古今藝壇伉儷書畫作品賞析

□ 閆立群

在天愿為比翼鳥，在地結為連理枝。古今藝壇，伉儷同善書畫者不乏其例，他們是人生的伴侶和同道者，在藝術的道路上有著共同的理想與追求。吉林省博物院歷來重視古今藝壇伉儷專題書畫作品的征集與研究工作，為弘揚優秀傳統文化、傳承中華書畫之美，今擷取五對古今藝壇伉儷的10件書畫作品進行賞析，并把他們琴瑟相和、膾炙人口的愛情故事分享給讀者。

曠世才人 神仙美眷——趙孟、管道升

趙孟頫和管道升是我國元代兩位曠世才人，書畫史上著名的神仙美眷。趙孟頫才藝絕世，丹青藝術被稱為元朝第一，書法世稱“趙體”，詩詞文賦諸體皆妙，開啟了元詩新風。管道升才貌雙絕，能詩文，擅書畫，與東晉女書法家衛鑠并稱中國歷史上的“書壇兩夫人”。趙管夫婦既各有千秋，又珠聯璧合，在30年的相依相伴中，這對詩、書、畫三絕的伉儷，在詩壇畫苑相攜游藝，留下了經典的愛情故事和許多感人的佳話。

趙孟頫是宋宗室之后。雖為貴胄，但生不逢時，在經歷了國破家亡的雙重打擊后，他奮發圖強，憑借天賦和后天的努力，在書法方面取得了極大的成就并聲名遠播。36歲時他被一古寺墻壁上的《修竹圖》所吸引，以畫尋人，他找到了畫的主人管道升并與她相見相識。管道升是一位琴棋書畫樣樣皆通的才女，對愛情有著執著的追求，期望能找到與自己心意相通、彼此扶持、互敬互愛的夫君共度一生，為此，她等了28年。老天不負有心人，他們因畫結緣，一見鐘情，相互傾慕，終成眷屬。管道升不但才藝出眾，還是一位賢內助，婚后她把家事打理得井井有條。閑暇時，夫妻二人研究金石書畫，吟詩賦對，共同的愛好，讓他們相互學習、相互促進，同心同德、相敬如賓，兩個人的感情越來越好，在丈夫的指點下，管道升的繪畫水平日漸提高。管道升不僅是絕代蓋世的才女，溫柔嫻淑的良妻，同樣也是循循善誘、言傳身教的慈母。她相夫教子，傳承書香畫藝，栽培子孫后代，三代人出了7個大畫家。一家皆能畫，不僅成為當世的美談，更流芳百世。“玉貌一衰難再好”，隨著歲月的流逝，進入中年的管道升，因家庭瑣事及社會應酬，將她以前的月華水色消磨殆盡，思想變得更成熟，性情卻變得暴躁，趙孟頫對婚姻的忠貞開始了動搖，準備納妾，在這危機時刻，管道升以一種高雅通達而積極嚴肅的態度和情懷創作了《我儂詞》來表達自己的感受：“你儂我儂，忒煞情多；情多處，熱似火；把一塊泥，捻一個你，塑一個我。將咱兩個一齊打破，用水調和；再捻一個你，再塑一個我。我泥中有你，你泥中有我：我與你生同一個衾，死同一個槨。”詞中反映了重塑你我伉儷情深意篤之千古絕唱。趙孟頫被這首詞深深打動，此后再沒提及納妾之事。因為愛情，一代才子佳人攜手并進，相濡以沫；因為才情，恩愛夫妻互相吸引，不離不棄……趙管這對浸潤著書香氣的藝壇伉儷的愛情故事，在中華大地被世人傳頌，也留在了歷史的記憶里。

圖1 元 趙孟頫 閏十月十日札絹本 18×275厘米

圖2 元 管道升（傳）碧瑯庵圖卷紙本 水墨 27.5×182.5厘米

《種松帖》又名《閏十月十日札》（圖1）是趙孟頫書寫的一封家書。內容如下：“孟頫記事，園中□□□。□□提舉足下：自來奉字，每深馳想。家間兩次發到所寄書及田上帖，已收。龍洞并一應山，望都與遍種松，切祝，切祝。東衡穴邊地，望都與買了，價鈔可與舍侄處取。此間勾當，非不在心，但機會少，法度密，費用大，心逮而力不逮也。徐庭玉備知艱難，他日必能詳言。如欲之，可遣人來為佳。因便奉記，莫盡欲言。不宣。閏十月十日，趙孟頫記事致。”此家書信手寫來，用筆中鋒直下，點畫圓勁有力，接替得宜，運筆流暢，得天然之趣，為趙氏書札中之精品。

