大學舞蹈教學中培養學生情感表現力的方法分析

李曼

摘 要：舞蹈是一門藝術學科，極具動作表達性。需要借助充分的肢體語言，以豐富的肢體動作來全面的表達舞蹈者的情感，演繹人生百態。舞蹈藝術具有非常多樣的社會元素，在很久以前的遠古時代，人類的祖先就已經開始使用舞蹈來祈求安康。在現代社會文明中，舞蹈的積極作用更加的明顯與重要，人們對舞蹈的喜歡程度也在不斷的加深。這就要求在高校舞蹈的教學中，教師要懂得積極的引導學生通過舞蹈來表達情感，將舞蹈的技術與情感的表達完美的融合，以此來充分地體現舞蹈的藝術價值，同時有效地激發學生對舞蹈的學習興趣。以此為基礎，文章將對高校舞蹈教學中學生情感表現力培養的重要性進行闡述，并結合實際提出相應的進步策略。

關鍵詞：大學舞蹈;舞蹈教學;情感表現力

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）02-00-02

舞蹈是一種極具表現力的藝術表達方式，擁有悠久的歷史，用于人類情感的充分表達。伴隨著現代文明的逐步發展，舞蹈的呈現方式也隨之更加的多元化。舞蹈是一種極具娛樂性的藝術項目，所以目前商業演出是舞蹈的主要展現方式，這就導致部分的舞蹈表演者逐漸的與舞蹈藝術實質的情感表達相脫離，讓舞蹈僅僅成了一種肢體的運動，變得充分商業化與機械化，失去了舞蹈作為一門藝術該有的藝術表演力與藝術感染力。因此，想要扭轉這一局面，就必須以高校舞蹈教學為切入點，不斷深化學生的基本功訓練，與此同時，全面提升對學生情感表現力的培養，讓觀眾在優美的舞蹈中充分感受到舞蹈藝術的魅力。

一、目前我國高校舞蹈教學中學生舞蹈情感表現力培養的現狀

舞蹈是一種高端的藝術表達形式，是一種借助肢體動作表達來對內心的情感進行抒發的一種特殊的藝術形式。舞蹈享有悠久的傳承歷史，經過千百年的發展，已經成為一種聽覺與視覺的雙重享受。這幾年，高校舞蹈專業教學已經逐漸地受到了社會各界的廣泛關注，建立了非常多優秀的專業舞蹈團隊，對舞蹈專業的學生營造了非常良好的學習環境[1]。但是我國對于傳統舞蹈的保留與傳承力度存在嚴重的欠缺，同時，接觸西方舞蹈藝術的時間不長，進而導致我國的高效舞蹈教學工作出現了嚴重的弊端。目前，我國高校舞蹈教學的重點，在于學生對舞蹈動作的規范性與肢體協調性方面，因而我國高校舞蹈專業的學生在動作展示方面是非常規范的。但是舞蹈表演不僅僅是單純的機械性的動作展示，而是需要充分的融合自己的情感表達，但是，這往往成了高校舞蹈教學中最容易被忽略的問題，導致學生在舞蹈表演的過程中，難以給觀眾柔和、自然、真實的舞蹈感受，嚴重的缺乏舞蹈藝術的韻味與靈動感。這是一種片面的，畸形的教學方式，會讓學生變成做動作的機器，導致學生對于舞蹈藝術的理解難以得到提升，最終學生難以建立自己的、獨具特色的舞蹈表現力，這會使得學生在舞蹈表演的過程中嚴重的缺乏感染力，長此以往就會喪失學生對于舞蹈學習的興趣與積極性，導致舞蹈魅力失。

二、培養學生舞蹈情感表現力的作用

大學階段的舞蹈教學，其重點應該在于對學生開展舞蹈內在含義，與去所蘊含的核心精神方面，這比肢體與動作技巧方面的訓練更為重要。其重要性主要體現在以下幾個方面。

（一）切實體會舞蹈作品的內在含義

每一個舞蹈作品都是優秀前輩們汗水與智慧的結晶，其內在含義十分的豐富深厚。想要切實地提高高校舞蹈專業的教學質量，就必須將每一個舞蹈作品的標準動作、內在含義以及充分的舞臺表現力有機地結合起來，以此才可以確保學生的舞蹈情感表現力得到極大的提升[2]。在舞蹈教學中注重對學生舞蹈情感表現力的培養，能夠有效地深化學生的舞蹈審美能力，讓學生對舞蹈作品中的深厚含義有一個更加細致的了解，樹立學生積極的藝術精神，全面確保舞蹈教學質量的提高。

（二）促進學生舞蹈情感表現力的提高

舞蹈表演者想要在演出的過程中充分的展示出舞蹈作品，以及其自身的藝術魅力，就需要由嚴格標準的肢體動作、優美的姿態以及對于舞臺強大的掌控能力，特別是對舞蹈作品的內在精神，以及舞蹈主題的傳達與渲染，通過肢體與精神的融合引起觀眾的共鳴，讓觀眾從舞者的表演中體會到舞蹈的精神與魅力。實現這一目標，就要求高校舞蹈的教學方式有大幅度的改變。舞蹈表演者的眼神、動作以及面部的表情都可以充分地表現出自己對舞蹈作品的理解與認識，以此來與舞臺下的觀眾之間建立情感上的一種微妙的聯系，進而有效的提升這一舞蹈作品的觀賞價值[3]。

