武昌藝專留日教師史略

湖北美術學院設計系 | 陳日紅

在百年櫛風沐雨、薪火相傳中，武昌藝專階段成為湖北美術學院校史上濃墨重彩的一筆。到20 世紀20 年代末至30 年代中期，武昌藝專已發展成為彼時全國幾所知名的藝術院校之一。在此期間，一批藝術家和學者相繼從海外留學歸來，成為武昌藝專一支重要的師資力量，他們“不僅推動了學校的教學發展，也造就了學校多樣化的藝術風格和較高的學術水平，使武昌藝專成為國內重要的藝術教育基地之一[1]”。

在這些留學海外的教師中，既有留歐的亦有留日的。相較而言，該群體中留日教師比例占據多數，為當時歸國留學生去向的一個縮影。19 世紀末20 世紀初，在“以日為師”的背景下，又因留學日本具有“文同、路近、費省”等客觀優勢，中國美術學子為實現“實業救國”和“美育救國”的夢想，紛紛東渡扶桑。據不完全統計，自20 世紀初至40 年代的近半個世紀內，有500 余位有姓名可考的學子赴日學習繪畫和工藝[2]。其中，任教于武昌藝專的留日學生亦有十位之多，他們從日本帶回當時較為成熟的繪畫和圖案教育理念與教學模式。

一

20 世紀20～40 年代，因師資匱乏而延聘留學生特別是留日學生任教，成為全國各藝術和美術學校在師資任用方面的一個普遍現象。彼時在武昌藝專任教的留日教師，包括西洋畫家許敦谷、關良、倪貽德、陳影梅、鄭云菴，雕塑家蔣治民，工藝圖案家王道平、林葆菁和孫行儒等。因人生際遇不同，他們在日本的求學經歷亦各不相同，或進入日本頂級美術學府，或就讀于綜合性大學美術專業，或在一般繪畫學校接受培訓，但并不妨礙他們將彼時日本較為先進的美術教育模式和理念帶入武昌藝專。

1.西洋畫家許敦谷

在上述教師中，許敦谷不僅是武昌藝專首位來校執教的海歸藝術家，也是該校第一位留學日本的學者，其在校任教時間前后跨度長達12 年。據《永遠的風采·武昌藝術專科學校老照片1920—1949》載：“許敦谷（1892—1983），著名藝術教育家和美術家，臺灣省臺南人，畢業于日本國立東京美術專科學校①。1925 年9 月任武昌美術專門學校西畫教員，1926 年出任國民革命軍政治部藝術股股長。1928 年再度回校執教，任教務主任兼西畫教員（圖1）。”[1]29關于許敦谷的留日經歷，東京藝術大學資深校史研究專家吉田千鶴子在《近代東アジア美術留學生研究——東京美術學校留學生史料》一書中，如是記錄：

許敦谷（1893.9.17〔《中國現代美術家人名大辭典》1892.11〕～1983.12）出生于福建省漳州府龍溪縣。廣東官立旅粵中學學習4 年畢業。大正2 年10 月來日。大正3 年2 月進入東京赤坂溜池白馬會研究所。大正3 年9 月21 日進入東京美術學校西洋畫選科。大正6 年作品參加第4 回二科“蔭”作品展。大正8 年與陳抱一、胡根天、關良等在東京創辦藝術社。大正9 年3 月畢業于藤島畫室。畢業創作自畫像。

號太谷，廣東番禺。歷任北平藝術專科學校、廣州藝術專科學校、武昌藝術專科學校教授。1962 年在云南省博物館舉辦個展。[3]

東京美術學校為現在東京藝術大學美術學部前身，百余年來一直都是日本最高美術學府。中國留日美術學生以進入該校就讀為榮，其西洋畫專業尤為熱門。許敦谷（圖2）經過一年多的考前培訓后，于1914 年如愿進入該校西洋畫科。根據《東京美術學校一覽 從大正3 年至4 年》“生徒姓名”記載，“西洋畫科選科第一年 許敦谷 支那”[4]108；《東京美術學校一覽 從大正8 年至9 年》“生徒姓名” 亦載，“西洋畫科畢業期 許敦谷 支那”；又《東京美術學校一覽 從大正10 年至11 年》“畢業生徒姓名 西洋畫科”亦載，“大正九年（1920）三月選科畢業 許敦谷 支那國[4]196”。

