斯克里亞賓升d小調練習曲的音樂分析與演奏詮釋

劉夢軒

摘 要：亞歷山大·斯克里亞賓是十九世紀末到二十世紀初俄國的一位十分具有知名度的鋼琴演奏家以及作曲家。斯克里亞賓創作的著作對現代音樂的推動存在十分深刻的影響，斯克里亞賓的進行創作多樣，風格十分獨特，其中他創作的《升d小調練習曲》個人情感強烈。本研究探究了斯克里亞賓《升d小調練習曲》的音樂分析和演奏詮釋，著重研究了《升d小調練習曲》的復合節奏復位，八度和弦演奏，踏板等方面。本文對學習斯克里亞賓《升d小調練習曲》的音樂風格和基本演奏方法，具有一定幫助作用。

關鍵詞：斯克里亞賓;《升d小調練習曲》;八度和弦演奏;復節奏技巧

中圖分類號：J60文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-04

斯克里亞賓是俄國19世紀末到20世紀初世界十分著名的鋼琴演奏家。而他所創作的《升d小調練習曲》個人情感強烈。在特定的歷史環境、哲學思想和人文因素的影響，斯克里亞賓鋼琴作品個性獨特，體裁多樣，創作手法精細。斯克里亞賓創作的鋼琴練習曲各首曲目都十分獨特，精湛的藝術架構鮮明地體現了他獨特的藝術風采慢慢改變的過程與創作特點。在他的練習曲目里面，有之前發揚了肖邦和李斯特練習曲特色的左手艱深技巧，同時也存在左右手節奏復雜變位，同時也具備神秘的和聲，短細的樂思構造。以上均體現了他不斷變化著的創作特征。[1]

通過對《升d小調練習曲》的探究與分析，期望能夠提升對他鋼琴音樂曲目的理解和認識，進一步提高鋼琴的演奏方法。本研究對于他創作的《升d小調練習曲》，結合自己親身學習經驗進行論證和總結。

一、斯克里亞賓生平及音樂創作

亞歷山大·斯克里亞賓是俄國非常著名且出色的鋼琴演奏家以及作曲家。在1873年11月28日，降生在一個貴族家庭。他的爸爸是一個外交官，而媽媽則是一位鋼琴演奏家。在1889年他開始進入莫斯科音樂學院進行學習。在該學校師從阿倫斯基和塔涅耶夫探究分析作曲，跟著薩福諾夫學習鋼琴演奏。在1893年以鋼琴課程而完成學業，開始進行一系列音樂演奏活動，在演奏過程中經常演奏自己創作的歌曲，十分受到喜愛。在1899-1906年期間，在莫斯科音樂學院擔任教師職位。于1898年訪問歐洲，曾經在巴黎以及阿姆斯特丹等地方進行過演出活動。在1916年，他由于得了破傷風不幸與世長辭。[2]

1888-1900年為斯克里亞賓創作的第一時期。這個時期作為一名青年鋼琴演奏家，斯克里亞賓對藝術懷著滿腔熱情和對生活的無限期望，作品有著如詩意般的溫情和沖動。創作的個性還未成熟，絕大多數受到李斯特以及肖邦的影響，利用了浪漫主義時代的創作技巧。創作了十分特別的和聲語言，微妙的和聲改變也變成了他的主要特色。音樂曲目4首鋼琴奏鳴曲、16首練習曲目、28首前奏曲目等。本文所要研究的《升d小調練習曲》就創作于該時期。[3]

1900-1905年為斯克里亞賓進行創作的第二時期。音樂創作慢慢變得成熟起來，逐步地發展成了自身的一個別具一格的特色。此時的他充分研究和學習了哲學，深刻專注地思考神和宗教的關系，試圖解決人生與道德等問題，在這時期，斯克里亞賓形成了唯心主義哲學觀和神秘主義世界觀，在音樂上也呈現出追求神秘與抽象的特點。[4]

