淺談歌劇電影《洪湖赤衛隊》

楊楠

摘 要：五十年代，電影《洪湖赤衛隊》在全國各地掀起了一股高潮，本文是筆者通過課上觀賞歌劇電影《洪湖赤衛隊》后提出自己的一些見解和感受。

關鍵詞：《洪湖赤衛隊》;演唱模式;音樂特點

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）04-00-02

《洪湖赤衛隊》是一部革命戰爭體裁的藝術片，由北京電影制片廠拍攝，在1961年上映，導演為謝添，主演是王玉珍，于1961年上映。

內容概要：該電影改編自同名歌劇，講述了20世紀30年代，電影講述的是1930年夏，彭家墩鄉黨支部書記韓英和大隊長劉闖，因為戰略布局的需要帶領著赤衛隊主動的撤離——用韓英的話講就是把拳頭縮回來為了更猛烈地打擊敵人。但是民團組織白極會有一個首領名叫彭霸天，在私下勾結保安團馮團長將情報賣給了敵人，韓英配合著打入敵保安團的中國共產黨地下工作者張副官，并且韓英得到了張副官偷偷提供的情報，組織了一些民兵力量想要去對抗敵人給他們重創。與此同時，敵人們假意撤退，實則在預謀偷襲。韓英看破了敵人的計謀和劉闖率員狙擊了敵人。不幸的是，韓英在保護鄉親們的過程中不小心被敵人逮捕。彭霸天派人抓來了韓英的母親，試圖用母女的感情去說服韓英，韓英表達了自己獻出生命也不會投降的高尚情操。但劉闖失去了與大部隊的聯絡，脫離了指揮，做出了一些貿然的突進。在這個時候，敵人派了一個特務王金標，想要把赤衛隊一網打盡，同時敵人又想要將韓英置于死地，張副官聽到消息后，冒生命危險救出了韓英，結果自己卻不幸遇難。韓英脫離險境后，立刻返回隊里，決定親手處死叛徒，并偷偷配合了紅軍，一次性消滅了白極會與保安團。

一、對于電影《洪湖赤衛隊》的簡要分析

《洪湖赤衛隊》之所以能流傳這么久并且成為經典源于它優越的原創性，在旋律方面它優美、歌詞朗朗上口，具有不斷創新的空間以及它獨特的魅力，因此它在前話劇的不斷改編和創新下變成了經典，在這部電影中演員的形態、面目、聲音、表情都將每一個人物演得出神入化，活生生的藝術形象完美的展示在觀眾面前。電影里面每一個演員的形象和觀眾的要求十分貼近，讓觀眾具有較強的滿足感，讓人物變得豐富飽滿，使觀眾在觀賞的同時獲得最大的共鳴并產生非常愉悅的心情。在《洪湖赤衛隊》這部電影中對演員自身的要求特別高，演員們都親身體驗過在洪湖的生活，為了能加強角色的生活氣息，同時《洪湖赤衛隊》經過了時代不斷的變遷，不斷的修改和完善，才創造了這一經典。

二、電影中的演唱模式和音樂特點

《洪湖赤衛隊》這部電影劇情十分引人入勝，線索清晰明了，情節引發大眾深思，在音樂的方面，它吸收了很多獨特的地方音樂的原色，在風格上有著明顯的民間音樂和民族音樂的風格，在表演上時代感非常強烈，觀者可以從電影中看到很多特定歷史時期看到的大背景，甚至借鑒了很多地方傳統戲曲的因素。著名的歌唱表演家王玉珍在電影中成功塑造了韓英的英雄，王玉珍老師細膩動聽的嗓音讓大家感受到了那個年代一個英雄人物的形象，她獨特的嗓音演唱的歌曲將電影一次一次推向高潮。電影中的唱腔借鑒了歐洲歌劇的表現方式和手法，采用了多聲部、重唱以及合唱等多種模式相結合，電影剛開始由群眾合唱引出了矛盾，韓英在獄中的歌曲有運用了板腔手法，音調凄婉卻大氣凜然。這部電影中有許多的唱段引用了當地特色的方言，有的襯字和襯詞特別明顯的表現出了當地的地方特色，并且頻繁地出現，一些明顯得裝飾性唱腔也起到了很好的點睛的作用，劇中的演員演唱時都用了很豐富的感情，讓大眾聽起來劇中的音樂都很富有感染力，讓人感同身受仿佛置身于場景之中，讓角色也變得非常生動形象。電影中有一些插曲極具當地風土人情，有著鮮明獨特的當地民間音樂特點，還有些地方加入了戲曲的元素，民族特色十分鮮明，為不同的形象配出了不同的音樂，十分生動地刻畫了人物的內心。

經典歌劇電影《洪湖赤衛隊》劇中的歌曲，都有著宏大的場面和宏偉的氣勢，片中的音樂吸收了很多地方曲調的優點，又加入了歌劇的特點，為影片增加了不少色彩，其中，《洪湖水，浪打浪》《沒有眼淚，沒有悲傷》等唱段成為中國歌劇電影的經典。歌劇電影《洪湖赤衛隊》的故事之所以引起轟動，是因為劇中的情節取材于真實的革命故事。