《碧瑯庵圖》（圖2）傳為管道升所繪。畫卷墨筆繪遠岫近石，畫之右半部為較密集的修竹，竹叢中有一草亭，一人坐在桌旁似讀書狀，前有一座小橋，枯樹幾株。卷中有管道升、緇滌凡、姚廣孝等人題跋。該卷為清宮散佚之物，著錄于《石渠寶笈初編》卷十四，原藏養心殿，名為《元管道升碧瑯庵圖（一卷）》。

江南才子 秦淮名妓——龔鼎孳、顧橫波

晚明時期政局動蕩，資本主義萌芽帶來了社會觀念的變化，名妓文化與名士文化成了社會上兩道奪目異色。名士詩酒風流，文采與清談共舉，名妓高張艷幟，才華與美貌并重，二者惺惺相惜，水乳交融。龔鼎孳為明崇禎七年進士，明代官累御史，入清后以原官起用，歷官至禮部尚書，是一位經歷復雜充滿矛盾的歷史人物，與吳偉業、錢謙益合稱“江左三大家”。他卓有才華，詩歌飄逸俊雅，為人曠達，放任不羈。顧媚為秦淮名妓，與馬湘蘭、柳如是、李香君、鄭妥娘、卞玉京、寇白門、董小宛，并稱為“秦淮八艷”。顧媚雖為風塵女子，卻別有風姿，與眾不同。她以才藝雙絕擅名當時，通文史，精詩詞，擅音律，尤以撇筆畫墨蘭為人稱絕，詩風清麗幽婉，著有《柳花閣集》。龔鼎孳年輕有為，20歲中進士，出任湖北蘄春縣令，崇禎十二年任兵部給事中。在北上路過金陵時，登上眉樓，遇到顧媚，兩人匆匆一晤，竟使得他情根深種，魂牽夢縈，時刻忘記不了顧媚“莊妍靚雅，風度超群”的風姿，于是展開了猛烈的求愛攻勢，為了證實自己的真心，他納顧媚為妾，并攜其進京，從此這位小他4歲的青樓女子，成了他畢生的摯愛。龔鼎孳對顧媚情難自已，顧媚對龔鼎孳也一見鐘情。婚后兩人舉案齊眉，琴瑟和鳴，他們不僅是人生的伴侶，更是藝術上的知己，癡迷書畫藝術，是他們共同的理想與追求。

圖3 明 龔鼎孳 行書自作詩綾本 180×53.5厘米

龔鼎孳的書法是以二王帖學為宗，并受董、趙書風影響，書風勁健，瀟灑出風塵，顯露出過人之處。《行書自作詩》（圖3）創作于他去世的前一年。釋文如下：“瑯琊山下士，文采似丁儀。屢作長安客，能傳老父詩。冰霜嘗抱膝，煙月最相思。敢曰為立晏，千秋誼莫辭。壬子臘月寄懷颙若年世兄并政，龔鼎孳。”此行書詩軸下筆瀟灑流暢，點畫堅實圓厚，結字雍容端整，充分顯露出他精湛的書法功力。

《蘭石圖》（圖4）是顧眉為龔鼎孳友人繪制的一件佳作。圖中水墨蘭花以寫生為主，信筆所至，不事雕琢。蘭葉一筆揮就，輾轉有序。蘭葉之墨較濃，花之墨較淡，濃淡適中，陰陽相宜。圖中顧氏未署年款，龔鼎孳在畫中題：顧氏橫波寫。丁亥季夏（夏季最后一個月，農歷六月）屬閨人寫似愚公年（異體字）社翁正，弟鼎孶識于舊雨齋。“丁亥”為清順治四年（1647），顧眉時年29歲。

