從鋼琴音樂中看美學

景琦

摘 要：隨著社會的日益發展進步，電影中的鋼琴音樂也成了熱門話題，音樂與美學密不可分，我們從美學中看待音樂，從音樂中體會美。本文從美學和鋼琴音樂的角度出發，通過對電影《鋼琴家》中音樂和美學的綜合解析，探究鋼琴音樂中的美學元素及美學意義。

關鍵詞：美學;鋼琴;音樂;《鋼琴家》

中圖分類號：J9文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

何為美學？何為音樂？何為藝術美學？我想這可能是很多人乍一看題目會發出的疑問。美學是研究人與美之間的關系的學科，這門學科的歷史可以追溯到古代奴隸制社會，那時的古代思想家們對于美的深入追求和實踐可以看作是美學的起點和萌芽，但美學成為獨立的學科是近代社會才有的。十八世紀美學在德國古典哲學中逐漸確立起來，鮑姆加登是第一次提到“美學”這個詞的人，他認為“美學是研究感覺和感情的理論，美即感性認識的完善”，他把美學看成是哲學的組成部分，后來康德、黑格爾等人進一步豐富了對美學的認知，隨后馬克思主義的誕生才為美學的研究提供了真正科學的世界觀和方法論，馬克思主義的研究者們提出了許多重要的且至今影響深遠的美學觀點，為美學理論的發展完善做出了突出貢獻，如車爾尼雪夫斯基提出“美是生活”，我個人更傾向于該觀點。

一、音樂藝術與美學的關系

說到音樂，多數人可能都會認為它是一種感性的藝術，沒錯，我不否認此觀點，如鮑姆加登所說，音樂的確是研究人的感情世界的藝術，它來源于生活，與人們的日常勞作息息相關，從最初人們勞動時喊的“勞動號子”到慶祝節日的“歡歌”到現在抒發情感的“流行音樂”“通俗歌曲”，這都與人的感覺密不可分，但音樂的感性是有講究的，它不是完全憑個人意志對音樂的好壞做出判斷，也不是純粹的個人判斷，在這種感性的外表下包含著理性的因素。我們對音樂藝術進行哲學角度的研究時常會有這樣的疑問：音樂的本質是什么？音樂的內容是什么？音樂與現實之間有什么關系呢？這些對音樂的探討都離不開對哲學、美學、心理學、社會學等的學習，眾所周知，哲學是各門學科的根基，萬事萬物都要在此基礎上得以發展變化，各類學科并不是單獨存在的，是你中有我、我中有你的關系，它們之間相互影響、相互作用，我們在學術研究時要綜合、全面地看待問題，這樣的研究才具有科學價值，才能被大眾認可。所以在認識美學和音樂的過程中，我們要辯證且全面綜合地看待問題，不要急于去否定某一種觀點，甚至是由此否定一類人、一個派別，有些表面看似矛盾的理論經過仔細研究、反復推敲，會發現它也有值得借鑒之處，比如車爾尼雪夫斯基批判了黑格爾的唯心主義，但他并沒有像費爾巴哈那樣直接拋棄辯證法，反而充分肯定了黑格爾辯證法對哲學發展的貢獻，這便是取其精華、去其糟粕。我們總是在認識中不斷發展認識、完善認識，如音樂一樣，何為美的音樂呢？車爾尼雪夫斯基認為：“任何事物，我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的;任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的”。[1]

二、對電影《鋼琴家》中鋼琴配樂的美學探究

現如今隨著社會的日益發展進步，人們對美的要求也隨之提升，對事物、感覺、藝術、審美等方面的美的需求更為具體，電影的大銀幕時代成為人們娛樂生活的不可或缺之物，各種風格類型的電影作品層出不窮，電影中的鋼琴音樂也成了熱門話題。自有聲電影誕生之日起，配樂藝術就與電影本身密不可分，當你聽到什么樣的配樂，你便會下意識地聯想到與此相關的情節，而鋼琴音樂作為配樂的重要組成部分，為電影賦予了劇情氛圍營造、表達人物個性與情感、預示劇情轉折等重要美學意義。

（一）電影《鋼琴家》的故事情節

電影《鋼琴家》是由波蘭導演羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演的一部戰爭片，這部影片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。電影的故事情節主線上并沒有太多的涉及鋼琴，令人觸目驚心的是猶太人的辛酸血淚，主人公是波蘭一位猶太籍鋼琴演奏家。1930年的華沙是一個動亂的年代，猶太在一夜間成為罪惡的代名詞，猶太人被所有人唾棄，隨意毆打、謾罵，他們每天都要戴著繡著藍色星星的白袖章，就像是被貼著標簽的另類，走在馬路上會被隨意地打罵，只因為有人心情不好，而令人遺憾的是這種情況不但沒有得到改善，反而愈演愈烈。在1940年，德軍在華沙圈了一小塊地，將所有猶太人驅趕進入，并在周圍修上了高高的圍墻，猶太區的街道擁擠混亂，到處都是骯臟感，德軍近乎荒誕的屠殺的場景在電影中被直白地表現出來，圍墻分割的對比鏡頭，使人感覺到圍墻兩邊就是天堂與地獄，圍墻內人性的分歧與悲哀被表現的淋漓盡致，酒吧里肖邦的音樂和驗金幣的商人，墻角小男孩的死與周圍人的漠視，人們為了搶奪食物而發出的無奈的捶打和哭泣等等……零散的鏡頭塑造了完整的社會狀況。

