關于舞蹈編導應具備的素質探討

劉萬翔

摘 要：舞蹈作為一種的藝術展現形式，與歌曲、影視、戲劇等作品有著相似點，在進行舞蹈作品創作的時候，需要對其進行編導、排練以及演繹。而隨著社會的不斷發展，優秀的舞蹈編導除了需要具備專業素養和能力以外，還應該具備相關的文化素質以及藝術素質，保證舞蹈的美觀性，以及適應時代的發展。本文對此進行了有關的探討，并且進行了分析。

關鍵詞：舞蹈編導;素質;舞蹈作品

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-00-02

一、文化素質和藝術素質對于舞蹈編導的重要性

舞蹈編導是舞蹈作品的創作者，在進行舞蹈排練的時候也承擔著組織者和引導者的角色。對于舞蹈編導來說，他在舞蹈中的價值體現在最后舞蹈的呈現舞臺上，也因此對于舞蹈編導來說，他所具備的文化素質和藝術素質是非常重要的，尤其對于舞蹈作品來說，是創作的前提條件，也是舞蹈所表現出的生命力所在。雖然在目前的市場上，舞蹈的藝術性和經濟性是存在著一些紛爭的，例如一些觀眾因為藝術性不夠而無法欣賞專業性質比較高的舞蹈，導致文化水平和藝術素質不高的導演也能夠具備一席之地，而有一些專業的優秀的舞蹈編導，雖然面臨著市場經濟的壓力，但是不愿意下里巴人來降低自己的作品水準迎合大眾，但是不管是哪種作品的編導，都需要認識到，只有優秀的舞蹈作品才能夠推動舞蹈領域的進步，對于舞蹈作品而言，無論它發揮的是哪種作用，給哪一種類型的觀眾欣賞，都需要這個作品是優秀的舞蹈作品，而只有藝術素質和文化素質都高的舞蹈編導才能夠孕育出優秀的舞蹈作品。

二、舞蹈編導應該具備的文化素質

（一）具備高度的文化修養

對于舞蹈編導的工作人員來說，需要具備高度的文化修養。在實際中，需要舞蹈人員不斷地拓展自己的視野，加深自己的知識儲備，還要連接有關的優秀的藝術文化，使自己的藝術文化修養有所提升。通過對藝術文化的深入了解和學習來進行作品創作，激發自己的靈感，增強自己舞蹈作品的表現力。比如舞蹈編導想要以東北人以及東北的地區文化作為主題進行舞蹈創作的時候，就要去了解東北的人文習俗和藝術形式，對于東北的民間藝術也要有所了解，從其中發掘出能夠進行舞蹈表演的因素，以此為依托來進行舞蹈的創作。舞蹈編導人員對于舞蹈應該是有一種要求的，除了為觀眾進行藝術展示以外，也應該體現出舞蹈編導的情感與世界觀，而舞蹈編導的文化修養對于這一定至關重要，只有舞蹈編導具備高度文化修養，他才了解優秀的情感與世界觀是如何才能夠得到更好的體現，從而為自己的作品帶來不一樣的活力。[1]

（二）具有組織與排練能力

舞蹈編導進行舞蹈創作時，第一個步驟就是在自己的腦海中進行舞蹈效果的模擬和排練，而想要將這些排練進行實際的演練，就要做好實施工作。在舞蹈創作的初始階段，將編導腦海中的作品應該如何通過舞蹈表演者來進行呈現，在劇目形成以后，表演者在表演的時候怎樣才能夠呈現出最佳的表現，這些對于舞蹈編導來說都是非常重要的工作環節。因此對于舞蹈編導的組織排練能力就有著非常高的要求。舞蹈編導需要通過對表演者的溝通，讓表演者能夠在表演中體現出作品的情感，擴大作品的意境，甚至優秀的溝通和舞者能夠對舞蹈作品進行渲染，從而全方位的提升舞蹈作品的觀賞性和藝術性。從目前的編導行業來看，部分舞蹈編導對于組織工作并沒有進行重視。但是隨著時代的發展與進步，舞蹈編導是必須要具備組織與排練的能力的，只有舞蹈編導親自參與組織排練，才能夠對舞蹈作品中蘊藏的意境進行體現。 [2]

（三）具備合作能力

舞蹈作為一種藝術表現形式來說，是具有比較強的綜合性的，為了使最后的演出呈現出完美的效果，要編導人員、表演者、幕后的工作者之間形成良好的合作溝通，才能真正地達到舞蹈編導想要的效果。例如在進行民族舞創作的時候，舞蹈編導需要從原始的素材上入手，例如進行信息的挖掘等等，最后將尋找到的所有可以利用的素材進行結合，提煉出舞蹈的動作以及形象，這一個過程需要表演者以及各個部門來進行配合操作，通過不斷地調整，最后使創作出來的舞蹈具有更好的藝術性。而在舞蹈表演的時候，舞美、燈光以及音效等部門也非常重要，優秀的舞美燈光能夠使舞蹈的美觀程度再上一個臺階，而在信息化飛速發展的現代社會，利用視頻也是舞蹈的一種呈現形式，這就意味著舞蹈編導還需要和攝像、剪輯部門進行有效的溝通，才能夠保證攝像和剪輯能夠將編導心中想要體現的藝術最好的呈現給不在現場的觀眾，而不是將視頻進行胡亂剪輯最后使優秀的作品美中不足，不能夠在網絡上得到有效的傳播。[3]