從上述資料來看，許敦谷原籍為臺灣省臺南縣，生于福建龍溪（今福建漳州龍海）。不過，據湖北美術學院檔案館所藏《本校職教員一覽》（武昌藝術專科學校，1936 年10 月）顯示“許敦谷，四二，籍貫 （廣東）番禺”。不僅原籍和出生地存疑，且其出生年月記錄均不相同。但其在日留學經歷較為清晰：許敦谷1913 年2 月赴日，次年2 月進入日本白馬會研究所②學習西洋畫；同年9 月21 日進入東京美術學校西洋畫科選科；1919 年與陳抱一、胡根天和關良等在東京創辦藝術社；1920 年3 月畢業于該校著名油畫家藤島武二的工作室，并創作畢業自畫像。

按照東京美術學校的慣例，該校繪畫專業（含日本畫、西洋畫）的學生畢業時不僅要完成畢業創作，還需完成一幅自畫像交由學校收藏。許敦谷作為油畫專業的學生更是如此。許敦谷的畢業創作題為《少女》（圖3），畫中一少女身著和服，外罩圍裙，直視前方站立于西式椅子旁，神態平和恬靜。其個人自畫像（圖4）為四分之三側面，面容消瘦，大背頭，西服領帶，正當風華正茂之年。不過有意思的是，其他學生的畢業自畫像都是一幅作品，而許敦谷卻創作了兩幅。根據東京藝術大學藝術資料館所提供的“東京藝術大學大學美術館收藏品數據庫”，該校藝術資料館所收藏的許敦谷另一幅自畫像（圖5），亦為四分之三側面，大背頭，只是著裝為日式和服。該作品信息顯示，其創作年代為“大正9 年（1920年）3 月”，收藏編號為“1634”。作為東京美術學校早期畢業生自畫像，許敦谷的作品與其他學生作品一道作為東京藝術大學藝術資料館的重要藏品被永久收藏。彼時，東京美術學校的學制為5 年。許敦谷1914 年入學，1920 年畢業，比正常學制多一年，目前尚不清楚其中原因。但其在日本留學8 年，且在藤島武二畫室研習油畫多年，為其后在武昌藝專十余年的西洋畫教學奠定了良好的基礎。

2.工藝圖案家王道平

圖1 武昌藝專時期的許敦谷[1]29

圖2 在東京美術學校上學時的許敦谷

圖3 1920 年許谷敦畢業創作《少女》[3]

圖4 1920 年許谷敦畢業時創作的《自畫像》[3]

圖5 1920 年許谷敦畢業時創作的《自畫像》

與許敦谷從廣東官立旅粵中學畢業后，再赴日留學8 年的經歷有所不同，王道平（圖6）的留日經歷則相對較為簡單。據《永遠的風采·武昌藝術專科學校老照片1920—1949》顯示：“王道平（1914-？），著名藝術教育家和工藝美術家。1932 年畢業于本校繪畫班后留學日本國立東京高等工藝學校③圖案科。”[5]此處所載王道平出生年份可能有誤。據湖北美術學院檔案館所藏《本校職教員一覽》（武昌藝術專科學校，1936 年12 月）記載：“姓名，王道平；年歲，三二；籍貫，武昌；經歷，日本東京高等工藝學校畢業；職務，教務主任；通訊處，本校。”該原始文獻生成于1936 年，更接近歷史真實。據此推算，王道平應該是1904 年出生于武昌，大學期間就讀于武昌藝專繪畫專業，1932 年畢業后在有留日背景教師的指引下東渡日本，1933 年入東京高等工藝學校攻讀工藝圖案研究生，為中國近代留日美術學生中為數極少的研究生。東京高等工藝學校前身可追溯至在日本創立較早的東京工業學校工業圖案科，至1930 年代其工藝圖案專業已與東京美術學校相關專業并駕齊驅，成為有志于攻讀設計專業的中國留日美術學生所向往的學府。

