論情感因素在書法創作中的分析及表達

蔡菁

摘 要：書法藝術是中國的傳統藝術，具有藝術的一切特性。以情感人，是所有藝術散發魅力的地方。好的書法創作是書家情感的宣泄，而情感也支撐著書法作品的脊梁，撐起書法作品的血與肉，為書法藝術注入靈魂。本文就以顏真卿《祭侄文稿》為例，對《祭侄文稿》進行技法分析和帖文分析，來剖析情感在書法創作中的重要性，并希望由此得到啟發，對我們以后的書法創作起到幫助作用。

關鍵詞：書法創作;情感;《祭侄文稿》

中圖分類號：J29文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-0-02

一、情感在《祭侄文稿》中的表達分析

書法藝術是中華民族優秀傳統文化之一，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術本身必然具有形象性，主體性，審美性等基本特征。書法在其本質上是人精神世界的真實反應，是書家主體性的表現，并且書法延綿數千年，與其實用性和人的精神情感是分不開的。情感的宣泄和抒發，就是書法藝術美的精神動力和根基。這種情感在書法創作的過程中產生，表現，無處不在。情感支撐著書法作品的脊梁，情感也在書法創作的整個過程被抒發，宣泄。世稱“天下第二大行書”的《祭侄文稿》就是個中翹楚。[1]

《祭侄文稿》行草書，是追祭侄子顏季明的草稿。顏真卿悲傷激憤的情感，自然流露于筆尖，在不經意之間展現出高超的書藝。雖無意于書，但一氣呵成，他情感的起伏在書稿中清晰可見，雖多次涂抹，但絲毫沒有破壞其震撼人心的藝術感染力。這種感染力，讓我們乃至歷代書法家也只能望其項背。

《祭侄文稿》是顏真卿在極度悲傷憤怒的時候書寫的，在他書寫的過程中，并沒有在意作品的呈現效果，全是情感和平時沉淀下自然的藝術作品。是極其自然的情感流露，正應了那句“無意于佳乃佳”。接下來我們將從幾個方面分析情感在《祭侄文稿》中的體現：

（一）內容

文章用了祭文的格式，開頭較為工整，說明筆者心情平靜而沉重，寫到“何圖逆賊開釁”時，行筆速度加快，字體比之前一部分草率，已很少有明顯的楷書結體，墨色的濃枯十分明顯，沾墨寫到無墨再沾，這說明了顏真卿已經難以抑制自己內心的悲憤。從“吾承天澤，移牧河關”開始，到“嗚呼哀哉！尚饗！”這部分作者的情感已經完全爆發，“魂而有知，無嗟久客，嗚呼哀哉！”季明啊，如果你在天有靈，不要抱怨在這里太久，唉！這寥寥幾字，完全表現了顏真卿對侄子的愛，對安祿山和奸臣的恨，對親人已逝的悲傷和無奈。這部分書寫速度是全篇最快的，涂抹，映帶的地方也增多，尤其到后面，幾乎不成字，讓讀者不禁感受到他的情感，和他一起感同身受。[2]

《祭侄文稿》文字簡單，樸實，卻處處讓人感覺到顏真卿的悲傷，真真切切地感受到了顏真卿的愛，恨，悲，憤，哀。這與顏真卿平時的積累沉淀分不開，但更多原因是因為他強烈而真摯的情感完全融入其中。他情感的波瀾起伏，隨書而顯，蒼茫悲壯，神采飛揚，情感成為《祭侄文稿》的藝術核心和精神所在。

（二）技法分析

在筆法上，圓轉遒勁，筆力雄健，柔中帶剛，以圓筆為主，方筆為輔，如“庚”，“楊”。使轉筆勢明顯，如“使”，“莭”字。同時與使轉筆勢相映的是以中鋒用筆為主，藏鋒而出，結尾處簡短有力，戛然而止。字體有一種健骨強筋，血肉肥美的感覺，卻又給人另一種剛勁蒼茫，雄渾大氣之感。《祭侄文稿》由于書寫速度較快，筆法整體偏向于流暢，這與顏真卿為了發泄情感的初衷相符。

在結字上，顏真卿并沒有在意于書法上，但深厚的功底自然顯露，他用了明顯的外拓筆法，點畫外拓，弧形相向，比較明顯的是例如“開”“國”這些包圍結構或者半包圍結構的字。《祭侄文稿》是建立在厚實的楷書基礎上的，有一種雄渾大氣的感覺，尤其是前十三行，書寫時心情較為平靜，字寫得比較工整，到十三行后，悲憤的心情達到高潮，到最后幾行，已經有明顯的草書結體，特別是“嗚呼哀哉，尚饗”這幾個字，幾不成字，把顏真卿憤恨至極卻又無可奈何的心情，表達得淋漓盡致。

在章法上，生動多變，按縱有行，橫無列式的排序方法，字距緊密，且他的字隨著心情的起起伏伏時大時小，時快時慢，時而工整時而放縱，根本不考慮字法章法的布局。隨著情感的宣泄，字也變得張揚起來，圈畫，涂改的地方也增多，整體卻渾然天成，密不透風。所以說《祭侄文稿》的章法形式是很獨特的，但是由于他的初衷是無意于書的，所以我們只能驚嘆，卻很難效仿他的這種章法布局。

