穆夏招貼設計的形式美分析

郭玉川 陳若曦

摘 要：新藝術運動上承19世紀中后期的工藝美術運動，后接裝飾藝術運動以及后來的現代主義思潮，在西方美術發展及工藝設計史上具有重要的地位。在這場運動中產生了一位世界級的裝飾藝術大師——阿爾豐斯.穆夏，他留下了無數優秀的作品，本文將從平面構成形式美法則的角度來分析穆夏招貼設計的形式美表現。

關鍵詞：招貼設計;穆夏;新藝術運動;形式美

中圖分類號：J04文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

一、新藝術運動背景

新藝術發端于19世紀末，結束于20世紀初，歷時二十年左右，是一次內容廣泛的、涉及國家眾多的形式主義運動。在風格的展現上，新藝術運動徹底地走向自然風格，強調自然中不存在直線和曲面，大量采用植物和動物紋樣作為裝飾，突出表現流暢的曲線和有機形態。在這場深遠持久的運動中，產生了一位新藝術運動大師，他便是阿爾豐斯·穆夏（1860-1939）。穆夏既是畫家也是新藝術運動的踐行者，他的創作涵蓋了各個與藝術相關的領域，尤其是在商業插畫領域顯示出來的創造力和表現力，使其成為新藝術運動的重要代表人物。而他的海報風格也被稱為“穆夏風格”，對后世影響深遠。 在今天，“穆夏風格”已經成了新藝術運動招貼畫創作的代名詞。[1]

二、穆夏招貼設計的形式美表現

穆夏的作品具有十分鮮明的新藝術運動的特征，但同時也具有強烈的個人特征。他的招貼設計中善于運用婀娜多姿的女人形象來構成畫面的主體，輔之以流暢的植物花卉曲線紋樣作為襯托，再加上幾何形的邊框和背景，整體畫面生動又富有設計感。在裝飾手法上，穆夏善用具有韻律感的流暢線條，同時采用單線平涂的手法，選取明亮柔和、活潑富有生機的色調，整體呈現出一種明快的水彩畫般的效果。穆夏的海報有機地融合了風格化的裝飾形式、歷史典故和神話故事的引用以及現代自由社會的特征，堪稱新藝術運動平面設計的典范。

在構圖上，穆夏的招貼設計具有對稱與平衡的形式特征。穆夏的招貼設計大部分的畫面由人物和背景組成，人物形象的不同姿態負責引導著畫面的視覺流程，同時也構成了畫面的多個重心，活潑而具有平衡感，而裝飾和字體構成的背景則往往構成對稱，負責畫面的嚴謹有序，形成規范和穩定的印象。例如歌劇海報《吉斯蒙達》（圖1），這幅招貼畫既是穆夏的成名代表作，同時也被認為是新藝術運動的杰作?！都姑蛇_》高達兩米，為了貼合歌劇圖1《吉斯蒙達》氣質，畫中人物被拉長，比真人更加昂揚偉岸，帶有花冠的頭部、手持的棕櫚葉子以及華麗著裝的身體從不同程度上構成了畫面多個視覺重心。雖然人物頭部是海報的視覺重心之一，但同時又和拖地的衣袍形成以中軸線為中心的左右呼應，將視覺流程穩定在海報的對角線上，無形中拉長了畫面的縱深感，加深了人物形象塑造。深色與淺色約1：4的配比，避免了視覺上的頭重腳輕，整個畫面穩定而端莊，克制中透露著多重心穿插的活潑自由，十分和諧。[2]