人間仙侶 舉案齊眉——冒襄、董小宛

冒襄和董小宛纏綿悱惻的愛情故事在藝林廣為流傳，民間野史和傳奇也多有記述。冒襄出生于名門望族，是明末清初著名的文學家。董小宛出生于蘇繡世家，因家道中落，淪落青樓，為秦淮八艷之一。小宛聰明靈秀，神姿艷發，窈窕嬋娟，16歲已芳名鵲起。小宛有才貌絕佳的姿色，積極樂觀的處事態度，熱情好學的才情，而引起豪紳商賈、文人雅士的追捧和明爭暗斗，雖為風塵女子，卻潔身自好，鄙視權貴，巧與周旋，勇于斗爭。小宛與冒襄結識于1639年，這年鄉試落第的冒襄在蘇州半塘偶遇小宛。小宛對容貌俊美、風流倜儻、富于才氣的冒襄一見傾心，曾多次向冒襄表示過傾慕之情，但因冒襄早已屬意吳門名妓陳圓圓，故沒能接受小宛投來的橄欖枝。次年冒襄第六次鄉試途經蘇州，重訪陳圓圓時，已是人去樓空，加上科場失意，情緒沮喪到了極點。這年冬天，在柳如是的斡旋下，由錢謙益出面替小宛贖身。次年春，小宛與冒董結為伉儷。小宛嫁入冒家后，心細明理，恭敬順從，不但精于書畫，又燒得一手好菜，與冒家上下相處得非常和諧，倍受冒家長輩的喜歡和疼愛。冒襄對小宛的才華和人品盛贊不已，小宛對冒襄投桃報李，以積極樂觀主動的態度與冒襄往來，他們詩書酬唱，舉案齊眉，二人的結合，被稱為“人間仙侶”。小宛才藝出眾，能詩善畫，尤其擅長撫琴。閑暇時，他們常坐在畫苑書房，潑墨揮毫，賞花品茗，評論山水，鑒別金石，過著夫唱婦和的悠閑生活。小宛見冒家有董其昌仿鐘繇筆意為辟疆書寫的《月賦》，非常喜愛，著意臨摹，接著又找來鐘繇的字帖臨寫，后又改學曹娥碑，每天堅持寫幾千字，她還常為冒襄代筆給親朋好友書寫小楷扇面。為了調劑冒襄的飲食喜好，她動手制作美食，現在人們常吃的虎皮肉、灌香董糖、卷酥董糖及如皋水明樓牌董糖都是小宛的發明。月色如水，最為小宛所傾心。夏夜納涼，小宛喜歡背誦唐人詠月及流螢、紈扇詩。小宛最令人折服的是把瑣碎的日常生活過得浪漫且有情致，并從自然平實的生活中領略精微雅致的文化趣味，在卑微的生命中企慕超脫和清澄的詩意人生。好景不長，為避戰亂，小宛隨夫南逃。戰亂過后，生活變得十分艱難，而此時冒襄又連續生了幾場大病，小宛不分晝夜進行照料，生活的艱辛和過分的操勞使她的身體頃刻垮了下來，雖經多方診治，但終難湊效。順治八年(1651)正月初二，小宛在丈夫通徹心扉的哀哭聲中仙逝，年僅28歲，葬于如皋影梅庵。年齡相差13歲的冒襄和董小宛感情甚篤，婚后兩人志同道合，極盡恩愛，卿卿我我，纏綿繾綣。冒襄說自己一生的清福都在與小宛共同生活的9年中享盡。為悼念亡妻，他寫了四千言的《影梅庵憶語》，記錄了小宛生平行事和他們清艷動人的愛情生活。

冒襄的書法絕妙，喜作擘窠大字，時人皆藏弆珍之。《長歌將進酒扇面》（圖5），以小行書雙面錄長歌《將進酒》百句，柔媚中見挺勁。

董小宛的《秋閨詞扇面》（圖6），以小楷書自作七言詩十一首。扇面與詩文均作于明崇禎庚辰中秋日，即1640年的中秋節，這年小宛17歲，是她與冒襄相識的第二年。詩文中流露出她的情思及對未來的美好憧憬。作品字體清秀婉麗，用筆挺勁疏朗，盡得古書家精髓。董小宛的作品流傳不多，該扇面不僅是不可多得的藝術佳作，同時對考證她與冒襄的感情經歷也有重要史料價值。