在筆者所撰《近代藝術設計教育先驅王道平留日經歷考析》一文中，對王道平的留日經歷有專門介紹。如日本國立國會圖書館所藏《東京高等工藝學校一覽 昭和8 年度》和《東京高等工藝學校一覽 昭和9 年度》均記載：1933 年和1934 年，在該校工藝圖案科“研究生”一欄中，均顯示“王道平 支那湖北”。日本千葉大學見城悌治曾撰文《戰前東京高等工藝學校（現千葉大學工學部）留學生動向》，其中“東京高等工藝學留學生一覽（1922—1945）”記錄王道平的信息：“番號，11；姓名，王道平；國籍，中國；學科，工藝圖案；入學年月，1933 年4 月；畢業年月，1936 年3 月；在籍身份，研究生；出身地（畢業校），湖北省（武昌藝術專科學校）；畢業后職業，武昌美術專門學校（1936—1942 年度）”。1936 年學成回國時，王道平將自己的優秀圖案設計作業也一同帶回國，不過80 余年過去，目前僅剩《系列果盤》《系列咖啡具》和《金屬形態研究》等3 件習作[6]。回國后的王道平回到母校武昌藝專任教；1937 年出任教務主任，至1943 年離開學校。

圖6 年輕時期的王道平

圖7 年輕時期的關良

圖8 年輕時期的倪貽德

圖9 中年時期的蔣治民

3.其他留日藝術家

盡管中國留日美術學生均想進入東京美術學校和東京高等工藝學校等名校上學，但畢竟該校招生名額有限，故有些學生不得不進入如日本大學等綜合性大學學習美術，其他更多的則進入川端畫學校④、白馬會繪畫研究所、藤島洋畫研究所、太平洋畫會研究所等私立繪畫培訓學校[2]207。因上述培訓學校有的并未納入政府教育體系，加之時局動蕩，就讀于這些學校的中國留日學生資料并不完整，所獲信息較為簡略。

前文述及，許敦谷曾與關良、陳抱一、胡根天等人于1919 年在東京創辦藝術社。關良（1900—1986，圖7）為廣東番禺人，1917 年隨兄赴日留學，先入川端畫學校、后進太平洋繪畫研究所。在日本研習西洋畫6 年后，關良于1923年回國。之后，于1929—1933 年任教于武昌藝專。在武昌藝專教師中，就讀于日本川端畫學校的還有倪貽德和陳影梅。倪貽德(1901—1970，圖8)，浙江杭州人。1923 年畢業于上海美術專科學校；1926 年秋東渡日本，次年進入川端繪畫學校；1928 年回國后到廣州美專任教，1930 年赴武昌藝專任西畫教員，次年離開學校。因各種原因，倪貽德在武昌藝專任教的時間不長。陳影梅（1907—1982）為浙江余姚人，是我國著名工藝圖案教育家陳之佛（東京美術學校工藝圖案科第一位外國留學生）的堂弟。因資料缺乏，陳影梅就讀于川端畫學校的時間不詳（據推測，應在1930 年代初），但根據湖北美術學院檔案館所藏《本校職教員一覽》（武昌藝術專科學校，1936 年10 月）顯示，他于1936 年前后在武昌藝專教授圖案和西洋畫課程。

蔣治民（趐鳴）和林葆菁夫婦于1937 年從日本學成回國，來到武昌藝專任教。蔣治民（1911—1983，圖9）為武昌藝專創始人之一蔣蘭圃（湖南衡陽人）之子，1933 年東渡日本，1934 年進入日本大學藝術科⑤學習雕塑。日本大學為綜合性大學，藝術科設立較晚，相對于東京美術學校等專業院校，其門檻略低，從而吸引不少中國留日美術生在此求學。蔣治民1937 年畢業回國后，在武昌藝專擔任雕塑和西畫教員，1944 年接替王道平任出任該校教務主任。林葆菁（1912—2004）為四川南充人，1930 年入國立杭州藝專高中部學習圖案，1933 年赴日留學，1934 年入東京圖案專門學校，受教于日本圖案大家齋藤佳三。1937 年，林葆菁畢業后任教于武昌藝專，教授圖案、圖像和用器畫等課程⑥。

