淺談芭蕾舞藝術的繼承與創新

梅耀軒

摘 要：芭蕾舞是對法語單詞的翻譯，芭蕾舞起源于意大利，后經過各個時期的發展，在進入中國后也進行了很好的本土化適應和創新。芭蕾舞也因為其優雅高貴受到了大眾的喜愛。本文將對芭蕾舞的起源和形成以及芭蕾舞的發展，來全面的闡述芭蕾舞藝術的中國本土化創作以及繼承和創新。

關鍵詞：芭蕾舞;繼承;創新

中圖分類號：J732文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

芭蕾舞藝術起源于意大利的宮廷，是為皇室欣賞的一種具有統一規范和古典精神的舞蹈，在傳入俄羅斯后逐漸散發出芭蕾舞自身的內在浪漫性，這也是我們所熟悉的古典芭蕾。芭蕾舞藝術也在不同的地區和不同的時間段不斷地進行了自身的發展，于二十世紀五十年代傳入中國，進行了本土化的發展。

一、芭蕾舞的起源和形成

十一世紀的西方封建社會中，意大利的幾個沿海城鎮逐漸地出現了資本主義的生產關系，也就出現了早期的工商業的發展。流浪藝人進入城鎮帶來了民間的歌舞藝術，隨著城市的不斷發展以及戲劇藝術的產生，逐漸地形成了舞蹈，也很快地受到了皇室貴族的喜愛，這些都為芭蕾舞的產生打下了基礎。

在十三世紀，為了慶祝公爵結婚，進行了席間歌舞的表演，這也被稱為宴會芭蕾，也是芭蕾發展史上的早期編演。芭蕾真正進行演出是1581年在法國演出的《王后的喜劇芭蕾》，演出的順利完成也逐漸使得芭蕾舞成為歐洲各國的宮廷娛樂項目，芭蕾舞也在文藝復興時期得到了眾多人的喜愛。在這期間，芭蕾舞也逐漸和一些戲劇進行融合，進行了一系列帶有故事情節的舞蹈演出。在經過長時間的發展，芭蕾舞在1669年開始進入劇院進行表演，受到了更多人的喜愛。18世紀的啟蒙運動也深刻地影響著法國的芭蕾舞發展，進行了一些現實的改革，提倡在進行芭蕾舞創作的過程中需要融入社會內容，也逐漸使芭蕾舞成了一門獨立的表演藝術。

二、芭蕾舞的發展

（一）浪漫主義芭蕾

浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上的黃金時期，在這個時期的舞蹈技巧、編排和演出方式都有了大膽的嘗試和創新。這個時期的內容和題材開始用仙女、幽靈等形象代替了神話傳說和英雄人物。1832年的《仙女》和1841年的《吉賽爾》等作品都通過主人公的表演，傳遞出了一種不滿現狀的情緒，想要追求另一個更加豐富的精神世界，渴望擺脫對現實的失望，這些內容也和當時的社會生活有著巨大的聯系。與此同時，這一時期的舞蹈技巧和表演也都有了重大的發展，腳尖舞蹈技術的出現更加符合浪漫主義芭蕾的需要，還加入了強烈的民族性和對方色彩，拓展了芭蕾的表現手段。在演出方面也進行了相關的變革，但僅僅十年的時間就逐漸停滯不前。

（二）古典主義芭蕾

在古典主義芭蕾時期，俄國的芭蕾得到崛起。由于俄國沙皇對于芭蕾文化的接受和肯定，俄國的芭蕾舞也有很大程度受到了法國芭蕾的影響。在歐洲逐漸衰敗的芭蕾舞，在19世紀的俄國得到了新的發展，俄國芭蕾舞的不斷興盛，也吸引了很多舞蹈家們進行交流，俄國的芭蕾在進行文化的吸收后也進行了自身的芭蕾文化，形成了新的俄羅斯舞派。其中最受大家喜愛的就是《天鵝湖》《睡美人》等等，在這些芭蕾舞劇中彰顯了古典芭蕾的特色，也受到了很多人的關注，通過這些芭蕾舞劇的不斷巡演，也使得俄國成了芭蕾文化的中心。

（三）現代主義芭蕾

在謝爾蓋的組織下，和一批想要進行芭蕾舞革新的人，進行了芭蕾舞的革新，也為芭蕾文化開啟了新篇章。現代主義的芭蕾舞在進行創作中都融入了較多的現實主義的風格，也對俄國的芭蕾進行了大膽的創新，融入了多種現代化的元素，產生了眾多大膽多變的現代芭蕾舞作品。

當代的芭蕾舞在不同的國家也都形成了各自的芭蕾文化，在藝術表現上、舞臺燈光舞美上也進行了很大程度的突破，出現了豐富多彩的芭蕾舞劇。

三、中國芭蕾舞的繼承和創新

（一）民族文化的融合

二十世紀六十年代，中國的芭蕾舞創作開始了本土化、民族化的創作，誕生了多部經典的芭蕾舞作品。對于這個完全來自西方的藝術文化，中國的芭蕾舞也注重民族文化的融合，將中國古典舞和民族舞和芭蕾舞進行了結合。與此同時中國在進行芭蕾舞引進的時候，主要引進的是芭蕾舞的樣式，通過本土化文化的融合，進行創作手法的創新，也使得芭蕾舞得到了新的發展，逐漸形成了具有本土化中國特色的芭蕾舞劇。在進行繼承和發展的過程中，將民族文化進行藝術化的解讀并進行融入，用民族化的手法進行芭蕾舞的展現，使得中國芭蕾舞在舞臺上更加具有民族情感和感染力，《梁祝》《二泉映月》《白毛女》等收到了海內外眾多觀眾的喜愛。

