蘇州桃花塢木版年畫美術特色探析

耿婕

摘要：桃花塢木版年畫自古以來一直是極具魅力的民間美術文化，無論是其造像水平、顏色比例還是木刻技藝都在木刻作品中得到完美的體現，裝飾簡約樸素，充分顯示出大眾審美的質樸醇厚之感且富有裝飾性。以桃花塢木版年畫《一團和氣》為例，文章對其圖式創作源頭、主要形式特征以及人物形象等進行深入研究，探析其成為喜聞樂見的藝術形式的主要原因。

關鍵詞：桃花塢；木版年畫；《一團和氣》

蘇州自古以來就經濟發達、風光旖旎，更是一人文薈萃之地。在這樣一個具有獨特魅力的魚米之鄉，木版年畫《一團和氣》（圖1）也具有非常獨特的魅力。

一、《一團和氣》的創作源頭

《一團和氣》始創于明代成化年間，絕大部分學者推測其與北京故宮博物院所藏朱見深創作的《一團和氣圖》關系密切。此圖可分為上下兩部分，上方為朱見深親筆御賜文書——“御制一團和氣圖贊”，下半部分粗看是一位和藹可親的盤腿坐在地上的彌勒。然而如果端詳整幅畫面，會發現其實這一幅作品是由3個人組合而成的，畫面左側人物頭戴道冠，滿面笑意，手指指向畫面右側人物，仿佛在說些什么，這個人物毫無疑問是一個道士。畫面右側是一個頭戴絲巾的儒將，同樣一副憨態可掬的樣子，手指向畫面左側，指指點點與右側道士進行交談，這個老者代表了儒家。畫面中間的彌勒正將雙手搭在儒士和道士身上，左手中有一串水晶佛珠，彌勒的面龐與兩側人物融為一體，這一派和諧的景象被稱為“一團和氣”。中間的老者即為佛，佛教又被稱為釋教。因此，這幅作品整體可稱為儒道釋的“三教合一”。從歷史角度來看待“三教合一”，大致可以分為三個時期，魏晉南北朝為初期，接下來便是唐宋，最后是元明清。在最初的階段，三者雖然在創作過程中會被合并為一體，但實質上三教是彼此獨立，雖然也有彼此之間的相互影響，但影響微乎其微；唐宋時期三者已經開始有了融合的趨勢，但就其主流而言，還是各有分別的；在明清時期最終出現了宗教上三教的一種融合狀態。創作者將三教形象巧妙組合在一起，人物造型處理恰到好處，用生動形象的畫面來表達自己所期望的各教之間消除矛盾、和諧統一的愿望。運用教會與教會之間的關系來創作此畫，足以說明教化功能在當時社會中的重要作用，也表明帝王追求國家穩定和政權穩固的決心。

在蘇州，民間藝人將朱見深繪制的《一團和氣圖》中的三教代表人物換成了一位身著華麗外衣、形象敦實富態的年畫人物，該人物身著服飾紋樣精致，色彩明快豐富，且雙耳落肩，面含笑意，額頭飽滿。通常情況下，我們所見到的年畫題材主要包含神仙與吉祥物、世俗生活、美人娃娃、傳說故事[1]。其中，美人娃娃占了很大的比例。現存的大多數美人娃娃年畫中，以面部圓潤、體態豐腴的人物形象居多，這種人物形象通常所表達的是一種早生貴子、夫妻和睦的生活愿景。因此，在民間藝人將明憲宗朱見深所創圖式進行改編，將原先三人改為一位體態豐滿的極具民間特色的人物形象。

“一團和氣”一直以來都是民間喜聞樂見的藝術題材，它所表達的含義不僅局限于決策者在政治生涯中祈求江山社稷穩定，對于百姓而言，他們更期望生活安穩，豐衣足食。與其他年畫相比較為不同的是，《一團和氣》采用的是圓形構圖，且圖案內部滿滿當當，奇異的構圖形式在先前的作品中甚為罕見。在民間所創作的《一團和氣》中，藝人通過在人物手中添加寫著“一團和氣”的橫幅的方式來更直觀地表達人們的美好愿景。

二、作品中人物形象的辨析

明憲宗朱見深在繪制了《一團和氣圖》之后，這種圖式一直在民間流傳，逐步形成一種較為穩固且受大眾喜愛的民間藝術模式。現如今，我們仍舊可以見到的最早的蘇州桃花塢木刻年畫便是清代雍正時期姑蘇版的《一團和氣》。關于《一團和氣》木版年畫中的人物形象是孩童還是老者，雖然有部分研究者做出過解答，筆者認為論據并不是十分充分。有研究者認為此人物形象為女童[2]，原因有二：首先，圖中人物形象頭上梳著兩個發髻，均以紅色花朵作為裝飾，并懸掛流蘇；其次，放大人物形象胸前，可以明顯發現人物頸處懸掛長命鎖，眾所周知，長命鎖是在孩子出生不久之后由長輩所贈與的禮物，它是人們情感的象征，同時表達了長輩對于晚輩的歡喜。然而，筆者以為單單憑借這兩點原因，便認為畫面中人物形象是孩童是有失偏頗的。

