戲曲影響下北方笛曲演奏風格的對比研究

◎ 姜雨彤 （吉林大學）

竹笛，一種明快的無簧哨吹空氣鳴樂器，悠揚動聽，樂感層次豐富，在我國民族吹奏樂器中堪稱“輕騎”。從各地挖掘出土的古籍史料中佐證，笛為中國最古老的吹奏樂器，其演奏技藝在古代便以達到很高的水平，“更吹羌笛關山月，無奈金閨萬里愁”，笛聲清脆圓潤，極富感染力。同樣深受喜愛的戲曲受眾更為廣泛，身為地域文化的產物，戲曲承擔著滿足精神生活的娛樂、人倫教育、和文化傳遞的任務，直接沖擊欣賞者的心靈，潛移默化地影響人們的審美。戲曲的起源可追溯到用于祭祀表演的原始歌舞，唐代在其中加入了戲本故事，逐漸變成歌舞戲，宋代走向質的蛻變與說唱藝術匯集融合。到明代出現“四大聲腔”、徽班進京等，至現代改革開放，各種文藝人士不斷革新發展，使戲曲脫穎而出，流傳至今。

笛子迅猛發展成為獨奏樂器，是三十多年來，老一輩演奏家創新發展的成果，他們具有豐富創作經驗、高超的技巧。隨著人民生活水平的提高，各方面文化藝術的整合、融合，戲曲和笛曲都劃分了流派。

一、北方的戲曲與笛曲

宋代，從鼓子詞、唱賺、諸宮調發展來的“雜劇”，因語言文體打破規整的結構，市民階層的審美需要，戲劇性陡然增強，主要以北方曲調居多。隨著南宋政治中心南移與南戲融合，雜劇又盛行于浙江杭州等地，這時，南北兩地交互融合，突破自身音樂的局限性，保留基本特色，形成兩種對比強烈的音樂風格。正如生活在北方廣袤土地上的人們豪放陽剛，南方的人們陰柔婉約，音樂上的北方與地理不同，人口流動使聲腔在各地均有流傳，這里主要討論具有北方韻味的戲曲音樂和笛樂，包括內蒙西北和山西中部等地。

梆子腔由打擊樂器“梆子”得名，在東北、西北、晉冀魯豫等中原地區影響深遠，總體風格高亢悲壯、粗獷豪放。梆笛的名字來源于給梆子腔的伴奏，笛曲的創作也深受影響。梆子腔系眾多，如山東梆子、河北梆子、評劇、沙河調、河南梆子等，作為梆子腔鼻祖的秦腔現主要流行于陜北等地。板胡作為北方戲曲主要的伴奏樂器，各劇種的形制略有差異，戲曲的地緣性特點，對本地方言的美化加工藝術處理，深深吸引這群眾，口音的差異使得樂器演奏上表現出不同的音色以配合唱詞，北方緯度高地勢寬廣，音色大都高亢激昂，秦腔的秦胡明亮柔和，屬中音板胡，方言習慣喜于重an的音、雙音節詞、歡音和苦音，在笛曲中借鑒模仿苦音，多用si、fa，如《秦川情》《趕牲靈》等。

京劇作為現如今影響最大劇種，音樂成分復雜，以皮黃腔為主，接收并蓄了昆曲、秦腔、漢調等風格，擅長表現金戈鐵馬宏大的歷史場面，唱詞以七字句、十字句均三逗，這種典型的節奏，抑揚頓挫，形成了獨特的韻味，笛曲中《珠簾寨》《亂云飛》，用手指勻速的上下滑音來模仿唱腔，是移植京劇音樂的佳作。

二、北方幾首笛曲風格對比

與北方戲曲同源，笛子從戲曲伴奏脫離出來，其音樂風格內涵離不開戲曲。因相同音樂元素和演奏家多年實踐，大類將笛子流派分為“南派”“北派”，而北方各地區風格雖大體相同，但其中還有細微的差別，作為專業的演奏者和學習者，應當精益求精，掌握不同地區演奏的精髓，這里選取了山西、河南、山東的曲目進行研究對比。