三、舞蹈編導應該具備的藝術素質

（一）具備自我表達的能力

舞蹈編導人員在進行舞蹈編導的工作時，創作出全新的舞蹈使他們的工作目標，在這個舞蹈內容中也要體現舞蹈編導的個人情感與價值觀，而想要創造出獨特的舞蹈作品，那么需要在全新的作品中進行起點的尋找。對于舞蹈編導來說，具備這一素質離不開舞蹈編導的自我表達能力。在舞蹈編導進行創作的時候，需要進行自己內心想法的破壞和重建，從而創造出新的思考方式和表達方式，在實際工作的時候，還應該從多種不同的角度出發，生產出不同的審美能力，才能夠使舞蹈編導對傳統進行打破，產生創新的作品，保證舞蹈作品的新穎性和美觀性。[4]

（二）舞蹈編導應該具備創新發展的能力

舞蹈編導人員應該不斷地追求舞蹈藝術的創新。對舞蹈這一藝術進行創新不是簡單地改變舞蹈形式、改變肢體動作就能夠做到的，而是對之前舞蹈的改進和創新，是一種新的舞蹈形式的發明和創作。舞蹈編導需要不斷地學習進步，對各種改變都應該進行嘗試，在這個過程中進行經驗的積累，然后再進行創新。一支成功的舞蹈都是創新而來的，并且具有很多創新的動作在其中，例如《活著》這一舞蹈，對現代舞和國標舞進行了結合，利用國標舞的步伐特點來展示人物顛沛流離的生活和焦慮復雜的心理狀況，通過現代雙人舞來展示艱難的愛情，最后的現代群體舞蹈則是展現了人們希望活下去的堅定的信念，多種形式舞蹈的利用就是創新，加強了舞蹈的表演形式，豐富了感染力和舞蹈的層次性 。[5]

（三）具備模仿能力

舞蹈編導在進行舞蹈創作時，需要認知到的是對于舞蹈學習來說，模仿也是非常重要的。這種學習形式也具備著專業性，但是需要對其進行明確的是，模仿不是直接照搬，而是需要從別人的舞蹈中得到有關的信息，根據這些信息自己進行學習，再進行模仿。通過模仿所創作出來的舞蹈作品是具備著獨特特點的，能夠帶給觀眾深刻的印象。例如在實際生活中，有些事情能夠帶給人深刻的印象，舞蹈編導就要對自己的思維進行發散，進行豐富的聯想，從舞蹈的角度出發，來進行創作。例如在看到櫻花飄落的時候，舞蹈編導聯想到黛玉葬花，就能夠創作出以葬花為主題的古典舞。在這個過程中，舞蹈編導除了要對舞蹈的內容進行想象以外，還要根據人們的形體特點來進行創作，使這種內容情感能夠用舞蹈這一藝術形式來呈現表達。所以舞蹈的編導需要具備模仿這一藝術組織，并且要提升自己的模仿能力，通過對優秀作品的模仿和再次創造，呈現出優質的舞蹈作品。 [6]

（四）具備情感表達能力

人類與舞蹈有著非常密切的聯系，這些聯系的歷史也非常的悠久，在人類的早期活動中就有所體現。在很久以前，人類就是通過搏斗來進行交流，在這個過程中人們進行交流的語言是肢體語言，而隨著社會文明的發展和不斷提升，這種利用肢體語言來進行交流的方式也被保存下來，直到現在，如果兩個人之間的語言不通，都會以肢體語言來進行輔助交流。所以對于舞蹈這一藝術形式而言，通過人體的肌肉表達以及氣息都能夠進行情感的傳遞和表達，因此舞蹈編導在進行舞蹈創作的時候，需要對這些因素進行運用，對其中的情感要以舞蹈的形式進行再現。因此也說明對于舞蹈編導來說，情感表達能力是非常重要的。

（五）具有一定的藝術鑒賞能力

長期以來，觀眾認為舞蹈是由表演者創作出來的，但是舞蹈編導作為重要的策劃者，需要站在普通觀眾的視角來進行舞蹈藝術的體驗，還要站在藝術家的角度來對舞蹈的藝術進行探討，這兩項工作都需要舞蹈編導既能夠陽春白雪又能夠下里巴人，他需要具備足夠的藝術鑒賞能力使普通觀眾和藝術家都能夠從舞蹈中獲得美的感受和精神的計理，因此舞蹈編導需要加強自己的藝術鑒賞能力，創作出更完美的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]劉雨晴.舞蹈編導的專業素養及思維創新探微[J].藝術評鑒，2020（08）：85-86.

[2]安華文.舞蹈編導所需的基本能力探析[J].藝術教育，2019（12）：87-88.

[3]劉萍.舞蹈編導的專業素養研究[J].北方音樂，2019，39（19）：236+241.

[4]賽藝.淺談新時期舞蹈編導素質的提升[J].戲劇之家，2019（15）：112.

[5]李怡林.當代中國舞蹈編導的素質構成研究[J].大眾文藝，2019（07）：127-128.

[6]潘東升，孫夢.舞蹈編導需要具有的人文素質和藝術修養分析[J].黃河之聲，2019（03）：132.