禪房花木深 不覺已入境

任懷強

崔澤培北京國畫藝術(shù)家協(xié)會副主席，李可染畫院研究員，北京市豐臺區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席、秘書長。

崔澤培兄，書畫圈熟悉他的人都知道他是一個善良正直、刻苦勤奮的人。我們因機緣巧合在江南相遇，又在活動中相伴交流，從相識到成為摯友好像經(jīng)歷了很長一段時間，又好像在很短的時間內(nèi)，我們就成為了好兄弟。

澤培自幼生長在北京郊區(qū)，很小就喜愛畫畫，也算有一點家傳，加上他天資聰穎又能持之以恒，待人真誠又老成持重，所以他的師友同學(xué)還有各行各業(yè)朋友都能跟他和諧相處，難怪后來許多圈里圈外的朋友都戲稱他“老崔”。澤培兄對畫藝探索很執(zhí)著，多年創(chuàng)作寫生使其在藝術(shù)領(lǐng)域有自己獨到的見解，他的作品呈現(xiàn)的線點交織、縱橫貫通、虛實相應(yīng)，繁簡穿插，清逸靜雅的意象境界也是他許多藝術(shù)觀點的心靈映象。在他的花鳥、山水、園林、村舍題材作品中多強調(diào)心靈意象，抒寫的是自己的胸襟。近年，不少專家和學(xué)者關(guān)注他的作品。他在取自真山真水的作品中呈現(xiàn)出了更多的人間煙火和人文情懷。他的作品中彰顯的是儒釋兼容的思考，是于普通平凡的民俗題材中亦能散發(fā)禪意的空明與通達，在眾多作品中總能給人眼前一亮的感覺。了解老崔的朋友都知道他的脾氣和韌勁，他從不會滿足于已得到的知識與能力，不會滿足于純客觀的機械式摸寫，而是在繼續(xù)尋找未知領(lǐng)域的新奇。他知道藝術(shù)意境的探索不是一個單層而平面的自然再現(xiàn)，而是一個接一個境界層次遞進式的創(chuàng)構(gòu)。

作品名：《吉慶綿長》 作者：崔澤培尺寸：136cm×68cm 創(chuàng)作時間：2019年

作品名：《富貴花開》 作者：崔澤培 尺寸：68cm×136cm 創(chuàng)作時間：2019年

作品名：《香遠溢清》 作者：崔澤培 尺寸：68cm×196cm 創(chuàng)作時間：2019年

總體來看，老崔的創(chuàng)作是對自然客觀的認(rèn)識和感受。他從不否認(rèn)一切從生活中來，一路走來，他把對藝術(shù)的熱情轉(zhuǎn)化為高度的理智思考。在把控繪畫學(xué)習(xí)進取的思路上，老崔異常清晰明智，在這一點上老崔的確有別于常人，他的創(chuàng)作出新沒有閉門造車、憑空想象，而是基于對傳統(tǒng)筆墨深刻認(rèn)識與程式轉(zhuǎn)換上的把握，他的結(jié)構(gòu)山水園林不是簡單地拼湊，而是將藝術(shù)構(gòu)成原理融入筆墨，色彩的肌理表現(xiàn)使畫面有強烈的視覺效果。他以“情”為動，以“氣”達生，以“格”入境，在“澄懷觀道”中，在拈花微笑里領(lǐng)悟色與空諸相的微妙變化，直至進入更深遂的禪境。繪畫由豐滿的色相達到與心靈禪境的連接表現(xiàn)，種種境界的、非境界的皆以此心相為歸宿。他追求筆墨簡潔清潤、穩(wěn)重求放，在融入現(xiàn)代繪畫語言結(jié)構(gòu)的同時利用視覺張力的表現(xiàn)手法讓作品雅典深遂。在筆情墨韻中，“禪”是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命本原。“禪”又是中國人接觸佛教大乘教義后體認(rèn)和關(guān)照到的，能讓自我心靈得到釋放，而無處不在的“生活禪”又能將藝術(shù)創(chuàng)作燦爛地發(fā)揮到哲學(xué)境界和靈性境界。靜穆的觀照和活躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。

作品名：《右玉古村》 作者：崔澤培 尺寸：50cm×50cm 創(chuàng)作時間：2019年

作品名：《白石山》 作者：崔澤培尺寸：68cm×45cm 創(chuàng)作時間：2018年

老崔的藝術(shù)意境的思想形成也是他多年在思維方式上的兼容并蓄，廣征博取，集腋成裘，水到渠成所致。這里既得屈子行吟的纏綿悱惻，又得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻才能一往情深，能深入萬物的核心，正所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超然象外”。《心經(jīng)》中“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色”是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。

老崔不老！隨著歲月更迭，老崔的繪畫語境自會常畫常新，在屬于自己的藝術(shù)之路上愈走愈遠。