論性格與中國水彩的關系

殷俊

摘要：現如今在中國，從事水彩繪畫這一行業的人，不在少數。無論是專業的畫家、還是業余愛好者，我們通常都可以發現一個規律就是，創作者擁有成熟的表現技巧后，作畫風格與其性格天然契合。這其中有哪些有趣的緣由，如何正視這種規律，并擴大化它的積極意義，本文將做簡要分析。

關鍵詞：水彩畫;性格;規律;積極意義

中圖分類號：J235文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02

在欣賞水彩畫的過程中，我們常常能看到風格迥異的作品，除卻水彩畫本身獨特的審美特質，個中繪畫情緒躍然紙上。性情沉穩者有之、躁動不安者有之，想象力天馬行空者有之、匱乏難繼者亦有之。如此百花齊放的場面，當然少不了創作者們多年習來的繪畫經驗，只不過常言道，呈現給你的，往往是每個人過往選擇的總和。主觀選擇來自創作者內心的訴求，更是天性使然。[1]

一、性格簡述

性格是每個人最核心的心理特征，能夠全方位的體現人的獨特行為。它是在生產生活中逐步形成的，也同時受個體生物學因素的影響。性格有非常大的個體差異性，呈現出積極、靦腆、優柔、勇敢、暴躁、熱情等諸多截然不同的表象特征。[2]

從心理機能上來劃分，性格可被分為理性型、感性型。理性的定義是有目的地活動。理性指導人更富有邏輯能力、思辨能力和選擇能力。通常來講，感性是一個人之所以為人的重要表象。感性指導人出現過激行為：情感外溢、思維活躍、靈感高光等。人們可以從視覺、聽覺、觸覺等各個感官感受促成情感的高度膨脹。比如，營銷廣告會刺激人產生沖動消費行為，實際的身體觸摸會讓人產生性沖動，美妙的音樂、大自然的聲音、城市的喧囂同樣會調動人的文化基因，產生無限遐想。[3]

二、水彩畫風與性格錨定

（一）具象寫實

1.劉壽祥

作為中國本土最杰出的水彩畫家之一，劉老師的作品沉穩方正，造型敦實，細節精美（如圖1）。一如被高度提升的視覺經驗。對于水彩畫，他常常說“我把它特別當回事”。這種骨子里的真誠熱愛，奠定了他在水彩畫創作上的磐石之心。劉老師出生于湖北武漢，青年時期便響應政策上山下鄉，吃了許多苦，但從未放下畫筆。生活造就了他內斂、穩重、堅韌、踏實的性格，而這些同樣造就了他如今的藝術成就。無意間曾聽他說過“我從不在飲酒后作畫”，這其實也正應驗了他一絲不茍，對創作時刻抱有敬畏心的理性態度。

2.陳勇勁

陳勇勁的作品給人的第一印象是氣勢軒然，隨后一下子便傾心于他在構成形式上的匠心獨運，最后被他在細節上的精心安排所折服（如圖2）。可以很自然地聯想到陳勇勁是一位思維縝密，不茍言笑，甚至帶有一絲偵探屬性的水彩畫家。然而，在深入了解后，發現其人性情大開大合，豪爽且幽默，倒真是讓我疑竇叢生。然而細細思量后，便拍手稱是。陳老師的作品慢慢讀來，了然一二，他雖極為注重形式構成，長于設計，然個中筆觸凌厲，頗有江湖大俠般的豪邁之氣，宛然的符號化色彩又不得不細分出其暗藏于湖底的“不服周”的氣質。這樣一來，陳勇勁性格中的種種便自然契合，紋絲合縫了。

（二）具象表現

1.古元

先生一生致力于現實主義創作。他的作品筆意精簡，大氣磅礴，把建立在西方繪畫理念上的水彩畫融入了東方審美里（如圖3）。“我主張藝術植根于本國的土壤，要有民族的特性……”我國早期水彩畫創作者大多有這樣的情懷，比如吳冠中、潘思同、李劍晨等，走過頻繁戰亂到新中國成立的他們，迫切的渴望建立國人的審美自信。

2.陳流

水彩大家陳堅曾撰文評價陳流：“……他做人厚道、真誠善良、且很有思想，對藝術有著很深刻的理解”我與陳流老師有過數面之緣，也訝異于他和善寬厚，慢條斯理的性情，卻能在白紙方寸間妙筆生花，狡黠精怪的讓人害怕。他畫面符號眾多，信息量巨大，且有著極致入微的細節刻畫（如圖4）。如此反差，基于他扎實的學院派功底，我想，敦厚的性情必然決定了他對于造型的熱愛，“流”作為他的名字，似乎也在潛意識中指導著他的創作向更加“流暢”“律動”“從心所欲”的方向發展。

（三）表現

1.王維新

作為古元的學生，王維新可謂繼承和發揚了古老對于水彩畫的理解，注重色彩與造型的練達。他的作品色彩濃郁，線條粗獷，形體夸張，視覺沖擊力極強（如圖5）。“我深感作畫的線條是畫面的骨架，是塑造形體的行為，色彩是畫面情感性的活力……”他如是說道，由于感性多于理性的表達方式，他的作品總能給讀者無限的想象空間。[4]

2.周剛

周剛老師的作品從形式上來看，自然是注重表現的。錯落剛猛的線條，簡潔明快的色彩，構成兼具東西方審美特色的畫面（如圖6）。在“本土現實主義的堅守”一文中他提到，追尋“以技問道，技隨于道”的思想，始終是中國藝術追求的智慧。他致力于弱化西方繪畫中追求的造型、質感、透視等繪畫科學，著力于將東方審美智慧加之其中，立足于自身文化語境，客觀地看待現實世界。這一思想反映了周剛老師在創作中的理性原則，它決定了他在創作中堅定為中國水彩開生路的主張。

三、有效結合

在整個水彩畫創作生涯里，性格與創作的結合都是貫穿始終的。我認為，作為創作者，應該明確自身的性格特質，并將其提煉出來。理性創作者首先應做到縱覽畫史，它有助于從更高的維度來進行自我判斷。其次應該通曉畫論，了解藝術邏輯，學會系統的分析。然后精進技能，完備的藝術表現力是創作的基石。最后是尋找符號，依據審美偏好，樂此不疲的尋找個人符號，從而明確自己的定位。而感性創作者需要學會由內而外的調動情緒，在創作的過程中學會通過視覺、聽覺、觸覺調動它，有助于提升創作狀態。其次是懂得減少束縛，不用理會條條框框，要跳出來進行自我表達。然后自我否定，推動創作頻率，不斷革新。最后是讓創作常態化，保持良好的創作狀態，篤信時間積累，自會有所成就。[5]

四、結束語

我們無法量化一個人的性格特質，無法厘出理性與感性的比例關系，不過，在水彩畫創作中，我們仍然可以通過長期的審美積累，來確定符合自身性格的創作方向。積極推進性格中的特質，放大它的作用。在創作上避免同質化，建立創作自信，提升創作高度，在藝術觀念上呈現開拓者的決心和毅力。

參考文獻：

[1]彩沄心理.心理學與社交技巧[M].北京：中國紡織出版社，2018.

[2]袁岳，張軍.營銷新菜單[M].北京：航空工業出版社，2008.

[3]張作明，劉玉山，編著.古元，繪畫.古元水彩畫選集[M].北京：人民美術出版社，1991.

[4]王維新.水彩的藝術表現[M].北京：人民美術出版社，2000.

[5]周剛，黃毅，胡峻滌.金峰，主編.走向主體[M].河北美術出版社，2015.