繪畫藝術中構圖的形式與心理分析

許鋒

摘 要：構圖作為繪畫藝術的重要語言形式，具有指導性與價值意義，文章通過對構圖形式與心理特征的梳理與總結，以期更好地運用構圖來服務畫者與觀者，使之有效地把控作品與認知作品。

關鍵詞：繪畫藝術;構圖形式;心理研究

基金項目：本文系河南省社科聯課題“基于新時代藝術的新使命新境界探索中原地域性油畫抒寫新時代文化風貌的可行性”（SKL—2019—1736）研究成果。

一、關于構圖

《辭海》對構圖的解釋：“藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。”構圖從廣義角度上講，是指構造、配置以及位置的安排，是一個主動的構建行為與思維過程。為突出表達某種觀念，作者主動且有構思地組織安排物象在畫面上的各種關系，以形成具有表現力的整體形象。構圖從內在角度上講，可以理解為畫面的結構，關注主體形象在畫面上的位置分割，是繪制者有目的、有意識的創造性藝術活動，是造型、線條、明暗、色彩等組織形式在畫面上的布局。它集中體現了形式美的構成原則，具體外在展現了繪制者的思考方式。

在中國傳統繪畫論述中，構圖有“章法”“布局”之稱。作為創作作品的第一步，構圖被稱為“畫之骨骼”，其含義可以追溯到東晉時代，畫家顧愷之在著作《畫評》中將構圖稱之“置陳布勢”，其中“置陳”指的是物象的放置與陳列，是排列多樣的形、色在畫面中的陳設展示，具有空間性。而“布勢”指的是畫面氣勢的架構布局，是繪畫中的元素，如形、色內在力的交流、融合、運動、平衡和呼應，具有流動性。“置陳布勢”概念的出現，使得中國繪畫構圖研究進入新的領域，特別是“置陳”二字更體現了構圖與物象間的內在關聯，確立了構圖這一形式要素的精髓。到了南朝時期，畫家謝赫在《古畫品錄》“六法”中提出“經營位置”的理論，較早地提出了頗為系統完整的繪畫理論，在“六法論”中，他把構圖稱為“經營位置”，將構圖與形態、顏色、用筆等要素結合，最終達到氣韻生動的藝術境界。唐代，張彥遠在《論畫六法》提出“至于經營位置，則畫之總要”，指出構圖在繪畫各種形式要素中的主導作用。經過歷朝歷代畫家的承襲、探索和創造，其后中國的構圖理論已基本形成，有了較為完整且具有中國地域性特點的構圖法則。直到西方繪畫的傳入，構圖一詞才真正被引入，將構圖稱為“結構”“構成”。從形式上理解構圖，西方古典繪畫的構圖是以透視法則為依據，與準確的透視關系相結合，在西方傳統科學精神觀念的影響下，體現出西方繪制者的知性與理性，可以看到西方繪畫的構圖整體顯現出有理有據、合理交織的形態。從文藝復興開始，達·芬奇繪制的肖像畫展示出“構圖法則”，至16世紀中期受荷蘭風景畫的影響，三角形構圖與“S”形構圖成為主流，追求穩定真實的客觀性。進入19世紀，傳統寫實主義繪畫體系開始瓦解，現代派畫家開始打破物象再現的真實性，轉而追求主觀的表現，準確的透視被拋棄，逐漸平面化，消解了三維空間的呈現。如未來派畫家塞萬理尼曾說：“構圖就是內容，表現的是生命。一件藝術品即暗示著全部的和諧。”自繪畫誕生起，藝術作品的構圖涵蓋了繪制者各自的感情觀念，不同的觀看方式，不一的表現形象，因而我們看到了千姿百態、形式各異的構成畫面。雖然構圖有著千變萬化的樣貌，我們從中還是能夠找到一些規律。

