淺談中國水墨畫在青花瓷中的運用

金君

摘要：中國水墨畫是傳統(tǒng)的繪畫形式之一，是傳統(tǒng)的美術(shù)文化作品，是藝術(shù)作品中的珍寶。中國水墨畫是國畫的典型代表，具有極高的觀賞價值和審美意義。中國水墨畫主要有兩種，其一是基本的水墨畫，主要采用墨和水，這兩種繪畫工具，描繪自然風(fēng)景，描繪人物形象;其二是工筆花鳥畫，亦稱彩墨畫，主要采用中國傳統(tǒng)自制的毛筆、宣紙、顏料，描繪自然環(huán)境、樹木畜禽、花鳥魚蟲等，色彩較為絢麗，形象栩栩如生，頗受人們喜愛。青花瓷是我國燒制的精品瓷器，是傳統(tǒng)工藝制作的珍寶。青花瓷制作精良、技術(shù)精湛、材質(zhì)良好，燒制歷史悠久，廣受人們的喜愛。如何在青花瓷的制作過程中運用水墨畫的繪畫技巧、手法，如何在青花瓷的制作過程中增添中國水墨畫的韻味，如何在青花瓷的制作過程中創(chuàng)新水墨畫的繪畫技術(shù)，如何巧妙結(jié)合水墨畫及青花瓷兩種傳統(tǒng)文化，是值得思考討論的問題。本文就中國水墨畫的繪畫特征及創(chuàng)作技術(shù)進(jìn)行了簡要的概述，對如何在制作燒制青花瓷的過程中靈活運用中國水墨畫進(jìn)行了探討，希望可以創(chuàng)新結(jié)合兩種傳統(tǒng)文化，燒制制作獨具中國水墨色彩的青花瓷，推動中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：水墨畫;青花瓷;應(yīng)用

景德鎮(zhèn)是一座燒制瓷器歷史悠久的城市，燒制了大量豐富多樣的瓷器，深受人們喜愛。景德鎮(zhèn)燒制的瓷器制作精良，海內(nèi)外早有盛名。瓷器的種類繁多，樣式豐富。瓷器的種類有靈巧剔透的玲瓏瓷，有享譽海內(nèi)外的青花瓷，有民族色彩濃厚的粉彩瓷，有顏色可變化的色釉瓷，有透光性強的薄胎瓷等等。青花瓷作為景德鎮(zhèn)瓷器的一種，憑借著繪畫紋樣、制作技術(shù)，廣受人們喜歡，盛贊為“人間瑰寶”，深得世界人民的喜愛。了解青花瓷的制作過程、繪畫工藝、表現(xiàn)特征、選用題材等，都可以發(fā)現(xiàn)與中國水墨畫的繪畫創(chuàng)作技術(shù)頗有相似之處，兩者都有共同特點。分析中國水墨畫及青花瓷的制作歷史，了解兩者的流傳風(fēng)格，可以為青花瓷的燒制工藝提供建議，增添水墨畫的色彩，燒制更為精湛的青花瓷。

一、中國水墨畫的繪畫概述

中國水墨畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，創(chuàng)作歷史悠久，繪畫作品眾多，審美價值極高。中國水墨畫最初起源于隋代畫家展子虔的繪畫作品《游春圖》，人們非常喜愛。后歷朝歷代都有畫家爭相創(chuàng)作水墨畫的繪畫作品。無論是唐代、五代，還是宋元、明清各朝各代，都有名家輩出，創(chuàng)作紛呈，作品豐富。在繪畫創(chuàng)作的過程中，中國水墨畫逐漸形成了各自的特色和風(fēng)格，出現(xiàn)了多樣的流派，特點突出，欣賞藝術(shù)價值極高。水墨畫的創(chuàng)作，充分發(fā)揮了中國水墨的特點，展示了水墨的風(fēng)格，追求以形傳神，注重意境深遠(yuǎn)，傳遞畫家的思想情感，抒發(fā)畫家的主觀想法。中國水墨畫的創(chuàng)作名家有蘇東坡、八大山人、黃公望等人，這些大師在繼承了傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格和手法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新了繪畫的形式，創(chuàng)作了獨具風(fēng)格的繪畫作品，意境深遠(yuǎn)，特色突出，留下了豐富的藝術(shù)珍寶。

中國水墨畫的繪畫所需材料主要有：生宣紙、傳統(tǒng)毛筆、墨、水、傳統(tǒng)顏料等。運用這些材料，加以學(xué)習(xí)模仿，便可創(chuàng)作一幅中國水墨畫作品。對于紙的選擇來說，在繪畫中國水墨畫時，主要以生宣紙為主。畫家運用毛筆，沾染墨水，待暈染開來，依據(jù)繪畫題材，慢慢下筆，創(chuàng)作繪畫作品。對于筆的選擇，主要選用中國傳統(tǒng)的毛筆，依據(jù)畫家自身創(chuàng)作的手法及用筆的習(xí)慣，在宣紙上發(fā)揮創(chuàng)作。對于墨的選擇來說，微墨較為出名。古代畫家創(chuàng)作繪畫中國水墨畫之前，會在硯臺磨墨。在磨墨的過程中，畫家可以構(gòu)思整幅畫的布局，思考繪畫的風(fēng)格，醞釀繪畫的情感。磨墨這一過程，還可以鍛煉畫家的腕力?，F(xiàn)代繪畫來說，主要用的是墨汁，一方面節(jié)省了磨墨的時間和精力，留給畫家更多的時間創(chuàng)作，另一方面還可以方便畫家隨身攜帶。對于如何用水，是創(chuàng)作水墨畫的關(guān)鍵。中國水墨畫的繪畫技巧在于水的干濕變化及墨色的變化[1]。選擇適量的水是畫家需要思考的問題。對于顏料的選擇來說，主要采用的是中國傳統(tǒng)的顏料，顏色多樣，以赤橙黃綠青藍(lán)紫為主，畫家可以搭配調(diào)色，創(chuàng)作水墨作品。