（二）電影《鋼琴家》中鋼琴音樂的運用

這部電影的獨到之處在于沒有用過于夸張的藝術表現手法去反映當時戰爭的殘酷性或是過分渲染波蘭人們頑強斗爭的英雄性，它只是用較為平淡的敘述性手法來真實的闡述歷史，但這并不影響它的悲壯性，尤其是劇中對肖邦鋼琴曲的巧妙運用更令人印象深刻，相信每個看完電影的人腦海中都會回蕩著肖邦的鋼琴旋律。在影片的開頭《升c小調樂曲》就已經奠定了悲傷的基調，這種不和諧的也許我們認為不夠美的音符組合與灰暗的色彩預示著這場災難的來臨;隨著二戰的結束，鋼琴家終于可以在和平自由的藍天之下彈奏《大波羅乃茲舞曲》，這種流暢歡快的節奏和扣人心弦的旋律給人以美的享受，將影片推向高潮，還有在影片中出現的各種小片段式的音樂，都非常符合當時的情景，讓人們更加有身臨其境之感，由此可見音樂配樂在電影中的重要性，它推動著劇情的發展。

（三）電影《鋼琴家》的藝術推進

影片主人公是鋼琴家瓦列，他在自己家鄉的土地上顛沛流離居無定所，從最初本來就窘迫的生活到被拘禁做工，再到流離逃亡，衣衫襤褸，被饑餓病痛折磨的無法忍受，他的行為再卑賤，靈魂卻是純潔的。瓦列作為鋼琴家，他有著別人沒有的柔韌，還有著骨子里的堅強，他所追求的物質享受比他人少，僅僅是生存和溫飽已經夠讓他頭疼，在那樣慘烈的殺戮里，存活下來的可能性已經很小，更別提追求藝術這種看不見摸不著的東西，但就是在這樣的危急時刻他的鋼琴演奏被一位德國軍官發現，從剛開始的雙手緊握，緊張、尷尬的上琴鍵，到后來琴聲逐漸地緩和且溫柔，和聲漸出，仿佛琴聲是出自內心的最深處，時而緩慢，時而熱烈，時而輕柔，時而強勁，將自己對戰爭的憤恨，對悲慘遭遇的無奈以及內心的堅定、隱忍和不能言說的痛苦一氣宣泄而出，表達得淋漓盡致，直到最后，隨著指尖下幾個堅定有力的和弦的傾瀉，音樂戛然而止，令德國軍官陷入沉思。因為受盡了靈魂和肉體的雙重折磨，只有音樂能夠陪伴他，抒發心中的苦悶，使他堅定信念，也正是如此，他的音樂打動了這位德國軍官，不但沒有殺他，反而時常來看望他，并給他帶去食物和生活用品，在關鍵時刻保護了他。沒有人能說得清楚這是一種什么情愫，是出自同情還是被他的音樂所折服？或許這只是人性的一次同情和憐憫。[2]

三、鋼琴音樂的表現方式

鋼琴在這部影片中作為一種表達工具成為服務于目的的手段，通過這種手段使音樂豐富多彩、跌宕起伏，表現著人與自然、人與社會、人與精神的生活世界，在這種言語無法詮釋的場景中，音樂便是很好的呈現方式，聲音是音樂的表現手段，有喜悅時的歡樂性、回憶敘述時的平穩性、憤恨時的激動性、悲哀時的斷續性和緊張時的恐懼性等。這種美和藝術是欲望、技術和智慧的完滿體現，因為他們有需要、有需求、有渴望、有向往，他們渴望和平向往自由，需要民族獨立和解放，需要早日奪回屬于自己的沃土。看完這部電影給我的最大感受便是：藝術本身不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更加堅韌，始終秉持著不拋棄、不放棄的精神去堅持心中的信念，堅守本我。[3]

四、結束語

美在生活世界，音樂也是來源于生活，卻高于生活的藝術，它是通過有組織的樂音形成的藝術現象來反映社會現實和表現人們思想情感的藝術，在反應基本生活的基礎上可以加之藝術家的個人創作，這其中的創作方式可以分為很多種。音樂也是人們表達情感的工具，是人類的正常行為，與美學密不可分，因為我們一直在不斷地創作和挖掘美的音樂，無論是國樂還是西方音樂亦是如此，在各自不同的思想文化范疇內通過作曲家盡力地表達著美，又通過演奏家進行二度創作，演唱、演奏著美，升華著美。鋼琴音樂便是其中的一個代表，隨著鋼琴音樂和鋼琴元素越來越廣泛的被運用于電影音樂中，使得電影藝術的美學價值得到極大提升，有了更為深刻的美學內涵和意義，它“既是生活所創造的美的形象，也是生活世界美的形象的創造”，要善于在美學的范疇內去客觀的看待音樂藝術，也要從音樂藝術里體會美帶給人的樂趣和精神的雙重享受。

參考文獻：

[1]斯琴.論鋼琴音樂在電影中的美學意義——以《鋼琴家》為例[J].音樂創作，2015（07）：132-133.

[2]潘屹.電影《鋼琴家》中鋼琴音樂的美學意義[J].電影文學，2010（05）：134-135.

[3]侯李游美.試析肖邦鋼琴音樂的美學意義在電影《鋼琴家》中的運用[J].音樂時空，2013（10）：165-166.