二、構圖的意義與價值

黑格爾在《美學》一書中表示，繪畫作品必須是一個整體，這個整體要求完善的布局，在內部劃明界限。事物的界限，就是此事物區別于彼事物之間的分界。一幅藝術品，應該是獨立的，只有布局合理完善，才能是有機的，有機，是藝術品的生命。這段話明確了構圖的地位與意義。在中國繪畫、西方繪畫中，在人物畫、靜物畫、風景畫、民俗畫中，構圖都具有主導地位，構圖呈現的樣式常常是影響整個作品的完成度、矚目度的關鍵所在。構圖作為油畫表達的重要一步，體現著繪制者的審視態度，凝聚著繪制者的情緒與看法，在繪畫作品中充當著一種方法，一種抽象出來的思維，展示著作品不同的感染力。

從古至今，中外畫家們不斷在構圖上反復探求與實踐，并非無意識照搬、模仿某種樣式，而是不斷探索出各樣有效的、有使用價值的構圖形式，使不同的作品有了不同的構成形式，達到百花齊放、熠熠生輝的效果。

三、構圖的形式分析與心理分析

構圖能主動表達情緒，服務于表現作品的意圖，顯現出特有的形式意味。人們對于構圖感知，既有形式上的感知，也有因著形式上的不同而產生出不同的、充滿迷幻的生理與心理上的感知，就像是看待不同粗細、曲折變化的線條以及顏色斑斕的色彩所感應的那樣，體會出不一樣的感情屬性。不同的構圖往往也帶給人們不同的美感享受。畫面內容是情感的一部分，構圖亦是，它會主動引導觀者欣賞畫者想要表達的情感方向。我們通過分析以下不同的構圖形式，了解不同形式的心理狀態。

（一）三角形構圖

三角形構圖作為最常用的基本形式之一，它具有良好的穩定性。三角形構圖無論如何處理，畫面的形成都將是穩定與平衡的所在。尤其在表現人物形象時，其頭部就成為身體與肩部的天然頂點，自然而然地包含了三角形的構成。當深入了解三角形構圖的用意之后，我們會發現想要表現平衡的作品，多采用三角形構圖。

正三角形構圖一般是主體形象的高點置于中間，在其左右位置安排其他形態以達到均衡，形成左右對稱、安定穩固的金字塔式，使觀者在心理上感受到穩定與崇高，具有穩重、沉靜、端莊的特點。達·芬奇的《巖間圣母》里的圣母與圣子、天使之間的關系以及安格爾的《里維耶夫人肖像》的構圖就是很好的例證。

倒三角形構圖是將構成線的三角形進行倒置，頂點成為接地的一點，使得主體形象下沉，具有不穩定和險峻的動感形式。塞尚的《蘋果與橘子》中水果與襯布間所形成的倒三角形關系，就顯示出了流淌的動態感。恩斯特的《人們將莫知其然》中運用了正三角形和倒三角形的結合，同時體現了不安穩的超現實主義夢幻般的氣氛。

側三角形構圖一般是將畫面分割為具有黃金比例關系的三角空間，既有變化，也有穩固的視覺與心理感應，具有指向感和奮力感。席里柯的《梅杜薩之筏》中風帆邊線和人像頭部及身體底部組成側三角形，指向遠方隱約可見的船只，表達了落難者強烈的求生欲望。

（二）圓形構圖

圓形構圖的中心（圓心）在構圖中最為明確， 其視覺特點是中心突出，視覺重心自然而然地向圓心部位轉移，因中心點處在圓形周圍構成上任何位置，視覺上似乎都有著收攏、閉合的流動性， 因而在心理上具有飽滿和完整的感覺。圓形自身具有的張力與均衡，具有永恒、圓滿、秩序、生命、和諧等象征意味。拉斐爾的《椅中圣母》中圣母、圣嬰、圣約翰三個人物在圓形構圖中，與周圍其他物象形成大小各異的曲線與圓形，營造出親密有愛的和諧與美滿，畫面展現出了溫潤、圓滿的溫存之感。