1905-1915年是他進行創作的第三個時期。這個階段的音樂曲目有交響詩《普羅米修斯》以及《狂喜之詩》等。音樂作品有著濃厚的神秘主義特色，節奏，和聲越來越復雜多樣。半音音階、全音音階以及八度音階的完美運用是調式朦朧化，顯示出無調性的傾向。

二、《升d小調練習曲》音樂分析

Op.8創作在1896年，斯克里亞賓在很早的時候作品里面發揚了浪漫主義色彩音樂。練習曲一共12首，每一首的篇幅都較為短小精悍，是一套極具藝術性的鋼琴小品。其中，Op.8 No.12《升d小調練習曲》最為經典。

《升d小調練習曲》的創作手段，大致可以劃分成為以下3個主要特點：復合節奏對位，隱伏旋律線條以及和弦式旋律進行。

（一）復合節奏對位

復合節奏對位是他最喜愛利用的音樂創作技法之一。在他早期的音樂作品中都能發現廣泛的運用。而他的鋼琴作品中的復合節奏對位大致能夠劃分成為兩種：其一是單純層面上的復合音數對位，其二是更加繁雜的重音結合節奏。

其一，復合音數對位就是說大拍子一樣的基礎條件下，左右手不一樣音數連音（如三連音、五連音等）所構成的時值交叉一一對應。在他很早期音樂作品中，存在以下種類的音數組合形式。（見例1）

其二，更加復雜的重音結合的節奏，是說把兩類相互交錯的節奏融合于一體，以此來創作出節拍以及節奏重音的交錯變成獨特的音樂表現方法。（見例2）

（二）隱伏旋律線條

斯克里亞賓練習音樂作品里面經常利用到多樣化的、多層次的聲部進行。在旋律的創作過程中，十分巧妙地把和聲聲部以及旋律線條相互交織進行，變成了隱伏旋律線條。

Op.8 No.12中，主旋律是右手八度，然而右手的單音屬于內聲部和聲的隱伏旋律。（見例3）

（三）和弦式旋律進行

和弦式旋律進行的創作方法特點具體展現在持續不斷的和弦式旋律進行上，也就是說各個旋律音結構在一個和弦上。此類保守穩重的風格特點繼承了浪漫派特點，和肖邦練習曲十分相似。（見例4）

三、《升d小調練習曲》演奏詮釋

該首曲目訓練雙手八度方法的練習曲。左手八度的跳躍與變化均是一種十分考驗演奏者自己的條件與后天的訓練方法。各個節的強拍與次強拍均為加重的八度和弦，讓整首曲目的和聲聽起來十分飽滿舒暢。右手八度要演奏出主旋律，右手五指在音樂旋律的進行中具有十分關鍵的任務。三連音在整首曲目中的表現方法是用作烘托氛圍。在三連音的基礎上控制住力度并演奏好八度的跳躍是非常重要的。[5]

在演奏技巧方面，該首作品是一首左手技巧強度極大的練習曲，也是他練習曲左手艱難技法的杰出作品之一。進行演奏的時候，十分容易由于沒有辦法兼顧左右而顧此失彼。左手的要點是活抓關鍵點以及敏捷貼鍵。大跳大致可以劃分成為兩種，其一是炫技式的那種精準無誤的彈奏方式，經常出現在右手的高音區域，比如說李斯特的《鐘》以及《梅菲斯特圓舞曲》等作品。其二就是這樣的音樂作品以伴奏方式展示，其目的清晰的和聲并拉寬音樂寬度。活抓重點是通過六個音作為一組緊抓八度根音，十分快速的準確點出根音，長距離跨度中用手腕移動輕盈帶出其他音。[6]