圖5 清 冒襄 長歌將進酒 扇面金箋紙 16.5×51厘米

圖6 清 董小宛 秋閨詞 扇面金箋紙 18.5×51.4厘米

相知相守 珠聯璧合——張伯駒、潘素

張伯駒是集收藏家、書畫家、詩詞家、戲劇家于一身的奇才，夫人潘素是著名的青綠山水畫家，這對藝壇伉儷，有著傳奇的愛情故事和感人的愛國情懷。

張伯駒出生于身世顯赫的官宦世家，風流倜儻，才華橫溢的他是著名的民國公子。潘素是蘇州望族之后，因家道敗落而流落風塵。她是風華絕代的江南美女，彈得一手好琵琶。所謂佳人配才子，這對俊男美女相識于上海，為追求幸福美好的愛情，他們沖破阻力，結為夫妻。婚后志同道合，相知相守，在歷經超乎常人想象的起伏坎坷后，攜手走完了人生之路。

張伯駒一生癡迷于書畫的鑒賞與收藏。他從30歲開始收藏古代書畫，經他蓄藏的歷代頂級書畫名跡見其著作《叢碧書畫錄》的便有118件之多。在談到花重金購買古書畫時他說:“不知情者，謂我搜羅唐宋精品，不惜一擲千金，魄力過人。其實，我是歷盡辛苦，也不能盡如人意。因為黃金易得，國寶無二。我買它們不是賣錢，是怕它們流入外國。”潘素嫁給張伯駒時年僅20歲，婚后在張伯駒的大力栽培和個人的努力下，成為著名的青綠山水畫家。平日里他們常在一起寫詩作畫鑒賞古代書畫藏品。潘素的畫作常由張伯駒題詩作跋，潘素的繪畫配張伯駒的鳥羽體書法，堪稱珠聯璧合。他們夫婦不僅在藝術上琴瑟和鳴，在書畫收藏和生活中也是相知相伴，相互扶持，為收購展子虔的《游春圖》，他們不惜將所住的房子(李蓮英舊墅)變賣，在購買西晉陸機的《平復帖》時，潘素把自己的首飾珠寶變賣，用4萬銀元的價錢買下了這件傳世書法。解放后，他們傾30年蓄藏之精華捐獻給國家，成了多家博物館的鎮館之寶。對此，張伯駒說：“予所收蓄，不必終予身，為予有，但使永存吾土，世傳有緒，則是予所愿也！今還珠于民，乃終吾夙愿！”在歲月的長河中，張伯駒夫婦彼此扶持，相互成全，守得住平凡，經得住風雨。張伯駒一生愛文物，為了收藏，不惜傾家蕩產，家徒四壁在所不惜。潘素一路跟隨，無論是傾其所藏捐獻國家時，或是張伯駒被錯劃為右派被迫退職生計無著時，她都能相知、相助，風雨同舟，患難與共，始終如一地重德才、重操守，愛國家，雖千金盡散幾近窮途末路而不改初衷，襟懷膽識，尤為過人。

圖7 張伯駒 行草七言對聯紙本 54×14厘米

圖8 潘素 云峰秋色圖紙本 設色 84×32厘米

《行草七言對聯》（圖7）是張伯駒82歲高齡時以自創的“鳥羽體”為吉博所書的對聯。該聯字跡清古，裊娜多姿、飄逸灑脫，是其晚年風格的主要表現。聯文：“鶯啼燕語皆朋友，石鑠金堅到子孫。”款識:“美籍華人牛滿江教授贈余電視機一架。晚間開視，值唱歌，朱熹詩云，好鳥枝頭皆朋友，正于詠唱歌為宜。是日更值中日友好和平條約簽定，兩國一衣帶水，同種同文，從此兩國友誼石鑠金堅，子子孫孫世代相傳，而且為世界和平共同努力作出貢獻，因為分詠詩鐘，以志欣慰之情。中州張伯駒時年八十又二。”張伯駒在書法和詩詞方面的成就是世人所公認。此聯取意一物一事，于日常微小處詠物言詩，由此可見他對生活的熱愛。正是由于生命中不斷的感動與感懷，才讓張伯駒有著寬廣的胸懷，有包容天下之機，千金散盡，為中華留住文化之根的英氣豪情。

潘素早年習花鳥，中年轉攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。繪畫作品得到著名畫家張大千的稱贊。《云峰秋色圖》（圖8）是一幅非常傳統的中國青綠山水畫。該畫無論構圖技法或是筆墨設色均流露出懷古的情愫。紅學家周汝昌評潘素山水畫作：“潘素女史，張伯駒先生之夫人，畫家，專工宋派山水，不但筆下功力深厚，尤擅大幅巨制，稜稜凜凜，氣勢宏廓，而又富巨麗之景光，精致之法度，無一絲柔弱粗陋鄙俗氣息。此在女流，尤稱罕見。”