20 世紀三四十年代，曾在武昌藝專任教的留日教師還有鄭云庵、孫行儒等人。鄭云菴任西畫教員，孫行儒任圖案教員，因資料缺佚，二人的生卒年月、留學經歷以及在武昌藝專的任教起止時間均不詳。

二

武昌藝專于1920 年創立，經歷武昌美術學校（1920—1922）、武昌美術專門學校（1922—1929）和私立武昌藝術專科學校（1929—1949）等幾個時期。在學校發展的關鍵時期，特別是1925 年至1937 年期間，留日和留歐學生相繼被聘至學校任教，參與和見證了學校的壯大，推動了學科的發展。

在這些留日師資中，許敦谷于1925 年9 月來到學校（武昌美專），其后相繼有關良（1929 年到校）、倪貽德（1930年到校）、陳影梅（1930 年代初到校）和王道平（1936 年到校），以及蔣治民和林葆菁夫婦（1937 年到校）。該時期歷經中國近代社會發展的“黃金十年”（1927—1927），對武昌藝專而言也是由完成起步到發展壯大的時期，辦學條件完善（新修校舍）、學校規模擴大，且學科設置合理穩定并有所發展。彼時，日本的美術教育在經歷明治（1868—1912）時期借鑒西方、大正（1912—1925）時期自身發展之后，逐步成熟，并形成有自己鮮明特色的美術教育（繪畫、圖案和雕塑）體系，成為東方美術教育的典范。武昌藝專的留日教師均是在日本大正時期及之后進入相關學校留學的，該時期的日本美術教育已較為完善。他們在日本接受了正規的繪畫、圖案和雕塑體系教育，并在學成歸國之后將日本美術教育理念、體系和教學模式帶回中國、帶至武昌藝專。此外，像許敦谷、關良和倪貽德等人，在受聘武昌藝專之前，亦曾在諸如北平藝專、上海美專、南京美專和廣州美專等學校任教，也給武昌藝專帶來其他學校的先進理念、經驗和模式。他們的到來，也吸引了大批優秀學生聚集于武昌藝專，從而促進了武昌藝專的發展。

1.對油畫教育的影響

許敦谷求學于東京美術學校，關良、倪貽德和陳影梅則受訓于川端畫學校，他們的主攻方向均為當時最熱門的西洋畫（油畫）專業，其課程亦包括圖案畫等。雖然學校和時間不同，但是他們幾個人在專業上均受教于日本近代油畫的標志性人物藤島武二（1867—1943）。藤島為日本近代油畫泰斗黑田清輝（1866—1924）的學生，二人均曾留學法國學習西洋畫。藤島除了在東京美術學校西洋畫科擔任教授外，還在川端畫學校（該校被譽為東京美術的“培訓基地”）兼任教職。20 世紀上半葉，中國諸多留學向日本的學生多以藤島為師，可見藤島武二對中國近代油畫教育影響之深。

在武昌藝專發展的關鍵時期，許敦谷于1928 年被聘為學校教務主任、關良于1929 年被聘為學校西畫科主任。因同樣的留日背景，故在學科建設、課程設置和教學模式上，不可避免地會將日本西洋畫教育的那套體系引入武昌藝專，并予以實行。通過《武昌藝術專科學校一覽》（1934 年10 月，湖北美術學院檔案館藏）顯示：1934 年，武昌藝專已設置有繪畫系、圖案系和藝術教育系等3 個系科，學制三年，其中繪畫系包括中國畫組和西洋畫組，藝術教育系分圖工組和圖音組。西洋畫組的課程設置包括木炭畫、油畫、圖案畫、中國畫、中國美術史、透視學、色彩學、西洋美術史、美學、藝術解剖學和選修等課程[7]，其中“木炭畫”（素描）為基礎訓練課程，主要在一年開設；油畫在二、三年級開設，課時量較多；圖案畫和中國畫在三個年級均開設，只是課時量不多。許敦谷除了教授西洋畫，還講授藝術解剖等課程。在中國近代都在“學習日本”的語境（高等教育尤盛）中，武昌藝專西洋畫專業教育在很大程度上借鑒了日本的美術教育體系，尤其在專業課程設置上。如1921-1922 年東京美術學校西洋畫科的主要專業課程，包括西洋畫實習、解剖學、遠近法、美學及美術史、用器畫、毛筆畫、歷史及考古學等[8]。對比兩所學校的西洋畫專業課程，雖在時間上相隔10 余年，但武昌藝專較多地借鑒了東京美術學校。如西洋畫實習——油畫、解剖學——藝術解剖學、遠近法——透視學、美學及美術史——美學和中國（西洋）國美術史、用器畫——圖案畫、毛筆畫——中國畫，整體觀之，幾乎相差無幾，只是某些課程名稱略有不同。應該說，1930 年前后，許敦谷和關良在主導武昌藝專西洋畫專業學科建設和發展，深度借鑒了日本體系，或者是幾乎移植了課程設置。可以想象得到的是，倪貽德、陳影梅和鄭云菴等教師在后來的課程教學中，自然亦是借鑒日本模式。可見，武昌藝專西洋畫專業的發展受日本影響頗深。