（一）八度和弦演奏詮釋

演奏八度和弦的技巧是手掌和手指不能放松，用1指和5指保持住手型。比如說樂曲剛開始時的八度和弦是左手大拇指和四指快速的同音重復，所要求的力量不是特別大。因此，最好的方法就是在演奏過程中把左手大拇指和四指找準音的位置，把力度從手臂流向手腕，同時也利用抬手腕的動作來帶動指尖迅速彈奏，將手指的力量放在八度和弦最低音，表現出重音。遠距離演奏八度跳躍過程中，比如說在樂曲的剛開始，運用手臂的擺動帶動手掌快速移位。八度的高聲部一定要利用四指彈黑鍵，五指彈白鍵。八度的低聲部能夠全都用大指，在彈奏的時候一定要盡可能貼著琴鍵，突出主旋律的條件下保持整個聲部的和諧統一。

（二）復節奏技巧演奏詮釋

斯克里亞賓《升d小調練習曲》含有許多復節奏的運用。例如左右手的三對二、二對三、三對五節奏等，都是斯克里亞賓偏愛的節奏組合形式。因此，復節奏的技巧訓練成為學習斯克里亞賓《升d小調練習曲》的重中之重。

我們可以看到2和3的最小公倍數是6。可以擴展成6拍，每三個節拍能夠演奏出來一個二連音的音色，每兩個節拍能夠演奏出來一個三連音的音色。二連音以及三連音依靠數6拍的手段，就能夠依次尋找出在兩種節奏交錯時演奏的技巧。此類復節奏的特點是右手和左手的第一個音是同時彈出的，而左手第二個音是在右手三連音的第二音和第三音之間的1/2處彈出。（見例5）

運用同樣的方法，依舊可以擴展為6拍，每兩拍可彈奏一個三連音的音，每三拍可彈奏一個二連音的音。左右手的首個音需要一起彈出，左手的第二個音要求在右手三連音的第二音以及第三音兩者的l/2處進行彈奏。（見例6）

四、結束語

斯克里亞賓在音樂史的地位不容忽視，沒有人可以替代。斯克里亞賓獨特的性格與音樂風格在現代音樂家中也是十分特別的。斯克里亞賓的練習曲曲絕大部分都短小精煉，樂曲結構清晰，樂句對稱。然而它的節奏、織體、調式等卻表現的十分復雜。《升d小調練習曲》的技術難題不僅僅是持續不斷的快速跳動，而還有指的伸張以及遠距離的和弦跳躍。因為該類演奏技巧常常在手指伸張的條件下進行，十分容易導致手腕與手臂之間的緊縮，然而只有利用正確的技術才可以演奏好。

斯克里亞賓練習曲比較適合那些已經達到肖邦練習曲同等級或者之上程度的同學練習。由于該程度的同學已經完全具有彈奏古典、浪漫派音樂的技術水平。針對古典、浪漫派的音樂風格也有所掌控，能夠更好地提高鋼琴演奏水平。對于那些最初接觸這些練習曲的同學來說，建議從早期作品學習。早期練習曲十分類似于肖邦鋼琴音樂的風格，學生很容易學習，同時也可以讓他們從中了解和熟悉斯克里亞賓的音樂風格與特點。

本文針對斯克里亞賓《升d小調練習曲》的音樂分析與彈奏技巧還有踏板的運用等展開探究。進一步增強了《升d小調練習曲》音樂風格，演奏技巧的了解，并為日后掌握斯克里亞賓的鋼琴音樂奠定基礎。

參考文獻：

[1]栗樹.斯克里亞賓練習曲Op·8的創作成因[J].北方音樂，2013（08）：40.

[2]李昀霖.鋼琴八度技術的演奏研究[D].廣西師范大學，2018.

[3]宋曉彤.斯克里亞賓鋼琴練習曲《Op.8 No.12》音樂分析[J].北方音音樂，2017（19）：86-87.

[4]高拂曉.神秘主義——斯克里亞賓鋼琴作品及表演的美學問題[J].中央音樂學院學報，2015（04）：14-26.

[5]孫寅舟.斯克里亞賓《#d小調鋼琴練習曲》演奏方法解析[J].黃山學院學報，2016，18（06）：73-75.

[6]屈渟渟.斯克里亞賓-升d小調練習曲（Op.8?No.12）的演奏技巧分析[J].北方音樂，2016，36（14）：85.