（三）“S”形構圖

“S”形構圖是畫面中的主體或表現物象所形成的具有曲折、回轉、延伸且變化豐富的穿插交錯關系。“S”形線體為達到平衡之意，會在此基礎上尋找呼應與關聯的物象，以達到彎曲、扭轉的變化，通過透視空間的誘導視線形成“曲徑通幽”，使觀者在看到畫面時產生了韻律、優雅、精美之感。布萊克的《約伯記》系列插圖之一“約伯之梯”將眾多身穿長袍的人物站立在“S”形的樓梯上，運用人物的走向，由近及遠、從大到小，構成隱現斷續的觀看視角，形成了蜿蜒、迂回的畫面結構變化，增強了畫面的神圣之意，使人感到趣味無窮。

（四）水平線構圖

水平線構圖是最基本的布局，在視平線范圍內對畫面形象進行上下關系的分配，展現出平衡、穩定、寬廣的特性，猶如遼闊的大海、延伸的沙漠，給人一種平靜、遼闊的感覺。唐居伊的超現實主義作品《弧的增值》中用一條地平線將抽象的、沒有生命力的冰冷物象與遠處陰沉的天空分為兩部分，形成疏遠、靜止的時間夢境。

（五）垂直線構圖

垂直線構圖是將水平線構圖進行縱向變化，形成自上而下的圖形方式，這種形式具有屹立、崇高、威嚴的特性，通常使我們聯想到樹木、紀念碑、塔等建筑物，使觀賞者產生莊嚴的心理感受。

（六）十字形構圖

十字形構圖是繪制者運用水平線與垂直線相交呈“十”字形，水平線的平穩性與垂直線的高聳性相結合使畫面具有了雙方的寬廣、威嚴特性。同時兩線交叉留給畫面較大的空間，在體現其特性與功能上，更顯得簡潔、純粹。將十字形構圖運用在肅穆、神圣、端莊、莊嚴、悲壯、神圣的題材上，無疑是合適的。達利的《哥倫布之夢》將帆船、欄桿、人物、海面等形象垂直水平放置，垂直線條象征著生命蘊含的高聳入云的縱深感，而水平線則具有抵達彼岸的平靜感。莫朗迪所畫的靜物作品中大多可以看到畫家在瓶瓶罐罐構建的十字形構圖中，所描繪的純凈樸素的禪意。

（七）放射形構圖

放射形構圖就是以一個點為中心向四方擴散出多條直線，該形式同時兼具向外的擴張力與向內的吸引力， 彰顯出構圖的中心部分， 帶有強烈的動勢與速度感。因作品主題的不同，繪制者可以選擇不同的構成方式，如選取放射線方向由內向外，會給人以空間愈加放大的膨脹、擴大之感;如選取放射線方向由外向內，則給人以空間愈加狹小的收縮、壓迫之意。卡勒波特的《刨地板的工人》，其半裸上身的工匠伸展的手臂與同方向的地板線條形成強烈的由內向外的放射狀構圖，凸顯出三個主體人物，使畫面有強烈的整體感， 展現出勞動者的辛苦勞作。

四、結語

構圖形式與心理特征的梳理與總結是為了更好服務于畫者與觀者，使其更有效地把控作品與認知作品。構圖作為繪制者創作物象前的首要思路與組織形體的重要策略。我們需要掌握與理解其中的形式的語言，便于更好地運用。一切的構圖形式與心理展現，都是為了表現內容、突出內容，達到形式與內容的和諧統一。然而藝術的發展需要不斷地創新，繪畫構圖同樣需要在實踐總結中不斷探索發現，勇于嘗試，打破常規，尋求適合的構圖形式與感性的和諧狀態。

參考文獻：

[1]黑格爾.美學[M].燕曉冬，譯.北京：人民日報出版社，2006.

[2]粒子.世界名畫中的構圖精粹[M].北京：北京工藝美術出版社，2000.

作者單位：

焦作大學藝術學院