影視作品里的競技內容，難的可能不在展示

凌婕

盡管不滿于《你微笑時很美》的主觀解讀，但我還是對它的成片很好奇。

所謂的電競題材影視作品已經不少了，可只是“所謂的”。哪怕是各種宣傳，我們也只能看到甜蜜的戀愛片段，而非體會到緊張的氣氛、震撼的場面以及全身血液沸騰起來的感覺。

聽說《圍棋少年》第三季將在今年內完成制作，一時有些感慨：在看這部動畫片時，至少能有熱血沸騰的感覺。

相較于那些有激烈的肢體對抗的項目，圍棋與電競更相近一點。二者都有一定的理解門檻，并且看起來都很“安靜”，也就是說，它們的競技內容都不好展示出來。

首先是比賽畫面的直接呈現。

這些所謂的電競題材電視劇里，只見主角眉頭一皺，嘴角上揚，雙手離開鍵盤，突然跳起來。電腦屏幕不斷閃過根本看不懂的畫面，我們常常不知道發生什么就取得勝利。

雖然《圍棋少年》有許多錯誤棋譜，但給出正面特寫的棋譜能保證是正確的。雖然畫面制作粗糙，甚至人物表情僵硬，但依然能夠帶起競技對決氣氛。把棋局具象化，展現為易于理解的龍虎特效，長大再看這些特效會覺得尷尬，可確實是在有意識地表達競技內容。

其次是為了取勝而付出努力的過程。

所謂的電競題材影視作品往往去掉“電競”，換成其他任何競技項目，或者與競技無關的各種職業，都不影響整個故事進展。

很多人把《圍棋少年》和《棋魂》進行對比，認為前者只是披著圍棋的外衣，后者才是將圍棋文化和競技精神詮釋到極致。然而，在不夠令人滿意的《圍棋少年》中，還是會發現“圍棋”換成其他任一競技項目都是不合適的，因為主角的成長經歷與本來就有人生喻義的圍棋緊密地聯系在一起。

如果童年動畫片都能把競技內容基本地展示出來，十五年過去，難道我們的制作手段和表達方法都在原地踏步嗎？把比賽是怎么贏的、付出怎樣的努力才能贏下來告訴大家，沒有那么難，又為什么會做不到呢？

我們總會割裂兩個群體，一個是競技項目的原有受眾，一個是競技項目之外的受眾。

例如銷售衍生產品的時候，把目標明確地定在前者。不管T恤設計得好不好看、背包質量牢不牢靠，他們都會買單。于是不再考慮把周邊T恤設計得更漂亮一點，從而讓競技項目之外的受眾能像平時購物一樣接受它。

而在制作影視作品的時候，則把目標是定在后者。可能是寫完作業的小學生，也可能是想看甜蜜戀愛的女孩，他們對競技內容沒有概念也不在乎，于是不去展示競技內容。

如果增加付出不一定會得到回報，這樣似乎沒錯。可增加的付出其實不多卻能做得更好，明明百度搜索一下就能得到結果還是胡編亂造，這樣更像是圖省事。

上面兩套標準不反過來的話，大概什么改變也不會有。

《圍棋少年》曾讓不少人想學圍棋，盡管他們可能只停留在解初級死活題的程度上，但憑借一部影視作品，讓人愿意進入新領域，就算是難得的成功。

有一部動漫作品叫做《花牌情緣》，講的是一個非常小眾的日本非職業項目競技歌留多。兩人面對面，歌牌隨機擺放在地上，聽歌讀牌，比的是誰能先搶到對應的牌。這部動漫作品被稱贊為“少女向的熱血番、熱血向的少女番”。

在俗套的青梅竹馬三角戀故事中，它始終認真地展示競技內容。同樣是為了更快、更準確地搶到那張牌，具有聽力天賦的女主角走在放學路上練習揮手，而沒有天賦的男配角選擇硬背不斷變動的歌牌擺放位置。

它讓沖著戀愛劇情而來的觀眾心甘情愿地走進競技歌留多的領域。受到這部動漫的影響，近江勸學館舉辦的花牌甲子園比賽人氣上漲，單單參賽人數就增加了十倍，連取景地近江神宮也成為“打卡圣地”。

難的不在展示，而在都圖省事；都圖省事，也就沒有后面的事了。