讀邱佳銘的畫

何加林

在當下，我們可以看到有許多具有不同知識背景的山水畫家。邱佳銘的學術背景決定了他是一位具有非常正統的學術思路的山水畫家。他本科、碩士都在中國美術學院，對中國傳統山水畫有著非常系統深入的學習。作為他的博導，我也曾在中國美院任教多年。所以，即便是在中國藝術研究院，他的受學系統還是與中國美術學院的整個教學體系分不開。所不同的是，中國藝術研究院有許多其它藝術門類和學科的設置，他可以在這樣一個多元的環境中獲得多種藝術的滋養。

正是生活在首都，又可以接觸到具有國際視野的文化信息和活動，這使得邱佳銘在具備了傳統正脈山水畫學習的基礎知識后，又多了吸納多元藝術的諸多機會。特別是在北京這些年，與他原來在杭州的繪畫面貌已然產生了非常明顯的變化。在他以前的作品里面，更多的是對傳統筆墨技法層面的深度解析。這些年來，他畫了很多大的作品，從中可以看出他由筆墨本體向筆墨語言轉化的一個過程：在他這些年的作品中看到的不僅是筆墨本身，而且是筆墨借助語言、圖式、形象等，轉化出他個人的精神訴求。

比如說他畫的松樹，已經不是松樹的傳統造型方式和繪畫方式，而是對傳統松樹的另解，尤其是對松針的理解，既呈現出了飛散自由的狀態，又始終保持了筆墨的質量。再比如說他畫的山石，也已經不是傳統山石那種復雜的環境構造，而是以簡約、空靈的內質勾斫出近乎平面的山石形態，這是一種人格與物的精神轉換。松樹與山石是他內心世界的一種表達，傳遞出他個人的人格精神。松樹與山石穩重倔強、堅韌、剛強的品德，是他自身性格中穩重內斂、敏于思納于言的一種對應。

我從他對松樹與山石的探索中，體察到他已從對筆墨品質本身的追求轉化到了由品質去表達一種思想，這其實也是山水畫非常重要的一個審美路徑。假如我們一味地去追求筆墨品質，而忽略了筆墨是要表達思想、傳遞人格精神這樣一個事實，那么我們畫出來的只能是一件普通的山水畫，或是一件技術嫻熟的山水畫。邱佳銘的山水畫探索，是一條從筆墨走向精神的路徑，經過近些年的努力，已初步具有了自己的山水畫樣式，這在同齡人中是別具一格的。盡管未來的探索依然艱辛，但他的堅韌與睿智的品質，將使他在未來的創作道路上推衍出更多的可能性和更廣闊的藝術前景。

邱佳銘

1983年生于江西。

2004-2008中國美術學院中國畫系山水畫專業，獲學士學位

2010-2013中國美術學院中國畫系山水畫專業，獲碩士學位

2017-2020中國藝術研究院研究生院美術學系，獲博士學位中國國家畫院青年畫院畫家

中國美術家協會會員

曾多次入展和獲獎，2019年第十三屆全國美展獲獎提名