在畫面表現技法上，穆夏的招貼設計具有變化與統一的形式特征。穆夏以線條的粗細、長短、明暗以及強弱來表現不同的元素，以此來豐富畫面，同時又使用線條的重復來統一畫面，使主題清晰明確。例如《羽毛》，《羽毛》（又名《黃道十二宮圖》）是穆夏著名的商業招貼設計之一，畫面線條流暢，構圖飽滿，色調華貴，局部細致入微，精致又極盡曲線的優美之感。穆夏對視覺主次處理呈現不同，畫面依次呈現為人物、背景星座框、底層和藤蔓。視覺主體線條輪廓較粗且重，比較連貫，比如人物的外輪廓和背景框的輪廓，視覺主體內部元素線條相對較細且淺，比較細碎，比如人物的頭飾和背景框里生物十二星座圖。穆夏還通過線條來表現不同的材質質感，比如通過線條的排列組合和粗細變來表現植物與衣褶。[3]

在畫面的色彩搭配上，穆夏的招貼設計具有對比與調和形式特征。在穆夏的招貼設計中，高明度、低彩度的顏色使用屢見不鮮，色彩搭配上為了貼合女性柔美的氣質多為淡雅清新的色調，這在成套系的招貼中效果尤為顯著。在《花卉系列》（圖2）中，雖然整體呈現橘、粉色調，但在單幅的畫面上卻呈現不同的傾向，依次表現為粉橘、粉紅、粉紫、粉白傾向，同樣在不同畫面中花朵的顏色也不同，依次為粉白、粉黃、粉紅、粉紫。局部顏色穿插達到調和，整體色調相近達到統一，色彩的烘托使畫面聯想氛圍達到了極致。這種調和同樣也體現在裝飾和線條上，統一的花紋裝飾在不同的畫面呈現不同的種類，同樣流暢的線條在背景上濃重而穩定，在人物衣衫、發梢的處理上則更顯動感，穆夏將對比與調和發揮到了極致。[4]

穆夏的海報招貼設計有著節奏和韻律的形式特征，這不僅體現在他對線條、色彩、造型的把握上，還體現在他的創作思路上。穆夏的《花卉系列》（圖2），分別是百合、康乃馨、玫瑰、鳶尾。在畫面中穆夏將不同的女性形象和姿態與不同的花卉相結合，比如百合的人物似在天真暢想;康乃馨的人物妙曼留情;玫瑰的人物正面姿態，熱烈奔放;鳶尾帶有一絲傷感和憂郁。單幅的海報呈現單幅的效果，系列的海報又有著不同的意味，整體營造出一種朦朧浪漫的氛圍，人物的姿態、畫面的構成、色彩的停頓、線條的排列，為我們呈現著穆夏獨有的節奏感和韻律感。[5]

三、穆夏招貼設計的借鑒意義

縱觀穆夏的招貼設計，有著強烈的拜占庭藝術和日本浮世繪的影子，他卓越的設計才華將東西藝術結合，自上而下的傳遞到社會，讓人深刻感受到他以理想的觀點為世人締造了設計融入生活的泛美學理念。穆夏的招貼畫藝術注重裝飾與實用功能相結合，也帶動了社會的審美情趣的整體提升，其優秀平面設計作品影響著后續海報、插圖領域的設計形式。受現代設計影響頗深的我們，在平面設計日益細化的范圍下，如何吸收和借鑒歷史上的優秀設計作品及其理念，關乎著平面設計能否更有活力的發展。穆夏招貼設計無論是構圖、線條、色彩、裝飾、造型都能為我們的現代海報設計提供一個優秀的范本，能夠為當代設計師進行海報設計創新提供借鑒和幫助，也能夠為設計師進行創作和反思提供新思路。

參考文獻：

[1]趙高兵強，蒲儀軍.新藝術運動[M].上海：上海辭書出版社，2010.

[2]趙鷗.穆夏—歐洲新藝術運動瑰寶[M].北京：文物出版社，2017.

[3]蔣李維婕.《生生不息》系列油畫作品的創作研究[D].四川師范大學，2018.

[4]黎夢雨，吳偉勤.阿爾豐斯·穆夏裝飾藝術的繼承性與創新性探析[J].美與時代（上），2018（05）：26-27.

[5]金懿諾.猶抱琵琶半遮面淺談穆夏的商業繪畫與女性繪畫意識[J].上海工藝美術，2007（3）：72-73.