（二）古典和現代的結合

在進行芭蕾舞劇實際的創作中，也需要從實際的生活中尋找合適的元素進行舞蹈主題的提煉，通過舞蹈進行情感的表達。在現代進行芭蕾舞創作的時候，也應該使得編舞更加的具備時代的特點。這就需要芭蕾舞編導不斷地進行現代化的學習，對芭蕾進行現代化的嘗試，例如和現代舞的融合是否可以更好地進行芭蕾舞的表演，還可以嘗試和街舞進行嘗試和改編，這些都需要芭蕾藝術編導不斷地進行自身的改變和嘗試，打破現有模式，在繼承的過程中尋找自身的不斷創新。

（三）中國芭蕾舞的跨藝術創新

在民族化和現代的發展中，芭蕾舞的創作也進行了跨文化的融合和創新，也在一定程度上得到了大眾的喜愛。對于跨藝術來說，并不是對不擅長的領域放棄，而是站在新時代下進行固定思維模式的轉換，在不斷地碰撞中產生新的靈感。跨藝術的表達手法正是中國當代芭蕾舞劇創作呈現出的現代性特征[1]。

1.戲劇文學和芭蕾舞的融合

對于芭蕾舞劇來說，它同樣和話劇一樣具備舞臺劇的特點，可以很好地通過舞臺表現進行矛盾的表現和人物的塑造。因此在進行芭蕾舞劇的編創時可以巧妙的使用戲劇的戲劇性和敘事性，增強芭蕾舞的表演張力和底蘊。例如1981年的芭蕾舞劇《雷雨》，因為曹禺在進行文學創作的初衷，就是一個針對舞臺的話劇劇本內容，因此在進行芭蕾舞劇創作的時候，話劇的語言和情節可以很好地在芭蕾舞劇中通過舞者的肢體、情緒以及舞臺的布景進行展現，使得任務更加的立體和飽滿。對于題材來說，有強烈的中國古典特色，之前也進行過眾多藝術作品的改變，在市場上有堅實的觀眾基礎。與此同時在進行情節的創作上也很好地對人物的心理進行了展現，還在民族化的基礎上增加了一些現代化的趣味，進行了寫意舞臺的處理，既突破了傳統藝術的邊界又對傳統精神內涵的尊重。

2.民族音樂和芭蕾藝術的結合

音樂和戲劇情節一樣，對一部成功舞劇的塑造起著重要的推動作用[2]。優美動聽且符合情景的歌曲，都會給人帶來強烈的感染，在進行舞劇的表演中，適合的歌曲還可以幫助觀眾和劇中的情節進行結合自身的聯想，增強舞劇的敘事結構和藝術的感染力。

例如對于《白毛女》芭蕾舞創作中，就保留了之前歌劇中使用的音樂。不僅可以通過這些音樂進行環境背景的交代，還有利于對于舞劇中的任務性格進行凸顯。由于之前的歌劇在唱段、旋律和情緒等方面進行了強烈的戲劇沖突的表達，因此在進行芭蕾舞劇的創作時，對于肢體語言和戲劇的結構處理的更加緊湊，通過一系列的藝術處理方式進行了很好的舞劇表現。

3.電影產業和芭蕾藝術的碰撞

電影作為第七藝術也受到了大眾的喜愛，而我國經典的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》就是對于同題材內容的電影進行的跨藝術創作。在進行音樂舞蹈座談會之后，1964年誕生了芭蕾舞劇的《紅色娘子軍》。在這部芭蕾舞劇集中，融合了古典芭蕾、古典舞以及民族舞的元素，使得舞劇中的人物可以更好地進行人物性格的表現，也為新時期的芭蕾舞劇的創作提供了新的思路，注入了新鮮的活力。[3]

除此之外還有一部受到大眾喜愛的芭蕾舞劇《大紅燈樓高高掛》。這部芭蕾舞劇中，對于故事、服道化以及舞臺都進行了藝術化的創作和設計，結合芭蕾詞匯的藝術處理，完美地進行了故事的講述和舞臺表演。與此同時在進行民族化的嘗試時，還融入了旗袍的元素，開創了旗袍芭蕾的先河，代表著中國女性所獨有的氣質形象和審美，劇中的一些傳統元素也和芭蕾舞劇進行了完美的結合。[4]

四、結束語

對于芭蕾舞的繼承和創新性發展，也需要清楚地認識到現有的芭蕾舞市場環境，在一定程度上也可以進行更多的跨文化的創作，不斷地對芭蕾舞劇進行開拓創新，形成自身的獨特風格。在進行現代化創作的時候也需要和實際情況相結合，可以使得芭蕾舞劇很好地吸收和消化，從而創作出更對更優秀的作品。

參考文獻：

[1]謝凝.試析舞蹈藝術的繼承與創新[J].大眾文藝，2019（11）：128-129.

[2]白易丹.芭蕾藝術與當代民族化芭蕾的發展[J].黃河之聲，2019（04）：126-127.

[3]寧冬.芭蕾舞表演藝術的審美論[J].文藝生活·文藝理論，2019（07）：82.

[4]鞏明偉.談芭蕾舞表演藝術的審美[J].戲劇之家，2019，303（03）：115.