呂劇板腔體為主，穿插運用曲牌，一腔多用，《清泉話喜訊》是笛子演奏家曲祥的作品，吸收了山東地方戲呂劇的風格，全曲分為引子、快板、慢板、小快板、尾聲，使用5-6或6-7大二度的顫音反復兩遍模仿墜琴的旋律。在快板中多次變化戲曲過門的旋律（見譜例1、2、3）。呂劇所用音階以七聲徵調、宮調居多，4具有一定的游移性，常根據旋律的走向偏高或偏低。上行時多為#4（見譜例4）。優美動聽，感情真摯純樸，旋律起伏較平和，銜接平穩，俏皮歡快，音調較低，具有濃郁的山東特色。

譜例1：呂劇《借親》過門

譜例2：呂劇《借親》過門

譜例3：《清泉話喜訊》快板

譜例4：《清泉話喜訊》快板

梆子腔的音域較寬，有凄楚悲哀的風格，因地域不同，日常生活習慣的差異，山西、河北等地的北線梆子尖細震耳、高昂洪亮，北路梆子時山西流行的四大梆子之一，唱腔旋律框架是524415，四、五度的跳進運用很多，有極富特色的七度及以上的大跳，如2-14、2-54，裝飾性極強多用滑音倚音。笛曲《黃鶯亮翅》通過北路梆子《大救駕》（見譜例5）改編，全曲分四段，慢板演奏時多用倚音滑音，倚音時值較長，運用十度大跳，和上下三度的滑音，演奏2時用開五孔顫音，三四段漸快漸強，交錯使用倚音滑音，連吐五連音模仿鳥鳴。全曲由一個主題發展而來（見譜例6），吸收北路梆子的同時，在加花變奏的基礎上，主句后加一個襯句以豐富旋律，增加樂曲的完整性（見譜例7）。

譜例5：《大救駕》

譜例6：《黃鶯亮翅》主題

譜例7：《黃鶯亮翅》主句、襯句

河南、山東等地的南線梆子使用音域一般為十二度，風格呈現出南方的低回細膩。河南梆子比山西、河北的調低了一個五度，旋律音re-mi-sol或sol-si-re二度音程到三度音程，跳度縮小，轉調落音la或其他不穩定音上。《黃河邊的故事》以河南梆子作材料的，開頭用板胡領奏（見譜例8），引出笛子婉轉動人，散板自由奔放，曲折、委婉而又較長的腔調。慢板基本上是由一對可以反復的上下句構成的，反復擴展延伸，其中插入過門，多用空后半拍的四十六來體現河南梆子的唱腔節奏，伸縮性較大，旋律較為繁復，長于抒情。（見譜例9）

譜例8：《黃河邊的故事》開頭

譜例9：慢板

三、特殊演奏技法

北方笛曲以利落繁密的吐音來表現歡快律動的旋律風格，笛子碎吐是一種獨特的吐音技法，多用于山東的笛曲，是演奏家趙仁玉創作的，在戲曲中器樂曲牌《五字開門》首次使用，后有“趕豬調”是這一技巧練習曲，《雙合鳳》也是根據此曲牌改編的。碎吐，在雙吐音的基礎上加快吐音的速度，吐出的音更密集，呈線性并有顆粒感，類似于二胡的抖弓，雙頰向中間收，唇部稍向前撅，舌尖的放松與氣息支撐配合，口風精細，活潑靈動。

氣沖音，是用腹部控制住氣，用喉部的肌肉一緊一松的反復交替，發出“吼、吼”的氣音，在馮子存的《農民翻身》中第一段運用過，由民歌《上墳》《人人樂》等改編，用一技巧來模仿唱腔，表現窮苦人民悲苦生活。

在《五梆子》中運用了“飛指”，用左手按住音孔，右手并排食指、中指和無名指快速在音孔上來回滑動，成為飛指顫音，效果好似珠子滾動。這首樂曲是根據二人臺戲曲曲牌改編的，揉音是北方曲子中常用特色的技法，由上滑音和下滑音組成，手指在笛孔上揉動，成為一個連貫的指法。

結 語

北方笛曲演奏風格與戲曲文化“一脈相承”，作為民族器樂的一顆明珠，學習笛子的人日益增加，不局限于六孔笛，還創新七孔笛、八孔笛，移植西方音樂，追求更復雜的多彩的音樂風格。在創新發展的同時，繼承傳統的民族音樂尤為重要，戲曲與笛子的關系，你中有我，我中有你。演奏樂器不僅要技術精湛，在表達自己情感的前提上，要理解樂曲內涵，中國土地滋養了豐富的音樂，應取長補短，順應潮流，繼續發掘創作傳統與現代結合的笛曲。