淺談古箏曲《鐵馬吟》

徐坤芳

摘要：古箏曲《鐵馬吟》是作曲家趙登山先生在延續山東箏曲的演奏風格上予以創新，用箏曲營造環境氛圍中描寫的“香山古寺”的音樂素描，借此歌頌佛家文化主旨。這首樂曲也是二十六弦箏的代表作品之一。

關鍵詞：山東箏派;古箏曲;鐵馬吟

箏別名“秦箏”、“漢箏”，它已經有2500年以上的歷史了。箏樂早期分為南北兩派，即"南箏"（潮州箏）和"北箏"（河南箏和山東箏），隨著時代的發展，20世紀又在南北箏的基礎上分別衍生出其他幾大箏派，即"潮州、山東、河南和浙江"四大流派，幾乎每個流派都兼具各家之長。各派的箏曲及演奏方法各具特色。為眾多種箏曲流派，最終形成古箏多種箏曲演奏流派。

山東箏派就是其中的代表之一。山東古箏藝術有著悠久的歷史傳統并創造積累了豐富的演奏經驗和手法，富有剛勁、優美、音韻濃郁的藝術特點，它的流傳主要在包括鄆城和鄄城在內的菏澤地區，趙登山就是山東箏派重要的代表人物之一，趙登山先生出生于菏澤市鄆城縣楊寺村，從小對山東音樂耳濡目染，《鐵馬吟》是趙先生的重要的代表作品之一，這是山東箏派傳統風格的發揚和創新，詮釋出山東箏曲的音樂特點。

一、古箏曲《鐵馬吟》 簡介

古箏曲《鐵馬吟》是作曲家趙登山先生等人在出訪印度參加國際大音樂節所創，1985年，趙登山先生所創箏曲《鐵馬吟》，在延續山東箏曲的演奏風格上予以創新，用箏曲營造環境氛圍中描寫的“香山古寺”的音樂素描，借此歌頌佛家文化主旨。這首樂曲也是二十六弦箏的代表作品之一。

全曲模仿古琴的聲音及奏法，古樸、祥和。作品具有特別豐富的空間感。初聽，遠處山頂的大鐵鐘被不緊不慢地撞擊著。若這口鐘置于鬧市，聲響一定不會讓人想要雙手合十，心生敬畏。都是表現鐘聲，稍后的單手泛音加慢揉，聲音雖不具穿透力，但畫面更像近景寫照。鐘聲被覆蓋在香爐、紫煙，陽光中，清晰又模糊。作曲家趙登山先生是國家一級演奏家、作曲家，是一位以弘揚中國傳統民間藝術為己任的老一輩文藝家，他的演奏風格帶有濃厚的山東箏派風格特點，古樸、典雅、奔放。他為中國民族音樂史做出了巨大貢獻。趙先生多次外出學習，游走于各個國家之間，吸取不同地方的民族民間音樂并在作品中融入新的活力，創造了古箏曲《歡慶節日》、《春到田間》等大量優秀作品。

二、箏曲《鐵馬吟》音樂特點

《鐵馬吟》具有典型的中國音樂作品特點，樂曲建立在G宮的調式基礎上。采用傳統的中國音樂結構特色的手法編創。從作品的曲式結構上分析，曲式結構、曲調、曲式對比等都各具特色，作曲即有對傳統調式色彩的偏離，又有對傳統調式色彩的回歸。趙登峰家人一直信佛，兒時長輩念佛給他留下了深刻的印象，所以在樂曲中在音色變化上有了突破，營造出一種優雅、古樸的氛圍，讓人猶如身臨肅穆的禪院之中，樂曲古樸典雅，令聞者沉浸其中，流連忘返。

古箏曲《鐵馬吟》全曲由引子、中速的慢板。稍快的快板、再現的慢板和尾聲幾部分組成。在引子部分由由弱到強、由慢到快。速度平緩深沉運用大撮手法，在第5到11小節先運用了兩拍的混聲音樂模仿敲鐘的音樂，用泛音的技法形成不同高低音色的對比，塑造了生動的音樂形象。

慢板段落時，樂句主題句運用大指與食指手法多次在低音區演奏，變化重復三次。在第二次與第三次主題變化重復后，均出現了變奏部分得變化。主題部分是以誦經聲音結合山東傳統音樂古箏曲《書韻》的讀書素材而發展來的，變奏部分則是以古詩“鐵馬輕聲喚月”的形象寫照。

進入快板部分以后，樂曲是以主題的兩次出現和變奏部分所形成的。把主題在低音區快速的進行彈奏，烘托宏偉、壯觀的氣氛，這是整首曲子的高潮部分。再現段落部分中，是對慢板部分的第一次變奏，揉弦泛音組成深沉的鐘聲，整首曲子在安詳、寧靜的氛圍中在最后的再現段落部分和尾聲都重現了主題句的音樂形象和深沉的鐘聲，在寧靜的氛圍中終止。