在我們還未對這幅作品進行深入研究之時，無論從哪個角度看，圖中都是一位老者的形象，然而仔細觀察發現，無論是人物面部眼角處的魚尾紋，還是鼻子旁邊的法令紋，抑或是微微有些下垂的厚實的雙下巴，還有手關節處的紋路，都不能明確表明這是一個孩童。因此，似乎并不能判定這個人物形象的具體年齡段，或許可以將其看成一個另類的藝術形象。

因此，畫面中的人物形象應該并不是研究者所認定的女童，而更像集老嫗的面龐以及女童的飾品于一體的另類藝術形象。在宋代朱熹《伊洛淵源錄》卷三引《上蔡語錄》中記載，程頤照書修煉，之后返老還童，有人說程頤如同泥塑，和藹可親。因此，后人便將他畫成一個童子的形象，雙手捧著煉丹秘籍，書上寫有“和氣致祥”等字樣，這種返老還童的愿望以及以圖繪的方式表達人物形象是自古就有的。或許正是由于這樣的啟發，使得民間藝人在創作過程中綜合考慮各方面因素，將孩童與老者的形象混在一起，正是為了獲得更好的藝術效果。

三、《一團和氣》的優劣辨析

《一團和氣》作為桃花塢木版年畫的代表作，民間藝人在創作它的過程中運用了絢爛的顏色，也同時運用了隱喻、比擬等藝術表現方式，將人們向往幸福的心愿以及祈求年年風調雨順的美好愿景表達得淋漓盡致。

古人在表達宗教訴求時，多以民間形象呈現，《一團和氣》也不例外，看其形體是一個圓滾滾的大胖娃娃，給人的觀感厚重、圓潤、憨態可掬，面部表情神采奕奕，極大限度把人物特征刻畫出來，有一種積極樂觀入世的心態。因為受到江南一帶文人畫的影響，年畫的顏色以素淡配色為主，加入紫色或紅色來對畫面進行氣氛上的調節。因此，桃花塢年畫整體看來淡雅可人，同時，其又受到地緣影響，充滿蘇州人吳儂軟語之感。在線條運用中，《一團和氣》用線活潑而富有節奏感，粗細濃淡變化精妙，人物表情栩栩如生。

“一團和氣”系列圖的演變可以說是桃花塢木版年畫民間藝人對吉祥如意概念的感性認知，不論是從意識形態還是形體表達方面，溫婉和諧、古樸細膩的圖案總是妙趣橫生。以作品中人物手中的醒目大字為切入點，“一團和氣”的“團”字的意蘊與外部圓形構圖相呼應。人物胸前佩戴長命鎖，衣服上裝飾富貴財富的牡丹，表達長者對于晚輩的祝福以及人們心中的美好愿望。這種繪畫方式在很長一段時間內都是吳地百姓的藝術表現方式。

雖然《一團和氣》中所表現出來的吉祥語境在社會上被人所熟知，但其封建主義意味也十分濃厚。南京藝術學院周積寅的《桃花塢舊年畫批判》[3]中提到，封建勢力對年畫的創作發展有極其深遠的影響。

清代民間流傳的《一團和氣》是明憲宗朱見深所制《一團和氣圖》的延續，因此，從內涵上來說，它所宣揚的思想是一種“中庸之道”。周積寅老師認為《一團和氣》中人物所表現出來的滿面笑容實際上是統治階級所宣傳的《論語·學而篇》中 “禮之用，和為貴”的思想，其目的是要勞動人民放棄階級斗爭，對剝削階級要保持一種容忍和克制的態度。

對于這個問題，筆者認為不能一概論之，民間藝人在進行人物造型的過程中，對于現實存在的事物的選取與拼接，對于主體情感的表達，都表現出主觀選擇的重要性和任意性。藝人在創作之時，不僅要符合當時政府所宣揚的宗教禮儀，也要符合大眾的審美訴求，因此筆者并不認為《一團和氣》是為宣揚對封建剝削階級保持容忍克制態度而創作出來的。

現如今，以《一團和氣》為代表的非物質文化遺產桃花塢木版年畫在時代的發展和科技的創新之下也產生了變化。然而這種變化并非是可喜的。手工藝程序繁復，機器生產不能代替手工藝，因此，無法滿足大量訂單需求，是大多數手工藝工作者所面臨的困境之一。

2001年，經有關部門協商，蘇州桃花塢木版年畫與校園教學相結合，這也不失為一種繼承與創新的新模式。與此同時，桃花塢木版年畫《一團和氣》也得到了發展和完善。自2006年起，蘇州桃花塢木版年畫已經列入國家第一批 非物質文化遺產項目加以保護與延續。如今，越來越多的人提倡對傳統文化進行繼承與創新。創新對于傳統文化的發展來說固然是一記猛烈的助推劑，但我們也不能忘記根本，要將優秀傳統繼續加以傳承。

注釋：

①相傳無錫惠山一帶經常游走一些虎豹等巨型野獸，時常會傷害人類，不知從何開始，山中出現兩個人形巨獸，只要他們微微一笑，山中野獸皆俯首稱臣。人們為了懷念兩位救命恩人，做了一對泥人來表示敬畏，并取名“大阿福”。

參考文獻：

[1]周新月.蘇州桃花塢年畫[M].南京:江蘇人民出版社,2000:20.

[2]張北霞,吳衛.和氣致祥：邵陽灘頭年畫特色符號探尋[J].藝術教育,2009(3):21.

[3]周積寅.桃花塢舊年畫批判[J].美術學報,1975(3):22.

作者單位：

南京藝術學院人文學院