電影《洪湖赤衛隊》是一個非常成功的音樂創作，這些音樂豐富了音樂的革命抒情性，又有著非同一般的抒情性，生活的氣息表達得淋漓盡致，人物形象突出。除此之外，地方特色和各種戲曲音樂也在這部電影中做到了兼容并包，因此受到大眾喜愛。比如《洪湖水、浪打浪》這個歌曲，在保留原曲的流暢和樸實等特點外，作曲家進行了大量的創新，把民間小調作為了基礎，保留了民族音樂最精彩的部分，展現了鮮明的時代特征。周恩來曾經稱贊它是“一首難得的革命的抒情歌曲”，一直到現在大部分歌曲還在口口相傳。

《洪湖赤衛隊》這部電影是根據《洪湖赤衛隊》話劇改編而成的，改編之前的話劇也引起了一陣熱潮，開啟了中國近現代歌劇的開端，改編后的電影受到了觀眾喜歡，對于它的改編原則是原創性文本與獨特性闡釋的結合，所有的改編版本都以歌劇為母本，保留了原有的經典唱段，改編之后的《洪湖赤衛隊》呈現出多樣的形態，更具有開放性、多元性、超越性的特征，甚至還改編到鋼琴曲、管弦樂曲等。[1-3]

三、電影中印象較深刻的場景

一是赤衛隊得到了彭霸天生日時會有不少槍支的消息，當天深夜就去偷襲，機智勇敢地化解了各種危險，并且全身而退，其中大家的團結一致，配合默契讓人印象深刻。

二是韓英被嚴刑拷打，敵人以母女之情想感化韓英，沒想到韓英的母親不僅不懼怕敵人，反而激勵女兒為黨和人民犧牲一切，韓英在歌中表達了對于犧牲的無畏精神，和她絲毫沒有動搖的決心。

四、對與電影《洪湖赤衛隊》的評價

（一）客觀評價

《洪湖赤衛隊》的故事一直流傳到今天，是幾代中國人心中經典的象征，這部電影作為現當代格局電影的代表大作，其中經典的唱段更是數不勝數，該劇的表現風格明顯地區別于西洋歌劇，原來的經典歌劇基礎上都是有比較重的西洋感覺，但在這部劇里明顯增加了我國歌劇所特有的藝術氣息，并且做到了能讓大眾都接受，在中國的歌劇史更是做到了讓人人都能唱出“洪湖水”的輝煌，堪稱經典。電影對于每個人物性格的塑造，利用了多方面多角度去呈現不一樣的人物內心，音樂表現出了赤衛隊對于未來美好生活的希望和對未來的憧憬。電影《洪湖赤衛隊》政治化傾向和他的背景是息息相關的，對歷史性的要求是非常的鮮明，對時代性也做到了牢牢地把握，也是這部歌劇的歷史風格的展現，表演者時代精神在劇里有了完整的同意。筆者認為它主要包含了五點政治傾向，一是歌頌對黨的熱愛和忠誠，這一主題完完全全的貫穿全劇，在歌曲中也有很強的表現。二是宣揚了階級斗爭。三是歌頌了赤衛隊員，將人物形象表現的比較明顯。四是歌頌了英雄人物，但在塑造中將人物塑造地太過完美，沒有缺點。五是政治期盼太過于明顯。

（二）主觀評價

優點：在許多音樂戲劇雜志、音樂論著、音樂史著作中、專家學者對于《洪湖赤衛隊》有著很高的評價。

缺點：民間音樂對人物性格多面性的表達略顯薄弱，除了女主角以外其他人物的音樂唱段分量不太足，就使得音樂缺乏說服力，雖然大致刻畫了一些人物，但缺乏一些人物形成的過程，也缺乏深入和發展，所以導致一些音樂語言也沒有得到充分的發揮，有一些地方音樂并沒有完全的配合情節，電影中的內容細節并不是特別描述的特別仔細，居中的人物關系也不是特別的清晰明朗，音樂中歌謠風格與一般抒情性篇幅過多，缺乏革命激情音樂的描寫。

五、結束語

《洪湖赤衛隊》這部作品達到了很多作品都企及不到的高度，在社會上產生了很大的反響，是近幾年來紅色經典改編最好的杰作。它有著非常深厚的歷史底蘊和特別濃厚的地域文化特點，電影本身就極具影響力，獲得了首屆電影“百花獎音樂獎”，在海內外都有著特別大的影響，在世界上被全球被譽為20世紀華人經典歌劇之一。

參考文獻：

[1]翁輝.洪湖赤衛隊從電影到電視劇的演變研究[D].華中師范大學，2013.

[2]揭曉旭.《洪湖赤衛隊》的藝術特征及它對中國歌劇發展的啟示[D].江西師范大學，2011.

[3]高琳.歌劇《洪湖赤衛隊》研究之綜述[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2004（S1）：3-6+19.