現代視聽媒體動畫的構思和藝術設計

亢磊

摘 要：藝術并非是線性的，而是將生產關系、生產力以及意識形態整合起來，具有較強的復雜性，可以將不同時代不同藝術品的特點呈現出來，藝術具有多元性。隨著時代的發展，動畫也隨之得到發展和成長。無論是在聽覺形象、視覺形象，還是在情節的敘述上，都能夠將動畫的美感呈現出來。

關鍵詞：現代視聽媒體動畫;構思;藝術設計

中圖分類號：J218文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

在新媒體的影響下，現代視聽媒體動畫逐漸成為當前動畫的最新定義，其內涵相對較為豐富。與電視劇、音樂劇相比，動畫在藝術語言、藝術技巧上具有相同之處，具有獨特的特點，具有不可替代性。隨著時代的發展、社會的進步，需要重視現代視聽媒體動畫的設計、創造、構思與傳播。

一、現代視聽媒體動畫的構思

（一）復雜的思維過程

構思指的就是藝術家能夠在深入思考、觀察以及體驗生活的情況下，再進行加工、組合、選擇以及提煉，將自己的情感、想法、想象都融入作品中，逐漸形成一個統一性的審美意象，既能夠統一主體和客體，還能夠統一感性與理性、想象與本質。構思是一個非常復雜的過程，同時也是一種內容與形式相結合的思想。

從現代視聽媒體動畫的角度來說，其構思也是一個極為復雜的過程。在初步構思視聽媒體動畫的過程中，導演會產生一些不夠連貫、較為分散的表象，這些內容屬于導演的想象力和聯想力的整合，同時也因導演不同的習慣、性格以及經歷，在各個方面存在較大的差異。即使這些想法較為分散，看似支離破碎，但是可以幫助導演更好地去構思，能夠讓整個作品具有獨特的感情因素。

構思并非是一個瞬間，而是整個過程，經過非常多不同的環節和步驟才能構建出來。在一些較為混亂的視像、感覺、情感以及思想中，導演經過幻想和想象，將感性與理性融合起來，最終實現平衡與統一。通過復雜、多樣化的精神活動，導演的構思可以將自己的思想情感準確表達出來，創造出高質量的作品。

（二）多元的審美意象

動畫擁有非常多不同的文化形態，因而具有多元性。動畫不僅包括了畫家、漫畫師、音樂家、劇作家的技能，還包括了電影導演、插圖畫家、攝影師的技能，具有較強的綜合性，因而誕生了一個全新的藝術家，即動畫家。

第一，文學戲劇思維。很多的動畫作品都具有故事情節，導演承擔著講故事的角色，故事的類型有很多，既有涉及過去、未來、現在的，同時也有情節平淡、跌宕起伏的。要想將故事內容準確表達出來，那么就需要明確故事內容，這樣才能選擇最恰當的講述方式。主題需要具有較強的概括性，并開始進行深入的分析和挖掘，這是在構思過程中必須要認真思考的問題。

第二，敘事風格。如今，動畫藝術正在快速發展的過程中，這就使得動畫具有更加廣泛的表現范圍，其敘述方式也變得更加豐富多彩。為了滿足不同的題材、主題的需求，動畫藝術也逐漸滲透了非常多不同的藝術文化，從而產生了較多的敘事形式，如戲劇式的敘事方式、文學性的敘事方式、表現性的敘事方式、紀實性的敘事方式等。這些多樣化的敘事方式，可以給導演提供不同的思路，使其能根據自己的題材和主題選擇最合適的敘事方式，實現最佳的動畫效果。

第三，動畫角色。人們在觀看動畫時，往往不會進行深入的思考和分析，也不會考慮該動畫運用到哪種敘事風格，而是關注故事的發展、主角的命運。如果動畫中的角色富有生命力，那么就能更好地打動觀眾，牢牢抓住觀眾的情感。動畫角色具有形象化。相對于電視劇來說，動畫中的任務需要由美術設計師制作出來的一種形象，屬于完全人造。只有導演能夠明確各個人物的性格、行為、動作等方面的內容，美術設計才能將這些人物創造出來，創造出具體的形象;虛擬角色具有人性化。無論是各種角色的出現，以何種形式出現，其存在的目的就是推動故事的發展，將故事更好地呈現在觀眾面前，盡管這些角色并非是真實存在的。因而導演需要讓這些角色都能具有獨特的人格魅力，讓觀眾能夠產生認同感，使其能更好地去觀看動畫作品;動畫角色需要具有個性化。動畫中的角色必須要具備鮮活的個性，盡量避免出現千篇一律的情況。而這就需要導演能夠全面了解現實生活中的人，將人所具有的個性賦予在動畫角色上。

第四，情節與細節。動畫的形象并非是抽象的，而是能夠體現在具體事件與活動中。[1]因此，導演需要重視故事情節的推動，并利用情節給予動畫角色性格發展的空間。不同的敘事風格擁有不同的情節要求，文學性、紀實性的敘事風格需要導演利用符合邏輯、緩慢的情節，角色的性格會隨著劇情的發展而發生微妙的變化;戲劇性的敘事風格往往具有較多的起伏，需要借助一些具有戲劇性的情節凸顯出動畫角色的性格;表現性的敘述風格通常具有較強的哲理性，講述方式需要因人而異。