2.對圖案設計教育的影響

相對于繪畫教育而言，武昌藝專的圖案設計教育起步略晚，最開始為武昌美專時期的手工勞作課程，尚不正規。但武漢地處華中腹地，九省通衢，有著交通便利的先天優勢。因其近代開埠較早，大漢口成為我國中部地區工商業最為繁盛之地。工商業的快速發展，在一定程度上促進社會了對工藝圖案人才的需求。

進入1930 年代，武昌藝專開始正式實施工藝圖案教育。1930 年，學校在藝術教育系設置圖工組，課程涵蓋圖案、手工、手工理論、木炭畫、水彩畫、油畫、中國畫以及美學和教育學等，以培養師范生的工藝圖案專業能力。1932 年，為呼應社會需求，圖案專業單獨設置系，其專業課程包括圖案、工藝、工藝理論、用器畫以及繪畫基礎、教育學等。到1934 年，圖案專業課程設置包括木炭畫、水彩畫、圖案、中國美術史、透視學、用器畫、西洋美術史、色彩學、藝術解剖學、人體速寫、美學、中國畫、裝飾學等13 門。相較于前兩年的課表，其課程更為合理、門類更多，內容也更為豐富。課程設置的演變，有多方面的原因：一是專業單獨設置，需要有更多課程的支撐；二是有留日背景教師的參與，較多地借鑒日本圖案教育體系和教學模式；二是受國內其他藝術院校圖案專業的影響，融合日本經驗和本土特色[2]234-235。進入1930 年代，我國高校圖案專業教育在借鑒日本體系后逐步走向成熟，此時的武昌藝專圖案專業在有留日背景的教務主任許敦谷的倡導下，借鑒東京美術學校圖案教育體系顯得理所當然。許敦谷在東京美術學校學校西洋畫時既研習過圖案畫也有圖案專業的同學，對日本圖案教育自然不陌生。其借鑒程度如何，對比兩校該專業的課表即可知。如1921—1922 年東京美術學校圖案專業主要課程，包括圖案實習、制圖、繪畫、圖案法、制造、工藝制作法、理學、建筑學、美學及美術史、用器畫法、歷史及考古學等[8]39-40。對照兩校課程，圖案實習和圖案法——圖案、繪畫——木炭畫和水彩畫及中國畫、用器畫法——用器畫、工藝制作法——透視學、建筑學——裝飾學、美學及美術史——美學和中國（西洋）美術史等，整體來看，課程體系基本相同，課程名稱略有變化，只是武昌藝專根據本土特色予以增加和調整相關課程。在該時期武昌藝專的圖案師資中，陳影梅教西畫的同時也講授圖案的相關課程，許敦谷開設藝術解剖學等課程，還有留日回來的鄭云菴和孫儒行等，也將日本的工藝圖案教育理念和教學模式帶入武昌藝專。

1936 年，王道平從日本工藝圖案最高學府——東京高等工藝圖案學校研究生畢業后回國；1937 年，林葆菁從東京圖案專門學校回國。上述兩所學校均為日本圖案專門學校，在業內影響較大，王道平更是該校為數不多的中國研究生。兩位科班出身的留日圖案教師來到武昌藝專，不僅充實和加強了武昌藝專的師資力量，更帶來了日本最成熟的工藝圖案思想、教育理念與教學模式，王道平所帶回的數張圖案設計習作便是最好的例證。一年之后，王道平升任該校教務主任，直至1943 年離開。他們的到來，使武昌藝專的圖案教學更加完善與正規，促進了該學科的建設與發展。

