淺談當代中國芭蕾舞劇的發展之路

武陟

摘 要：芭蕾舞劇雖然形成于歐洲，繁榮于俄羅斯，但中國還是一直沒有放棄過探索芭蕾的腳步。芭蕾舞在我國的發展和傳播中曾經歷了非常漫長的時期，隨著我國一步步地探索中，芭蕾舞劇也在與我們國家的優秀文化產生著融合，東西方文化的碰撞使得一大批優秀的芭蕾舞劇出現在人民的視野中，這些芭蕾舞劇沒有拋棄原有的運動方式，不僅如此還加入了許多具有“中國特色”的元素。

關鍵詞：“芭蕾”;“民族化”;“中西合璧”

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）04-00-02

“芭蕾”這個詞源于法國，本意是由法語“ballet”一詞音譯而來的，這種一出現便風靡于歐洲各個國家上流社會的流行“舞蹈形式”最先出現于意大利，然后在十七世紀形成于法國，最后傳入俄羅斯等其他國家，到了十九世紀初以后芭蕾已經頗具規模，并以自身的特性形成成了一套比較規范和完整流暢的舞蹈體系。芭蕾最早可以追溯到十六世紀，在歷史上有據可查的第一部芭蕾舞劇就是在1581年在法國上演的《皇后喜劇芭蕾》 ，這部著名的芭蕾舞劇也可以稱為是歐洲芭蕾舞劇的“處女座”。[1]

中國吹起的這股“芭蕾熱”風潮相比于歐洲還是晚了一些，只不過這一晚就晚了三百多年，在十九世紀末到二十世紀初，芭蕾舞在中國還是得到了一定程度的傳播和發展，但畢竟這是個奇異的“外來物種”，一直沒有得到大多數中國人民的青睞。直到1949年新中國成立之后，芭蕾舞劇才真正地在中國得到了真正的解放、發展和傳播。這一在中國芭蕾舞劇發展史上重要的轉折點對以后中國芭蕾舞劇的發展有重要的意義，而這得益于新中國在當時所面臨的國情：建國初期，中國正面臨著百廢待興的局面，國家正以一種積極的態度同世界的各國尋求建立一種新的外交關系，所以當時國家對一切具有有益于世界意義的優秀文化、藝術都采取積極吸納、支持的態度，后來更是提出“百花齊放，百家爭鳴”的口號。[2]

一、俄羅斯芭蕾舞劇對中國芭蕾藝術產生的影響

芭蕾舞迎來自己真正的巔峰實際上是在19世紀末的俄羅斯，在歐洲芭蕾逐漸褪去鋒芒之后，俄羅斯開始在芭蕾舞史上占據了重要地位。而芭蕾舞作為一個外來的物種，從西方傳入中國也不過短短的百年。但是就在這短短百年中，俄羅斯的芭蕾學派對于日后中國芭蕾舞劇的發展有著至關重要的作用。

新中國成立之后的十年左右時間里，芭蕾舞雖然在一定程度上得到了發展，但是真正在人民大眾中傳播和發展還需要更多的實踐。

戴愛蓮是中國芭蕾舞的先驅者，她致力于芭蕾舞劇的創作，1950年她主演并集體創作了新中國成立后的第一部大型芭蕾舞劇《和平鴿》，這部芭蕾舞劇是為慶祝建國一周年所作，用芭蕾舞的形式來表現中國社會現實，企盼世界和平的愿望。1953年-1954年蘇聯派遣了一批優秀的芭蕾專家伊莉娜、古雪芙和查普林等來到中國幫助建立北京舞蹈學院，并建立了第一批舞蹈編導訓練班，為中國培養了第一批優秀的舞蹈藝術家。

1958年蘇聯舞蹈團赴北京演出著名芭蕾舞劇《天鵝湖》，這部舞劇為后來1959年芭蕾舞劇《魚美人》（如圖1）的創作提供借鑒，這部舞劇的特殊之處在于它沒有完全搬照傳統的芭蕾舞形式，而是用歐洲古典芭蕾的結構來表現中國傳統神話故事，也吸收了一些蘇聯芭蕾的經驗，舞劇沒有用到“足尖舞”，而是采用了一部分中國民族民間舞蹈素材，這種“中西合璧”的表現形式有濃郁的中國風格，是中國芭蕾舞劇具有“民族化”的一次勇敢嘗試。