（三）促進舞蹈教學質量的提高

高校舞蹈教學質量的提高，在幫助學生提升舞蹈動作技巧與舞臺表演專業知識的同時，如何讓學生更具情感表達能力，是對于舞蹈教學來說更加有意義的事情。可以大膽地進行猜想，強化對學生舞臺表現力的培養，在不久的將來，將會收獲更多優秀的舞蹈作品。

三、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力的具體措施

舞蹈作品是舞蹈表演者自身的情感與作品情感融合性的表達，而不僅僅局限于人與人之間的肢體碰撞，這是舞蹈作品展示與肢體動作的本質性區別所在。所以，高校舞蹈教學的重點，在于對學生情感表現力的培養，引導學生深入的理解舞蹈作品中所蘊含的含義與情感。其具體的措施主要有以下幾個方面。

（一）促進學生對舞蹈作品理解能力的提升

舞蹈是一門極具特殊性的藝術，每一個完整的舞蹈作品都是一個非常有意義的教學材料。對于高校舞蹈教師而言，需要學生切實的掌握舞蹈的技巧與相應的專業性知識。同時，榜樣的力量也不容小視，榜樣可以為學生帶來積極的促進與表率作用。所以，在開展高校舞蹈教學之前，要求教師全面細致地對每一個舞蹈作品中的每一個工作都進行斟酌與研究，并且注重深入挖掘每一個舞蹈動作背后的含義與情感，對舞蹈作品的創作思想進行揣摩[4]。例如：經典的芭蕾舞劇目《天鵝湖》。在教學開始之前，教師需要向學生形象的介紹這一劇目的創作背景，然后播放整體的劇目表演，并對每一個動作分來講解，重點在于將每一個動作中所蘊含的歷史背景文化與情感內涵充分的展示給學生，以此來加深學生對這一舞蹈作品的理解。其一，向學生直觀的展示更多優秀的舞蹈作品。其二，積極拓展學生的眼界，提升學生的舞蹈鑒賞能力，幫助學生樹立自主觀賞優秀舞蹈作品的良好習慣，實現對學生舞蹈情感表現力的有效培養。

（二）強化學生對舞蹈作品的鑒賞能力

每一個舞蹈作品對于舞蹈表演者而言都是極富魅力的，這是源于舞蹈表演者對于舞蹈作品較高的鑒賞能力。與此相同，在高校舞蹈專業教學中，想要促進對學生舞蹈情感表現力的培養，強化學生的舞蹈鑒賞能力是有效的途徑之一，以此實現學生理解水平與欣賞能力的提升。每一個人都具有自己不同的審美能力，不同的人能夠在同一部舞蹈作品中看到不同的魅力之處，進而從中所汲取到的信息也存在極大的差異性。因此，高校舞蹈教學中，學生欣賞能力與鑒賞能力的培養是至關重要的。讓學生在每一段音樂下，對于每一個優美的舞姿都能充分地賦予自己的理解與情感，而不僅僅是完成片面的機械化的動作。對于舞蹈作品的鑒賞，教師需要積極的引導學生將自己的情感思維與作品進行有機的結合，確保學生可以全身心地投入到舞蹈作品當中，以此來實現對學生內心情感的升華[5]。一般情況下，舞蹈作品主要的欣賞方式有現場欣賞與視頻欣賞，如果可以實現二者的有機融合，那么即可實現學生情感的促進，確保學生對舞蹈情感的表達，以及對舞臺的表現有更加深刻的認識和理解。教師在帶領學生觀賞舞蹈作品時，需要幫助學生全身心地投入到作品當中，引導學生進入忘我的境界，集中注意力與舞蹈作品融合。作品鑒賞完畢之后，教師可以組織學生展開激烈的討論，彼此共享自己的情感與感受。合理適當的引導才是教師的職責所在，實現對學生鑒賞能力潛移默化的影響。并且，尊重學生的想法也非常重要，要善于對學生的意見與觀點給予充分肯定。

四、結束語

縱觀全文，目前我國的高校舞蹈教學方式還有非常多需要改進的地方，其中學生情感表現力的培養十分重要，必須引起相關各界的高度重視。因材施教、因地制宜是每一位教育工作者在開展教學的過程中，都必須嚴格依照的指導性原則，結合每一位學生的性格特點與能力差異來建立合理的教學方式。對于舞蹈藝術的教學，應該充分地讓學生在舞蹈學習的過程中體會到舞蹈這門藝術的精神與魅力，脫離形式化的教學。想要促進學生舞蹈情感表現力的提高，這才是本質方法，進而才可以凸顯舞蹈藝術教學的真正含義。

參考文獻：

[1]祁宏大.“互聯網+”背景下的高校舞蹈教學方式探析[J].農家參謀，2020（10）：238.

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[3]張曉白.高校體育舞蹈教學現狀與教學優化策略研究[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2020，17（04）：158-160.

[4]柏海濤.瑤族長鼓舞資源開發及在地方高校舞蹈教學中的應用[J].當代教育實踐與教學研究，2020（07）：174-175.

[5]王曉暉，鄒曼璐.高校舞蹈互動教學模式[J].戲劇之家，2020（10）：149+151.