舞蹈肢體在舞蹈表演中人物形象的塑造方法

曹乾堯

關鍵詞：舞蹈肢體;舞蹈表演;人物形象;塑造方法

舞蹈是對身體動作進行美化之后組織起來，形成連貫的舞蹈動作。舞蹈演員是這門藝術的直接接觸者，也是舞臺表演者，將舞蹈的內涵用肢體形象表達出來，不僅需要舞蹈著接受長期的專業舞蹈訓練，還需要掌握舞蹈表演技。舞蹈演員在舞臺上表演，對舞蹈藝術之美的傳遞，并促使舞蹈文化得到提升，在舞蹈表演中進行創作，舞蹈藝術水平也得到提升，將生活正能量用舞蹈的形式傳遞，觀眾對美的追求在舞蹈中體現出來，而且還會產生直接參與的欲望。舞蹈表演者用肢體動作塑造人物形象，讓觀眾享受舞蹈的美。

舞蹈演員在表演中人物形象塑造需要具備的能力

舞蹈演員要具備良好的身體素質。舞蹈演員要具備良好的身體素質，才能完成舞蹈動作。舞蹈表演中要掌握技巧，身體具有可塑性，使得表演符合舞蹈藝術要求。舞蹈演員身體柔軟，具有很好的柔韌度，還要有力量，具備跳躍、旋轉的能力，表演中靈活運用翻滾技能。舞蹈演員的身體各部分都要協調性良好，動作要統一，能夠跟上舞蹈的節拍。舞蹈演員要節奏感非常強，不僅舞蹈造型上具有美感，這是需要具備的基本條件。

舞蹈演員要具備良好的舞蹈文化素養。舞蹈演員要對有關舞蹈的歷史文化有充分的了解，還要掌握有關舞蹈的基本理論知識，不斷地學習，在舞蹈表演中，要對舞蹈的內涵充分掌握。只有這樣，舞蹈演員在表演中，才能使得舞蹈藝術化。舞蹈不僅僅是幾個簡單的動作，還需要對表達的舞蹈思想有深入的認識，以在表演中對舞蹈動作有效控制，使得舞蹈形象塑造得到深化。

舞蹈演員要強化藝術文化的學習。舞蹈的藝術性很強，其中涵蓋了音樂藝術、肢體藝術，美術和文學也融入其中。各種藝術在舞蹈表演中都要建立密切相關性，通過合理運用，使得舞蹈表演更有美感。舞蹈演員運用表演技能的同時，還要結合音樂藝術進行表演，具有良好的藝術修養。只有將二者有機地結合起來，才能在舞蹈表演中成功地塑造形象。

舞蹈肢體在舞蹈表演中人物形象塑造的有效方法

舞蹈演員要注重強生活的積累。一切藝術都源自于生活。舞蹈演員在表演中要塑造良好的形象，就要注重生活積累，使得舞蹈形象更有審美情趣。在舞蹈表演中，將生活的元素注入其中，強化兩者的融合，機會發現，用藝術體現生活，能夠對生活有所感悟，也能夠在表演中更好地體現生活內容。將生活的內容提煉，經過藝術加工，對舞臺再創造，人物形象就可以成功地塑造出來。

舞蹈演員要重視基本功的訓練。如果舞蹈演員在舞臺上要創造生動的舞蹈形象，就要強化技能訓練，每天都要進行基本功訓練。舞蹈演員要具備身體的靈活性，且能夠合理控制，即便是難度很大的動作，也可以運用舞蹈技巧塑造生動的人物形象。

舞蹈演員要創作能力。舞蹈演員要在舞臺上表演，就是在二次創作。舞蹈演員要具備觀察力，對社會各個領域人物的不同之處以及情況都要認真觀察、深入了解，還要到他們中間體驗生活，感到他們的情感，為舞蹈表演積累素材，也為成功表演創造良好的基礎。在舞蹈表演中，舞蹈演員要具備二度創作的能力，而不是對具備的照本宣科，使得舞臺表演生硬、毫無生氣。舞臺上表演不僅是舞蹈內容的展示，也是個性的體現，是情感的準確表達，所以，要將舞蹈形象塑造出來，就要具備舞蹈創作能力，在舞臺上按照自己的理解表演。

舞蹈演員在表演的過程中，要具備音樂分析的能力，對音樂的涵義感受和理解，使音樂在舞蹈形象的塑造中發揮指導作用，舞蹈動作跟得上音樂的節拍。此外，舞蹈演員還要具備藝術欣賞能力，對道具、燈光準備把握，對布景充分了解，舞蹈動作符合舞臺環境，對舞蹈服裝能夠駕馭。舞蹈演員具備這樣的能力，舞蹈形式美感得到提升[1]。