二、青花瓷畫的創(chuàng)作概述

中國青花瓷的燒制技術(shù)歷史悠久，最初起源于唐代中后期。景德鎮(zhèn)的青花瓷則最初起源于宋代，元代時便出現(xiàn)了精美的瓷器作品，制作技術(shù)精良、布局巧妙、構(gòu)思新奇，配色和諧，深受人們喜愛。

對于青花瓷畫的制作材料主要有：胚體、筆、顏料、水等。青花瓷畫的胚體，主要以圓形為主。青花瓷畫的筆，和中國水墨畫選用的畫的一樣，主要采用中國傳統(tǒng)的毛筆，在繪畫的過程中運筆的方式略有不同。對于作青花瓷畫的過程來說，選擇恰當(dāng)適量的水，也是非常重要的。水的選用直接影響著青花瓷畫的效果。畫胚之前，需要拿筆蘸水，清除胚體上的殘渣廢料，也可以在刷水之后，噴上釉水。暈染在青花瓷畫，可以稱為“混水”[2]。作青花瓷畫時，所需的顏料主要是以氧化鈷為主的著色劑的青花料。

三、中國水墨畫在青花瓷中的應(yīng)用

青花瓷畫的創(chuàng)作，既繼承了傳統(tǒng)的水墨畫的繪畫技巧，借鑒了傳統(tǒng)的水墨畫的繪畫手法，又結(jié)合了現(xiàn)代時代特色，增添了現(xiàn)代時代特征，符合現(xiàn)代人們的審美習(xí)慣和審美特點，具有審美價值及鑒賞價值。

文人畫的突出特點在于通過繪畫作品抒發(fā)思想情感。水墨畫的創(chuàng)作作品往往體現(xiàn)的是畫家的思想情感，性格特點，個人修養(yǎng)，思想抱負(fù)。繪畫創(chuàng)作青花瓷的過程時，可以借鑒水墨畫創(chuàng)作中以線為主的創(chuàng)作方法，在學(xué)習(xí)文人畫的基礎(chǔ)上，把中國水墨畫的繪畫手法及青花瓷的制作工藝巧妙結(jié)合，融合兩種傳統(tǒng)文化的特點色彩，創(chuàng)作獨具特色、風(fēng)格鮮明的青花瓷[3]。

中國水墨畫的創(chuàng)作手法是留白，在創(chuàng)作青花瓷的繪畫時，可以借鑒水墨畫的留白手法，在繪畫的作品中留出空間，虛實結(jié)合，突出瓷器繪畫的主體。畫家在繪畫水墨畫作品后，往往會題詩或題字，抒發(fā)自己創(chuàng)作的情感和想法，表達(dá)自己的情感。在繪制青花瓷畫的過程中，也可以在繪畫完成后，題一行字或題詩歌，總結(jié)凝練繪畫作品的主體和梗概，以便人們更好地理解繪畫作品，感受作者的思想情感，欣賞瓷器的美感和繪畫作品的美感。

水墨畫主要是在宣紙上進(jìn)行創(chuàng)作，青花瓷版畫主要是在胚體上創(chuàng)作。相較于創(chuàng)作形式來說，青花瓷的繪畫難度較高，不僅需要在胚體上作畫，還需要在帶有弧度的胚瓶上作畫[4]。在青花瓷的創(chuàng)作過程中應(yīng)用中國水墨畫的創(chuàng)作色彩，有利于增加水墨畫的宣傳力度，擴大水墨畫的受眾范圍，同時也增添了青花瓷的藝術(shù)特色，增加青花瓷的藝術(shù)魅力。從內(nèi)容選材來說，水墨畫在青花瓷的應(yīng)用，增加了青花瓷畫作的生活氣息。青花瓷的繪畫內(nèi)容不僅體現(xiàn)了當(dāng)代人們生活的習(xí)慣，還反映了民族宗教信仰，更加貼近了人們的生活，符合人們的審美習(xí)慣。

四、中國水墨畫對青花瓷燒制繪畫的影響

青花瓷繪畫創(chuàng)作的題材主要是來自于宋朝、元朝、明朝、清朝的山水花鳥、風(fēng)景圖片。在青花瓷的繪畫創(chuàng)作中，融合中國水墨畫的繪畫特色，增添中國水墨畫的繪畫風(fēng)格，極大地豐富了青花瓷繪畫的創(chuàng)作內(nèi)容，擴大青花瓷繪畫的創(chuàng)作題材，升華了青花瓷的繪畫作品[5]。在青花瓷的繪畫創(chuàng)作過程中，融合水墨畫的布局特征、構(gòu)思特色，豐富擴大了青花瓷的繪畫布局，提供了青花瓷繪畫創(chuàng)作的創(chuàng)意想法。因此，在青花瓷的創(chuàng)作過程中，融合水墨畫的創(chuàng)作特點，具有重要的意義，非常值得宣傳推廣。

結(jié)束語：

中國水墨畫是我國傳統(tǒng)的繪畫作品，是藝術(shù)作品的珍寶，具有極高的繪畫欣賞價值和審美鑒賞意義。中國水墨畫的繪畫技術(shù)及繪畫手法具有極高的學(xué)習(xí)價值和應(yīng)用價值。青花瓷的燒制繪畫中，增添中國水墨畫的創(chuàng)作特色，融合中國水墨畫的繪畫風(fēng)格，便于極大地推動中國水墨畫的發(fā)展，便于創(chuàng)新青花瓷的繪畫工藝，創(chuàng)作精良的青花瓷作品。