三言兩語話合唱全盛時期的“文藝復興三杰”之維多利亞

文字_易杰

在談論西方音樂史時，大家最常說的是德奧、法國和意大利的作曲家，并且德語、法語和意大利語也是西方音樂中至關重要的三種歌唱語言。而托馬斯·路易斯·達·維多利亞（Tomas Luis da Victoria），這個能與帕萊斯特里納和拉索斯齊名的人，則是為數不多的西班牙作曲家。

維多利亞1548年出生于西班牙中部的阿維拉（Avila），并在當地教堂的唱詩班學習。十九歲時，維多利亞被西班牙國王菲利普二世選送到羅馬的德派神學院（Collegium Germanicum）學習。維多利亞應該是跟帕萊斯特里納學習過的，并作為帕萊斯特里納的繼任者成為羅馬神學院（Collegium Romanum）的音樂總監。后來，他又回到了德派神學院擔任音樂總監。1578年，維多利亞回到西班牙，成為圣瑪麗亞皇后（菲利普二世的妹妹）的牧師和修道院合唱團指揮。1603年圣瑪麗亞皇后去世后，維多利亞便只在修道院擔任管風琴手，直到1611年去世。

與拉索斯相比，維多利亞的作品涉獵并不廣泛。他只寫拉丁語的教會音樂，沒有寫過世俗音樂作品。與帕萊斯特里納相比，維多利亞更為低調，不太發表什么主張和理論，常年保持在公眾視野之外。即便如此，后人仍認為他足夠有資格成為文藝復興的三杰之一。事實上，維多利亞的音樂創作結合了帕萊斯特里納和拉索斯的風格特點。一方面，維多利亞在羅馬接受了最正宗的音樂教育，很可能得到了帕萊斯特里納本人的真傳，其作品表現出正統的作曲大師的風范；另一方面，同拉索斯一樣，維多利亞在對歌詞的描繪上無比生動，對于和聲的變化以及不協和音程的使用達到了爐火純青的境界。

托馬斯·路易斯·達·維多利亞

01 羅馬神學院

02 手稿封面

維多利亞非常鐘愛的一種音樂體裁是“模仿彌撒”（Parody Mass），即用現有的旋律或曲調作為素材對彌撒進行創作，并且經常借用自己合唱作品的曲調來寫彌撒。舉個例子，《光榮彌撒》（Missa Oquam gloriosum）指的是這部彌撒曲是用《多么光榮！》（Oquam gloriosum）這首合唱曲的曲調來寫的。借用舊音樂素材進行新作品創作是西方作曲家中常用的創作手段。畢竟能創作出好的音樂旋律非常不易，當然要物盡其用。而用自己已有的素材來進行不同體裁的創作，既展現了作曲家高超的作曲技巧，還不會涉及到版權的問題。

在歐洲樂壇，維多利亞除了被譽為“文藝復興三杰”之一，也被冠名為“西班牙三杰”之一。他與弗蘭西斯科·格雷羅（Francesco Guerrero）、克里斯索巴爾·德·莫拉雷斯（Crisobal de Morales）一起被認為是西班牙早期最好的合唱作曲家。在文藝復興時期的一眾非意籍作曲家中，拉索斯、維多利亞和莫拉雷斯都是在意大利學習并成長起來的。由此可見，意大利在當時是歐洲音樂的中心，而德國和西班牙在當時的樂壇應該是并駕齊驅的，有可能西班牙更勝一籌。

“性格決定命運”，這句話似乎能在拉索斯和維多利亞之間有所體現。同為西方樂壇早期的領軍人物，拉索斯對音樂的態度是開放的。他的創作面非常廣，教會的、世俗的，意大利語的、法語的、德語的作品通通都寫，并且給后期德奧作曲家們樹立了“國際化”的創作理念，幫助德奧成為此后歐洲樂壇中絕對的中堅力量。反觀維多利亞，他對音樂的態度則顯得有些清高或是保守。他一生只寫拉丁語的教會作品，即使回到西班牙三十多年也沒有創作西班牙語的作品。不可否認，這實在是西班牙樂壇的一大遺憾，同時這也從側面解釋了為什么維多利亞雖然在個人建樹上非常之高，卻沒有另外雙杰的名氣和影響力，以及可能導致西班牙這個歐洲大國在之后歲月里無法與其他國家在音樂成就上相提并論的原因。

合唱曲《多么光榮！》是一部非常有感染力的作品，豐富的和聲以及強烈的力度對比完全不亞于百年后的古典浪漫派作品。其實維多利亞已經找到西班牙獨有的熱情飽滿的音樂風格了，我們只能再次感慨他沒有將這種風格建立并傳承下去。