二、中國芭蕾民族化的實踐

芭蕾舞劇雖然形成于歐洲，繁榮于俄羅斯，但中國還是一直沒有放棄過探索芭蕾的腳步。芭蕾舞在我國的發展和傳播中曾經歷了非常漫長的時期，隨著我國一步步地探索中，芭蕾舞劇也在與我們國家的優秀文化產生著融合，東西方文化的碰撞使得一大批優秀的芭蕾舞劇出現在人民的視野中，這些芭蕾舞劇沒有拋棄原有的運動方式，不僅如此還加入了許多具有“中國特色”的元素。

從1964年起，國家開始著力于中國芭蕾舞劇的探索。1964年首演的《紅色娘子軍》是中國第一部芭蕾舞劇，它從服飾到音樂都有濃郁的“中國特色”，在一部分舞段當中結合了中國古典舞、民間舞和芭蕾舞，采用了現實主義創作手法，用芭蕾舞劇的表現形式，女演員們首次穿上了足尖鞋，這種英勇無畏的女兵形象一經出演就大獲成功，成為不可超越的經典。

與《紅色娘子軍》（如圖2）具有相同意義的是于1965年演出的芭蕾舞劇《白毛女》（如圖3），此舞劇是由同名歌劇改編而成，沒有直接采用其內容，而是根據芭蕾舞的藝術特點加入了新的元素進行了“二次創造”，與《紅色娘子軍》不同之處在于《白毛女》是用浪漫主義手法將劇情以芭蕾化的效果展示出來并結合了中國古典舞和民間舞。劇中演員飾演的“喜兒”與“楊白勞”一角深入人心，在當時感動了千千萬的勞苦大眾。這兩部具有革命色彩的舞劇在“文革”時被定義為“樣板戲”，芭蕾舞劇進入暫時的停滯期。

三、改革開放后的新新生機

“文化大革命”結束之后，社會亟須出現一個欣欣向榮的新局面，改革開放以來芭蕾舞劇就在這時開始了新的發展，舞劇的題材內容已不再圍繞“革命”“英雄人物”創作，人們對于新生活的創作欲望已經壓抑不住。改革開放之后，人們的思想得到很大的解放，人們開始關注普通生活，與西方接軌，中國芭蕾舞劇也逐漸建立起自己的體系，這一時期主要以中國傳統文學故事和戲劇名著為背景，改編和創作芭蕾舞劇。[3]

1981年演出的芭蕾舞劇《祝福》和1982年《林黛玉》就是這一時期的代表作。《祝福》主要揭示了舊時代下女性在封建專制的禁錮下悲慘的命運;《林黛玉》用黛玉，寶玉和寶釵三人糾葛的愛情故事來表現清代封建貴族大家長式家族的興旺衰敗。此外還創作了一批優秀的芭蕾舞劇如《梁山伯與祝英臺》《覓光三部曲》《蘭花花》等。這些舞劇也為中國芭蕾舞劇的民族化做出了重要的貢獻。十九世紀九十年代，隨著中國經濟的迅速發展，中國芭蕾舞劇也發展迅猛，舞劇形式越來越多樣，雜糅了現代芭蕾，古典芭蕾，中國民族民間舞，現代舞，戲曲，雜技武術等等元素，使舞劇發展朝著多元化進行。[4]

《大紅燈籠高高掛》（如圖4）是張藝謀2001年執導的芭蕾舞劇，由同名電影改編。舞劇中去除了復雜了人物關系，只有下電影中的主線人物，使這部舞劇劇情更加曲折，復雜具有很強的邏輯性，音樂富有現代氣息，但是又不脫離中國民族音樂，這部舞劇借鑒了皮影戲，加入現代舞，民族舞還有京劇元素。這部舞劇真正讓中國芭蕾舞劇走向世界，將中國芭蕾舞劇帶上新的高度。

中國芭蕾舞劇在這不到百年的時間里，經歷了不易的過程，我們始終立足于民族化的基礎之上，在此期間不斷吸收優秀的外來文化，在不斷的融合和借鑒中保持自己的立場，不管是古典舞與芭蕾舞的結合還是民族民間舞與芭蕾舞的結合都是我國芭蕾舞劇必經的過程，兼收并蓄，博采眾長始終是發展和傳播中國芭蕾舞劇的重中之重，將中國傳統文化傳播到世界，進而向全世界展現我們國家的不屈不撓，充滿活力，積極向上的中國形象。

參考文獻：

[1]中國芭蕾舞的發展與展望[J].藝術品鑒，2017（09）：391.

[2]費多洛夫斯基.俄羅斯芭蕾秘史[M].北京：東方出版社，2009.

[3]鄒之瑞. 新中國芭蕾舞史研究[D].中國藝術研究院，2008.

[4]周雯.中國芭蕾舞的當代發展[J].南國紅豆，2009（03）：83-84.