“雅趣”的形成

王煥

劉萬鳴，1968年生于河北，1989年畢業于天津美術學院，1995年就讀于中國藝術研究院研究生院。現任國家博物館副館長，曾任中國藝術研究院副院長、藝術創作指導學術委員會副主任、博士生導師、教授，文化部高級職稱評委，中國博士后科學基金會評委，中國畫學會理事，中國美術家協會會員，一級美術師。2012年獲中國青年藝術家提名獎，2014年入選國家百千萬人才工程被國家授予“有突出貢獻中青年專家”榮譽稱號，享受國務院政府特殊津貼專家。

“外師造化，中得心源”是中國繪畫藝術創作理論最具有代表性的言論，同樣也是畫家進行繪畫藝術創作的一個必不可少的重要過程。藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。劉萬鳴通過自己的繪畫實踐對中國畫的傳承與創新做了全新的詮釋，形成了惜墨如金、清新雅致的個人藝術風格。他的作品是寫實的，但他的繪畫語言和形式卻是高度概括的，他在平常的際遇中細細品味生活的深度價值和審美意味，體現在畫面上形成了一種靜心覺悟的永恒生活之美——一種從本質上擺脫了俗世喧囂和紛擾的“雅趣”。

一、“搜妙創真”與“意境”的融合

“搜妙創真”是畫家內心真實的呈現，這種“真實”既包括了“生活真實”也包括了“藝術真實”。“生活真實”一是指客觀的生活，二是指經驗的生活，前者是不以人的意志為轉移的存在，后者則是個體生活的體驗，而生活體驗作為主體的真情實感，則構成了一種“評價生活”的“藝術真實”。寫生是“搜妙創真”的一個有效途徑，是古今中外藝術家們接觸現實、認識自然從而進行藝術創作的重要方法，它不是簡單的描摹，而是藝術家對生活的觀察和內心的體驗。寫生反映到作品中，力求做到“張之于意，而思之于心”，創造出使人感同身受的藝術境界。一方面，劉萬鳴注重寫生，對寫生有自己的見解，并身體力行地將之運用于自己的藝術創作實踐中;另一方面，他在藝術上強調寫實，但又不屬于那種“照相機”式的超級寫實。中國傳統藝術從不追求絕對的超級寫實，那會讓人覺得匠氣，也不提倡“絕對的抽象”，那會讓人不知所云，所以“似與不似之間”可謂恰到好處，這一點劉萬鳴把握得相當到位。他提出“畫貴有己”，并在畫面上題跋：“畫不貴形似而在筆墨之妙”。他的高超之處便在于善借造化之“形”以荷載“筆墨情趣”，于具象的物質世界進入到抽象的精神世界，由生活的真實來表達自己“內心的真實”，進入“物我合一”的境界。在主客觀高度統一下，寫生不再是單純的外形描摹，而是“超以象外”，劉萬鳴的眼光從不停滯在事物的表象或者外形上，而是直達情感真實的彼岸，而這也正是寫生的至高境界。

從劉萬鳴的花鳥畫作品中，不難窺探出他既生活化又超越生活的態度，他總能從日常生活中發掘出詩意，將樸素的生活體驗導向審美的維度。為表現“內心的真實”，他需要不斷地用生活滋養，才能避免陷入“無源之水，無根之木”的窘境。他在不斷地寫生中反復琢磨，不斷探索，最終實現了自己的審美創造，從“有神”而漸至“入境”。在藝術創作上，劉萬鳴始終秉持著“生活是創造的源泉”的態度，熱衷于表現日常生活中所見的一景一物，鄉村的豬舍、鄰家的雛雞、野外的獼猴，都給他帶來新鮮的體驗，轉移到畫面上，則積累了他多年的文化素養和知識背景。作品《母子依依》，表現的是一只母雞帶著兩只雛雞在野外覓食，雖是對自然景象的再現，卻飽含著作者人文情感的體驗，以隱喻的手法體現世間真情的可貴，用高度概括提煉的手法、恰到好處的色彩和靈活的筆觸處理，帶給觀者以“雅”的感受。

劉萬鳴注重深入生活，探究物理，通過精煉的筆墨和巧妙的構思對景“造境”，背景或繁或簡，追求表達一種“境”而不是簡單的“景”，完全符合宋代文人畫家提倡的“以文入畫”的繪畫美學思想。他的繪畫題材極為廣泛，既有山禽水鳥，又有人物家畜，凡入眼所見，皆能入畫。他畫禽鳥走獸多為常見的貓、鼠、豬羊以及猿猴等等，神態各異，似有人的氣質和風骨，意境深遠。他的花鳥畫常工意并重，主體用細筆描繪謹細入微，用筆法度嚴謹;背景用粗筆或畫折枝花卉或畫山石野景，重在筆墨意境的營造。劉萬鳴尤擅“造境”，常以花鳥之貌傳達出山水畫之氣象，畫面意境雋永空靈，表達了一種安詳和諧的心態，在當代中國畫壇頗有表率意義。

二、把握傳統，立足當下

中國傳統繪畫藝術有著悠久的歷史、深厚的文化底蘊，借古以開今是劉萬鳴對中國畫繼承與創新的觀點。他認為：沒有繼承，就沒有發展，藝術規律沒有時間的界定，古代的精神和當代的精神應融為一體，把握傳統，還應立足當下。立足當下就要深入生活，創作出反映這個時代面貌、時代精神的藝術作品。

仔細審視劉萬鳴的作品，其中有著明顯的當代痕跡，但并沒有脫離傳統。他的人物畫有“變形”現象，但客觀真實，并不抽象。其工筆人物畫作品《閨閣圖》，描繪的是一位現代知識女性，題材選擇很平常，但在藝術處理上卻顯示出了他獨特的創造性：用傳統技法描繪現代氣質的女性，精干歷練的短發，戴著一副老式花鏡，身穿旗袍，腳踩繡花鞋坐于書桌旁，身下的坐凳和左上角的折枝花卉采用傳統的裝飾圖案，畫家巧妙地將現代女子和傳統的書案背景轉換為充滿“雅趣”的繪畫語言和形態，筆觸細膩，色彩典雅，構圖簡潔明快，透露出一種古色古香的雅韻。在這幅作品中，雖是工筆，卻并不拘泥于傳統的繪畫語言，劉萬鳴用高度概括的語言在寫實與表現之間造就了一種中庸的審美氣象。

中國繪畫講究“品格”，包括繪畫的情懷、格局，它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現。作品的氣象、格局能體現一個藝術家的成長，我們需要在當代藝術發展的大格局中來認識劉萬鳴。首先，作為有一定思想高度的畫家，劉萬鳴博覽古今繪畫藝術，深研傳統，以筆墨情趣維護中國繪畫的價值核心和思維方式，他的藝術哲學體現了中華文脈在當代的延伸。其次，對傳統的繼承，劉萬鳴是一種評判、取舍的態度。他認為傳統不一定都是好的，要取其精華。歸根結底，只有深研傳統，才能判斷傳統的優劣，才能挖掘出傳統中更深層次的東西。所謂具有當代性，必須有傳統精神的繼承，還要有對當代生活的感受。因此，只有深研傳統，深入生活，創作出來的藝術才能真正具有當代最深層次、最本質、最樸素的精神內涵，劉萬鳴用他的藝術實踐深刻地闡釋了立足傳統，把握當下的藝術理念。