這首樂曲屬于幽靜、古樸的曲子，而結尾一段采用的旋律緩慢結束的音樂形式的表現手法，能讓聽眾感受到樂曲柔中帶剛的味道，既突出了旋律的重拍，也突出了山東箏曲的特色。是箏曲《鐵馬吟》更具有渲染力和情感表現力。

三、箏曲《鐵馬吟》演奏特點

《鐵馬吟》作為趙登山先生的重要代表作品之一，也是一首歌頌、贊揚古香古寺佛家思想的古箏獨奏曲目，更是山東箏派的傳統風格的創新、發展與延續。其旋律中多次出現以滑音替代實音，以韻補聲的奏法，并對古琴加以借鑒和融合，讓《鐵馬吟》這首古箏獨奏曲更有韻味。箏曲《鐵馬吟》作為山東箏曲的代表之一，在演奏技巧方面運用了有豐富的演奏技法。

在這首樂曲中，趙登山先生以“揉弦”和“滑音”來模仿古琴。在其中塑造出多種不同寺院的鐘聲，其音律古樸純厚。樂曲音色悠長、空靈，使人產生肅穆共鳴的情感。使樂曲具有濃郁的感染力。音樂素材的描寫使聽者感受到寺院中鐵馬聲陣陣作響，使人們遠離城市的喧囂，給人們帶來一種樸實、寧靜的感受。左手的滑音和右手的低音，是本曲的主要元素。滑音沿襲了山東箏曲特色，其中最容易辨別的是耿直的特性。不過，山東箏中的滑音，并非如此單一，摻雜著婉轉并回味過程的回滑;另一種一音多韻的滑音則借鑒了古琴演奏的技法，相較于一音一滑，這種技法使線條更加圓潤，飄渺，也更加形象的表達了作品刻畫的情景。

這首作品左手的顫音是營造出作品佛家寺院古樸清幽的關鍵。由兩個或三個顫音技法組成，音樂處理時要注意配合強弱的層次變化。《鐵馬吟》的左手的顫音為山東派里非常具有典型的唱奏顫音的方式，音樂風格鮮明.需要反復多次進行練習。

滑音的運用部分的技法也要注意運用的準確性。上下滑音是山東箏派重要的演奏技法。演奏時要求果斷明確，滑音的速度比較快，下滑音注意下滑的過程，演奏效果會較為柔和。在上下滑音的處理上，滑音速度略快，要果斷明確，多注意下滑的過程，音色柔和，彈奏要注意準確的時值，滑音所要達到的音的音的高度的準確性。是將箏曲《書韻》片段內容讀書的環境漸而引入其中，滑音的使用使本音更加突出，樂律的浮生重復，輕巧生動，更抽象的藝術化、形象化。表現出音律古樸淳厚，使人產生敬意的情感。

趙登山先生以旋律的起伏，多變的彈奏、豐富的調位等不同能體現音樂表現力的元素進行對音樂的深度挖掘，“畫不離音、音不離調”，運用音樂表演的技巧技法，更使得作品的音樂表現力更加富有情感化的變化層次。

《鐵馬吟》的主體音樂形象是一人吟誦佛經的形象。這首箏樂作品的演奏，韻味是非常重要的，演奏者要能平心靜氣，充分融入曲境，要通過意與境的結合來揣摩《鐵馬吟》 的音樂創作脈絡，樂曲的意與境在整個《鐵馬吟》的彈奏過程中都有集中的反映。樂曲彈奏時，在引子部分右手的 倍低音區以小撮連續奏出四小節和弦，同時左手在音上進 行輕微的柔顫，這造成了一種余音裊裊的感覺，仿佛深山古剎傳出的幽幽鐘聲，后邊清脆的泛音則使人想起庭院下掛著的鐵馬在微風中相互有節奏地和諧撞擊，發出迷人聲響，那聲響曠遠而又充滿安詳之意。

古箏曲 《鐵馬吟》不僅吸收傳統古箏藝術的優點和特色，對于這首樂曲的欣賞和演奏一定要在了解其創作背景和音樂特點的基礎上會理解的更加深入，這首樂曲結合現代人的審美觀念和欣賞習慣進行彈奏手法上的創新，吸取了宗教元素，因此深受大眾喜愛，相信這首《鐵馬吟》這首樂曲的傳播也將會越來越廣泛。會讓越來越多的人們感受到山東箏曲的音樂魅力。

參考文獻：

[1]?張婷婷.鄆城箏派調查與研究[D].河北.河北師范大學2009.

[2]?周春蕾.簡析山東箏派[J].華章.2011，（36）.

[3]?蔣平.古箏演奏法[M].北京：音樂出版社.1957，（7）.

[4]?蔣憲瑜.《大學時代：B版》[J].2006，（09）.

（作者單位：周口師范學院）