆人物畫都符合時代發展需求，是畫家們真情實感的流露。

色彩在中國畫中占有無可取代的地位，是品評繪畫作品的標準之一，它對作者表達意愿具有極其重要的作用。作者可以根據自己的主觀意愿，結合畫面需求對畫面進行處理，如果作者只是迫切地想要將自己的想法表達出來，忽視畫面整體效果，也許會適得其反，反言之，對客觀事物理解透徹，對色調把握恰如其分，對營造出典則俊雅、純一不雜的意境起著至關重要的作用。

注釋：

①金瑞：《工筆人物畫》，西南師范大學出版社，2017年，第60頁。

②周松竹：《“隨類賦彩”的現代解讀》，藝術研究，2006年9月25日。

參考文獻：

[1]金瑞.工筆人物畫[M].西南師范大學出版社，2017.72.

[2]葛路.中國畫論史[M].北京大學出版社，2009.33.

[3]郭廉夫，張繼華.色彩美學[M].陜西人民美術出版社，1997.