在墨法上，墨色總體來說比較濃重，枯筆較多，且因這幅作品是草稿，書寫的速度很快，又是書于麻紙之上，所以墨色的濃淡變化十分明顯，基本都是一蘸墨寫好幾行，沒有墨了再蘸。全書明顯的蘸墨只有八處，將墨有五色體現的爐火純青。 在開篇時相對渾厚，在其情感已經控制不住的時候，其行筆的速度開始加快，開始出現大量的飛白！合乎規矩的同時讓觀者的心情隨之起伏。特別是“父陷子死”四個字時，筆墨最重且單字獨立，對比強烈，駭目驚心。從整體上看，墨色的變化十分明顯，顏真卿對侄子的惋惜對賊臣的痛恨躍然紙上。[3]

（三）以情入境，融情于書

顏真卿的這篇《祭侄文稿》是其情感表達的巔峰作品，其情感在作品中起起伏伏變化發展成為這幅作品的藝術核心，成就了這幅作品的天下無雙。《祭侄文稿》完全以情緒為主導，其感情的真摯，多變， 悲憤，感人超越了其他無數的書家及著作，是我們學習借鑒的范本。

二、書法藝術的情感以及表達分析

以情感人，是所有藝術散發魅力的地方，古典文學理論名著《論崇高》中曾論述藝術崇高風格的來源時說道;“第一是莊嚴而偉大的思想，第二是強烈而激動的情感。”顏真卿的《祭侄文稿》之所以流芳百世，就是在于他的真情實感，就在于他以純粹的情感運筆。

魯樞元曾經說過：“藝術是一種以己之心，度人之心，以己之情動人之情，人我之間心心相印，情情相親的精神活動.”中國書法美學認為書法有抒情功能，創作的主要目的就是為了抒發自己內心的情感。蔡邕在《筆論》中提道：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”孫過庭在《書譜》中寫道：“達其性情，形其哀樂”，如若不然，則“不入其門，詎窺其奧者也！”[4]

那么，我們要如何在作品中表達情感？這要歸咎于哲學美術范疇——“氣”。氣的概念在很大程度上已經成為一個說明宇宙本體的最高范疇，氣在書法中具有形而上的色彩，同時還具有理論屬性。朱和羹曾寫道：“作書貴一氣貫注。凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字、數行、數十行，總在精神團結，神不外散。”“氣”是書法面貌，書法情感產生的基礎，氣是用來描述書法技法特征的“氣勢”，“骨氣”;是描述作品整體精神面貌的“氣象”“氣韻”等;是形容風格類別的“金石氣”等。元代書法家陳繹曾在《翰林要訣》中提道：“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”這在《祭侄文稿》中也得到了很好地體現。[5]

情感也不僅僅影響字體結構，在點畫結構上更能被感知的到，在墨法，章法等技法上也可以很好的體現，喜悅則字舒，章法就相對松弛，墨法就相對輕細，就像書家放松的心情，怒則字險，章法就相對緊湊，墨法就相對濃重，當然，這還需要很多書法資料作品進行驗證。總而言之，藝術作品是書家情感揮發的產物，情感也影響著作品的形象和效果。[6]

然而，掌握一般的書法技巧，臨摹一副好看的字并不難，難的是如何把學習到的筆墨技巧轉化成為思想修養和情感的表達形式。那么將情感融入作品中，使作品變得鮮活起來，就要求我們有“書卷氣”，有“氣象”。書法的創作需要熾熱的情感，而這種情感，又是在不斷的人生經歷中形成的，這不僅要做到“苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚”，還要做到真聽真做真看真感受，這就又要求我們具有深厚的文化底蘊，畢竟“退筆如山未足真，讀書萬卷始通神”。[7]

所以我認為，書法的魅力在于書家對章法，墨法等書藝的理解，并用來表達自己的情感，其書法的內容，形式也會被書家的情感所左右，書家的情感越豐厚，思想蘊含越深入，功底越深厚，對書法的理解越透徹，書寫起來就越得心應手，書家情感的表達也就越酣暢淋漓，就越痛快。

我們要借鑒古人以情入境，以情傳意的藝術表達手法，將情感毫無保留的傳遞在書法創作中，當然，為了更好地傳遞出內心的情感，我們要有深厚的書法功底和文化底蘊，才能信手拈來，才能不“書到用時方恨少”，才能揮灑自如，才能成就佳作。

參考文獻：

[1]顏真卿.祭侄文稿[M].上海：上海書畫出版社，2005.

[2]程克松.淺談書法藝術的性情美[J].戲劇之家，2012（09）：102-105.

[3]柳慶齡，劉學榮.論書法中的情感和人格精神[J].藝術探索，2006（03）：126+128+144.

[4]姚國瑾.書法創作及其情感因素[J].山西大學師范學院學報（綜合版），1992（Z1）：84-87.

[5]侯忠明.書為心學——論心理諸因素在書法創作中的活動規律[J].廣西師范大學學報（哲學社會科學版），2008（05）：60-64.

[6]黃簡.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1979.

[7]徐長春.書法創作情緒情感的剖析[J].電影評介，2009（14）：88-89.