志同道合 藝術人生——盧沉、周思聰

盧沉和周思聰是新中國培養的第一代畫家中的杰出代表，是20世紀晚期中國畫壇具有影響力的藝術伉儷。從中央美術學院畢業后，盧沉留在央美教書育人，周思聰入職北京畫院從事繪畫創作，共同的理想，讓他們在追求藝術的道路上志同道合，相輔相成，攜手度過了曲折而充滿磨難的藝術人生。40年多前，當西方現代繪畫技藝借助開放席卷中國，令中國美術界經歷了一場前所未有的巨變，傳統的水墨畫走到了一個轉型的十字路口。周思聰、盧沉夫婦依托嚴謹扎實的表現技巧，以直面社會現實的勇氣，嘗試在東西方藝術之間架起一座借鑒與融合的橋梁，在藝術創作中，他們將西方的寫實造型融化在中國的筆墨意境里，共同創作出《機車大夫》《清潔工人的懷念》《長白青松》《人民和總理》等經典作品，塑造出眾多耐人尋味的人物形象，后期《礦工圖》組畫的誕生，更給當時的中國美術界帶來了巨大的沖擊，人們看到了他們在藝術本體上的全新探索，從而也使他們成為中國畫在新的歷史時期的開拓者和藝術實踐的領航人。

圖9 周思聰 荷塘細雨圖紙本 113.8×112.5厘米

周思聰繼承并發展了徐悲鴻、蔣兆和等繪畫大師開創的現實主義畫風，創造性地開拓了中國當代水墨畫領域，一生創作出許多規模宏大、主題深刻、耐人深思的系列組畫，豐富和發展了祖國光輝優秀的中國畫傳統，給當代美術留下了巨大的財富，被評論界尊為“人品、畫品俱佳”的新時期水墨人物畫的杰出代表。特別是病殘之后仍以頑強的毅力，難能可貴地保住了自己繪畫的獨特性，激活了花鳥畫，用平實而極具感染力的筆觸，創作出驚世駭俗的《荷花》系列，震動了畫壇。57歲英年早逝，短暫的一生，在中國美術史上寫下深情的一筆。盧沉一直將注意力放在“寫意”人物畫與“構成”水墨畫上，在探索人物畫發展方面作出了不懈的努力。在他生命的最后幾年，經歷了喪妻之痛、疾病之痛、藝術探索之痛，以“醉酒”入畫，是他晚年創作的一大特色，他借助手中的畫筆盡情描繪中國古今人物的“醉狀”，將自己“歡不足而適有余”的心境融入畫中。

圖10 盧沉 太白造像紙本 設色 136×67.5厘米

1986年盧沉、周思聰夫婦應邀來到吉林，他們為吉博留下了一批丹青墨寶，周思聰的《荷塘細雨圖》（圖9）就是其中之一。荷花是周思聰在藝術上臻于至境的創作。晚年的周思聰風濕病愈加嚴重，四肢關節嚴重變形，手不能握，只以兩個手指夾筆作畫，由于身體和心境的變化，她轉為畫荷。她畫荷花全憑自己的想象。對荷花的表現也拋棄了諸多技法的牽制，更接近藝術的本質。盧沉這樣概述周思聰畫荷：“思聰畫荷，設有明顯的師承，也設有速寫的積累，完全憑想象畫。她早期的荷花，形象具體，比較寫實，用色多，后來趨向于單純，以墨為主，越畫越虛。”

盧沉以人物畫基本功堅實、深厚而聞名遐邇，其作品著意表現“世間一切皆詩”的審美觀念和“詩盡人間興”的創作態度。《太白造像圖》（圖10）以杜甫詩句將李太白閑致飄逸的性情表現于紙上豪端。畫家涉筆成趣，將太白的相貌、意態、氣質、神采、趣味，通過富有書法美的線條、意趣美的造型、水墨與淡彩相融相化的墨彩韻致，做出神完意足的表達。

翰墨丹青最賦情，古今藝壇伉儷的書畫作品是中國書畫史上靚麗奪目的一道風景線，是人類美術史上不可或缺的重要篇章，藝術世界因為有了他們而更加絢爛和精彩。