談藝術(shù)高校寫意雕塑課程開展的創(chuàng)必要性

摘 要：寫意雕塑的概念雖然提出的時間不久，但是其文化內(nèi)涵卻在中國存在已久，甚至可以說中國藝術(shù)的精神就是“寫意”二字。縱觀中國雕塑史，先秦的雕塑還具有明顯寫實(shí)色彩，兩漢以后的雕塑基本都呈現(xiàn)出寫意傾向。其涵蓋民間建筑中的磚、木、石雕刻;佛教寺廟和石窟的宗教造像;皇家陵墓和貴族園林中的石雕;甚至文人把玩之物等等都充滿著寫意的色彩。可以說寫意是中國獨(dú)有的藝術(shù)語言，也是當(dāng)代藝術(shù)取之不盡、用之不竭寶貴資源。

關(guān)鍵詞：寫意;寫意雕塑;教學(xué)與創(chuàng)作

一、寫意雕塑的歷史淵源

吳為山教授在《雕塑的詩性》一書提到：“寫意”，先有意，而后寫之。“意”的因素，使雕塑與理想貼近;“象”的成分，使雕塑與現(xiàn)實(shí)相聯(lián)系。齊白石講：“似與不似之間”。

人們經(jīng)常把寫意雕塑與寫實(shí)雕塑、抽象雕塑去做比較研究，認(rèn)為寫意是在寫實(shí)和抽象之間。筆者認(rèn)為這種比較研究雖有一定的意義，但是將寫意概念定位在寫實(shí)與抽象之間卻并不妥當(dāng)?shù)摹８鞣N藝術(shù)的名詞更像樹狀結(jié)構(gòu)，單單用線性結(jié)構(gòu)中的位置去概括很難給予其明確的解釋。“意”是中國特有美學(xué)范疇，所謂“意象”，在中國哲學(xué)和美學(xué)中的含義豐富。但在中國歷史中寫意雕塑的位置卻一直從屬于文人書畫，甚至直接受文人書畫審美趣味的左右。要討論雕塑中的寫意性是無法繞開中國文人書畫的寫意精神而單獨(dú)討論的。

《易傳》中的“立象以盡意”;王弼講的“得意而忘象”;顧愷之講究的“傳神寫照”，都一再強(qiáng)調(diào)著 “意”是藝術(shù)的核心追求。中國造物在于表達(dá)胸中意氣，意在歷史發(fā)展中具有著時代共性和藝術(shù)家個性這雙重屬性。而 “象”在傳統(tǒng)造型中是“寫照”的概念，歷史上的 “象”是不斷的、半自我否定的存在，象的意義在于通過否定自我來成全意的表達(dá)。象在半自我否定中也形成了寫意雕塑獨(dú)有的形式語言，這就脫離了寫實(shí)范疇。而寫意雕塑是中國特有的表達(dá)體系，具有中國本土的美學(xué)色彩。這種特指的“意”審美追求在于氣韻的表達(dá)生動與否，從而使其脫離了抽象的范疇。

二、寫意雕塑的形式特征

觀今天寫意雕塑創(chuàng)作經(jīng)常出現(xiàn)以下兩種現(xiàn)象。一、很多藝術(shù)從業(yè)者將寫實(shí)創(chuàng)作過程處在半完成狀態(tài)時，因?yàn)榫植炕蚣?xì)節(jié)充滿"意味"的泥感，而將這種泥感進(jìn)行強(qiáng)調(diào)和放大，并稱之為寫意雕塑。雖然在視覺效果上具有寫意形式，但寫意精神表達(dá)卻不夠深入，流于表面，最多應(yīng)該屬于小寫意之范疇內(nèi)。二、沒能把當(dāng)代寫意雕塑與濫觴的民間工藝之間拉開距離。寫意雕塑的審美價值應(yīng)該高于民俗雕塑的審美價值。不能因?yàn)槠湫问矫栏信c傳統(tǒng)民間藝術(shù)之間的形式語言在線條和造型方式上有一定的相似性，而錯把復(fù)制小趣味當(dāng)作韻味。意的精神高度是寫意雕塑的區(qū)別于民俗雕塑的首要要求。當(dāng)然不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)民俗雕塑也擁有較高的寫意意蘊(yùn)，在這里就不多加贅述了。

寫意雕塑擁有自己獨(dú)特的形式語言，高度提煉的線條美、造型中的物態(tài)天趣之美、表達(dá)氣韻的生動之美是寫意雕塑具有高辨識度的特征。線條的美感從倉頡象形造字起，將事物形象以線條的方式記錄下來，并作為交流符號進(jìn)行傳播，就注定線條與中國藝術(shù)深層次的關(guān)系。甚至線條以書法的方式獨(dú)立成為一門高深的藝術(shù)門類。寫意雕塑的形體美講究虛實(shí)相生，將以實(shí)寫虛和以虛寫實(shí)結(jié)合起來，最求物態(tài)與心靈的相契合。而氣韻美是寫意雕塑乃至中國一切藝術(shù)門類的不懈追求，即對宇宙真理和生命真諦的不懈追求。

三、關(guān)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)寫意雕塑課程

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)雕塑專業(yè)早年就已經(jīng)開設(shè)寫意雕塑的課程。而寫意雕塑在景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的雕塑體系中早已確立，從周國楨老師對漢代粗獷天真寫意美學(xué)的追求，到姚永康老師對宋代清雅寫意美學(xué)的追求，再到黃勝老師站在當(dāng)代視野下，從文人角度以書法作為支撐，追溯寫意之道的美學(xué)追求，并將書法課程作為雕塑乃至所以藝術(shù)專業(yè)的必修課程。在一代又一代的教師們探索之下，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的寫意雕塑課程從理論指導(dǎo)、課程安排到實(shí)操創(chuàng)作等方面也日漸清晰。

首先，寫意雕塑需要一個觀物——忘物——造物的過程，在觀物和忘物的過程中留下的是藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)處理之后的藝術(shù)形象，其通過刪拔大要、凝想形物的藝術(shù)處理之后得到的藝術(shù)形象是高度概括、提煉和創(chuàng)造性的。在此基礎(chǔ)上的再造物，每個線條和形體的經(jīng)營都是為了追求意的傳達(dá)。這種處理方式在古典繪畫中常見，在寫意雕塑中也同樣適用。寫意雕塑的創(chuàng)作不僅需要將已經(jīng)發(fā)育完善的中國傳統(tǒng)繪畫語言合理的運(yùn)用到創(chuàng)作之中，也需要優(yōu)秀的傳統(tǒng)造物方式的借鑒和學(xué)習(xí)。

再者，寫意雕塑需要傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的支撐。寫意境界的實(shí)現(xiàn)，依賴藝術(shù)家平素的精神涵養(yǎng)，天機(jī)的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗(yàn)中突然地成就。文化底蘊(yùn)的高度直接決定著作者的視野和傳達(dá)價值的高度。通古今中外，飽覽群書而文心游藝。在豐富的理論支撐下藝術(shù)家的藝術(shù)生命力才能足夠強(qiáng)大，不至于被流行和商業(yè)過分影響。

最后，寫意雕塑的美學(xué)追求是當(dāng)今中國文化自信的重要一環(huán)，具有深刻的時代意義和文化意味。當(dāng)代藝術(shù)以觀念為內(nèi)核而形式包羅萬象。在這種語境下，隨著中國國力的不斷發(fā)展，中國當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作在中國文化和世界文化建設(shè)中愈顯其重要價值。

作者簡介：

任斐祥，男，生于1989年，山西運(yùn)城人，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，碩士，現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教師，研究方向：現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。