二、現代視聽媒體動畫藝術技巧的展現

（一）真實

藝術與實際生活之間存在較為緊密的關聯，因而藝術所具有的真實性就是要將現實生活中的本質呈現出來。從藝術技巧方面來說，主要表現為再現（具象）和表現（意象）。[2]藝術的表現手法需要充分考慮觀眾的想法與感受，理性思維與情感體驗需要借助動畫呈現出來;導演需要將自己的想法體現在藝術創作上，將作品的重點放在自己對理想主義的向往、世界的向往上;在藝術語言上，往往邊重于夸張、幻想以及抽象層面，具有較強的形式感。在很多現代視聽媒體動畫作品中，表現性手法往往強調意念的傳達，可以將主觀臆想凝聚出來;意象性表達通常都是借助鏡頭語言、光、色等表現出來。

此外，導員還需要將具體的對象、生活以及環境融入動畫作品中，利用逼真、寫實的創作手法表達情感;在實際創作的過程中，導演需要引導觀眾去認識客體;在藝術語言上，通常都是利用強化和摹寫的方法。再現并非是照搬現實生活，也并非是直接臨摹現實生活，而是要利用傳統美學所具有的規律，利用色彩、光影、運動等形式將現實生活呈現出來，將動畫作品的藝術感呈現出來。

（二）夸張

動畫通常都具有較強的夢幻色彩，而這給觀眾帶來了更好的藝術享受。藝術形象并非是簡單的鏡子，切勿只反映現實生活中的諸多內容，而是一種現實視聽藝術。現代視聽媒體動畫能夠運用到各種夸張的手法，需要導演能充分發揮自己的想象能力，構建出一個充滿奇思妙想、藝術特色的藝術世界，將其所具有的假定性、高度性充分呈現出來。例如，《貓和老鼠》這個動畫就較為經典，其中運用到非常多夸張的手法，如體態、神態等都相對較為夸張，同時還能實現較好的藝術效果。

（三）節奏和韻律

在運動的過程中，節奏能夠實現有秩序的連續變化。現代視聽媒體動畫中，節奏能夠體現在一些特殊情節、特定場合、部分形象中，利用一些交替、重復的手段。節奏形式主要體現在三個方面，分別是聽覺節奏、視覺節奏以及敘事節奏上。節奏的表現主要體現在鏡頭運動、造型形象方面。視聽節奏主要體現在聲音的銜接上，聲音需要實現輕重、快慢以及動靜的變化。[3]在現代視聽媒體動畫中，節奏中需要改變和運用多元化形式。不同的動畫題材擁有不同的表現手法，同時也涉及非常多不同的節奏，讓這個作品的結構變得更加合理，敘事也會變得更加流暢，其意義也會變得更加深刻。

第一，視覺節奏。在造型的角度來說，動畫形象的塑造需要利用節奏意趣的手段，需要從色彩、造型、構成等方面入手，分析和研究布局的美學法則，而這跟節奏韻律之間存在共同特點，那就是變與不變;在鏡頭運動的角度來說，節奏體現在鏡頭調度上。鏡頭調度擁有多種不同的運動形式。從鏡頭位置來說，擁有反拍、正拍、側拍;從鏡頭角度來說，由仰拍、升降拍、平拍、旋轉拍、俯拍等形式。要想讓整個動畫作品更具有良好的韻律感，那么就需要從劇情的角度出發完成場面調度，主要運用的方式有兩種，一種是重復調度，另一種則是對比調度。

第二，聽覺節奏。在現代視聽媒體動畫中，聽覺元素占據著至關重要的地位。[4]聽覺節奏就是利用聽覺形象呈現出來的，如環境中不同的音樂、音效，人物的聲音，具有強弱交替、規律輕重等，形成良好的聲音層次，逐漸形成良好的聽覺節奏。

第三，敘事節奏。現代視聽媒體動畫重視的是敘事和表達，需要保證節奏感的跌宕起伏、一波三折。[5]在動畫組織情節敘事中，蒙太奇語言是最常用且重要的手段。借助蒙太奇技巧可言實現呼應、連貫、暗示、懸念、聯想、對比等，讓整個作品的結構更加嚴謹，脈絡更加的清晰明了，根據有生動的表現力，擁有鮮明的節奏等，將作品中的內涵充分呈現出來，切實提高美術作品所具有的敘事感染力。蒙太奇也擁有不同的類型，如交叉蒙太奇、平行蒙太奇、連續蒙太奇、重復蒙太奇等。

三、結束語

總而言之，在當前的時代下，無論是在技術領域，還是在藝術表現領域中，動畫都獲得較大的發展，但是其仍屬于新生事物，在很多方面仍舊不夠成熟和完善。因而，需要重視現代媒體動畫藝術的深入分析和研究，保證其結合社會主流價值，促使動畫行業能獲得長遠發展。

參考文獻：

[1]李歡.現代視聽媒體動畫的構思與藝術設計方法探析[J].衛星電視與寬帶多媒體，2019（19）：103-104.

[2]武舒寧.傳播學視野下新媒體藝術設計的發展[J].區域治理，2018（36）：285.

[3]叢柏宇.數媒視域下藝術設計思維在視覺作品中的運用[J].讀書文摘（中），2019（05）：27.

[4]徐霖.數媒視域下藝術設計思維在視覺作品中的運用[J].傳媒論壇，2018，1（22）：49-50.

[5]俞洋，王晨旭，劉寧等.淺談現代工藝美術設計[J].精品，2018（7）：229.