舞蹈作品由舞蹈演員是最終完成者，作品的內容由舞蹈演員在舞臺上體現出來。任何舞蹈編導在創作的過程中，都要充分發揮想象力，將舞臺意境塑造出來，舞蹈演員在舞臺上表演，就是進行藝術創作，通過肢體語言才能加將舞臺藝術形象表現出來。因此，舞蹈演員的表演本質上是舞蹈實現二次創作，舞蹈演員要充分認識這一點。舞蹈演員的創作能力對于人物的塑造是非常重要的，因此，舞蹈演員要提高創作能力，才能使得人物形象的塑造更為完善。

舞蹈演員是舞蹈技巧運用。舞蹈動態性的技巧與動作的合理運用。舞蹈的表演實際上是舞者身體的運動。舞蹈演員用肢體做出一系列有節奏的手勢和動作，將作品的全部內容表達出來，舞蹈藝術形象由此塑造出來。因此，舞蹈演員必須善于在舞蹈表演中運用各種舞蹈技巧，將思想情況以及對作品的理解動態化展示，生動的形象因此塑造出來[2]。

虛擬性的技巧運用。舞蹈演員在舞臺表演中，用肢體動作的手法，要巧妙應用虛擬性技巧。舞蹈的動作比較夸張，這就是一種虛擬手法，讓觀眾對舞蹈動作準確理解，作品內容的表達也更為清晰。舞蹈的動作是自然流程的，將虛擬性的技巧融入其中，獲得真假難辨的效果，使得舞蹈動作更準確地傳達精神實質，舞蹈藝術價值也因此得到提升。

抒情性表現手段的運用。舞蹈表演要具備抒情性，就要運用肢體動作反映出內心的精神世界，舞蹈動作則是精神世界的外部表達。在舞蹈表演中演員的情緒變化都可以通過肢體動作體現出來，所以，運用抒情的表現手法，可以將舞蹈獨特的藝術形象表達出來，使得理性的動作與內心的情感自然結合，增強舞蹈的感染力，可以獲得扣人心弦的效果[3]。在舞蹈表演中，抒情形式通常包括兩種：第一種是直接抒情形式;第二種是間接抒情形式。直接抒情方式，是通過肢體動作對情感直接表達，創造一些以群體形象或人物形象為主角的舞蹈，通常都是采用動態表達的方式;間接抒情方式，主要是用事物來表達自己的情感，舞蹈演員將自己的精神世界反映出來，性格也可以通過肢體動作體現。

舞臺形象塑造中將“美”展現出來。舞臺形象塑造是為了獲得美的視覺效果。這種形象塑造與具體形象的建立是分不開的。舞臺形象具有典型性和特殊性，如果不具備這兩種特性，舞臺形象的“美”就不會被塑造出來，同時也將失去其審美價值，不會給人以藝術美感。舞蹈表演中，要給人以“美”感，就需要舞蹈演員通過“美”的塑造體現。舞蹈演員要掌握舞蹈技能，還要對舞蹈作品要表達的內涵充分了解。舞蹈不僅僅是表象的美，還需要將演員內心世界體現出來[4]。例如，舞蹈演員在具有鮮明個性和民族特色的舞蹈表演中，可以將自己想要表達的情感融入到肢體動作中，舞蹈情節要合理，而且還要充滿活力，做到動作與精神的完美結合，為觀眾展現一個充滿活力的舞蹈。真正的“美”是多種因素的綜合體，其中所涵蓋的元素包括思想、情感、思想，以及準確的表達方式。而這些因素都是舞者通過更深層次的藝術形式來表達的，所以“美”是舞蹈演員通過外在的美呈現的，還要進行情感表達。

舞蹈要給人以真正的美感，就需要舞蹈演員具有較強的理解力，還要具備舞蹈創造能力和一定的舞臺表現力。只有舞蹈演員在舞臺上表演，就要對作品再創造，用自己的方式表達，運用舞蹈技術體現形象，使得舞蹈給人以美感。

綜上所述，要想創造一個良好的舞蹈形象，除了需要舞蹈演員掌握必要的表演技術之外，還需要有很高的藝術修養和文化品質，以在表演中有較高的創造能力，而且在舞臺上還要能夠把握舞蹈形象。舞蹈演員在舞臺上表演，只有具備綜合素質，才能使得表演被觀眾認可，舞蹈藝術品味得到提升。

參考文獻

[1]郭嬌.舞蹈表演中人物形象塑造的三重體驗——以《銅雀伎》《翠狐》的表演實踐為例[J].北京舞蹈學院學報，2017（02）：58-59.

[2]胡玉婷.淺談舞蹈表演中角色塑造的方法——以《紅色戀情》的表演為例[J].舞蹈，2018，442（06）：88-91.

[3]張震.以情感帶動肢體在舞蹈表演與教學中的運用[J].山西青年， 2017（04）：74-75.

[4]楊金瑩.淺析中國古典舞表演中的人物形象塑造——以作品《春閨夢》為例[J].戲劇之家， 2018， 277（13）：134-134.