三

20 世紀初至三四十年代，國內多所美術專門學校和藝術專科學校的相繼興起，是我國為發展實業、“推行美育”的必然結果。國立北平藝專、國立杭州藝專、私立上海美專和私立武昌美專既是其中的佼佼者，也是我國近代美術教育的典型代表。在國內美術教育剛剛興起、師資嚴重不足的情況下，從海外學成歸來的留學生自然成為各學校所聘用師資的首選，故每所美術學校均有一定比例的留日和留歐背景的師資。因歸國留日美術生較多，故他們在各校師資中所占比例亦為數不少，他們成為彼時各藝術院校中的一個特殊群體，也是我國近代藝術教育中的一道風景線。

前文所述留日教師，也是武昌藝專29 年辦學史上的一道亮麗風景線。他們在武昌藝專發展關鍵時期相繼加入進來，不僅擔任專業教員、系科主任，甚至還擔任主管教學的教務主任。在當時高等美術教育無先例可循的情況下，以他們的留日教育背景，幾乎毫無懸念地將日本美術（西洋畫、工藝圖案和雕塑）教育理念、教學模式移植到武昌藝專的辦學與教學中。從而使武昌藝專在20 世紀二三十年代的辦學，深受日本美術教育體系的影響。這種現象不僅只出現在武昌藝專，國內其他藝術院校亦是如此。這是時代的局限，我國20世紀初的留日大潮，“以日為師”的社會語境，決定了當時在各藝術院校必然會出現留日教師群體現象。

相較于其他學校或全盤移植日本模式（國立北平藝專）、或仿效日本模式（私立上海美專）工藝圖案教育、或融合東西方所長（國立杭州藝專）的辦學模式，武昌藝專則是在留日教師借鑒日本模式、留法教師借鑒歐洲模式，并吸收國內其他學校經驗的基礎上，走逐漸本土化的教育模式。相對而言，留日教師在武昌藝專發展的重要時期，所起的作用、所產生的影響更為明顯。

在彼時的教育氛圍之下，作為私立學校的武昌藝專在辦學模式上更加相對自主和靈活。因在學術上倡導“中西融合”，而聘請諸多有留日、留法背景的留學生擔任西洋畫和圖案教師，從而逐漸形成“兼收并蓄”的學術品格。留日教師在寬松的環境中充分發揮自己的才能，多人次擔任系科主任和教務主任，促進了武昌藝專西洋畫和圖案學科的建設與發展。武昌藝專的發展壯大，亦離不開這些教師所作出的重要貢獻。

注釋：

① 原應為東京美術學校，成立于1887年，成立之初設立繪畫科和工藝科。1949年與東京音樂學校一起合并成為東京藝術大學。

② 日本著名留歐油畫家黑田清輝等人于1896年成立的日本最早的西洋畫學術研究團體——白馬會，后來改名為“白馬會研究所”，并設畫室開課授徒，藤島武二亦曾在此授課。

③ 東京高等工藝學校成立于1921年，1944年更名為東京工業專門學校，1951年成為日本千葉大學工學部。

④ 川端畫學校是由日本畫家川端玉章（1842—1913），于明治四十二年（1909年）在東京設立的私立美術學校，該校以培養日本畫家為主，1913年增設洋畫部，西洋畫家藤島武二（1867—1943）主持教學。該校1945年毀于戰火。川端玉章為東京美術學校較早的教授，該校其他教授如日本美術史論家大村西崖、西洋畫家藤島武二、日本畫家結城素明等亦先后在該校執教。

⑤ 日本大學最早創設于1889年，1903年更為現名，1920年被改制為綜合性大學。1921年，日本大學在法文學部內設置美學科，1924年改稱文學科文學藝術專攻，1929年改稱法文學部文學科藝術專攻，1931年改稱法文學部（藝術學專攻）和專門部（文學藝術專攻），1934年改名專門部藝術科（藝術學院）。

⑥林葆菁履歷由湖北美術學院副教授肖清風提供。