“得意忘形”的繪畫觀

蔣正永

摘要：在日常生活中“得意忘形”是個貶義詞，通用詞意是因心意得到滿足而高興得失去常態。在繪畫活動中的"得意忘形"則是指得其意，即其思想精髓，而不必計較形，即表現形式內涵的一種繪畫的觀點。“得意”是繪畫藝術對意境的追求，是造型的靈魂，“忘形”是對形體的提煉與夸張，是忘與不忘的辯證統一。“得意忘形”，可以是一種人生狀態，也是一種藝術境界，在見到本性的時候，忘掉了形，盡情抒發自己的情感。同時“得意忘形”亦是一種取舍，取的是一種繪畫表現自由與審美自由的藝術境界，也是形與神、主體與客體高度統一的表征。而舍是我們常常糾結于尋常的眼光，為外在之形所累，不曾再去尋“得意忘形”本來的妙處。

關鍵詞：繪畫;藝術;得意;忘形

“得意忘形”最早是用來形容魏晉時期著名詩人阮籍的，他與嵇康等七人經常聚在山陽竹林之下，閑談、狂飲、作詩、彈琴，高興時就縱聲狂笑，不高興時就痛哭一場，被世人稱為“竹林七賢”。在這七人當中，阮籍大概是最為瘋癲的了，尤其是在喝醉的時候，常常哭笑無常。因此史書中描寫他時說到“當其得意，忽忘形骸”。而得意忘形真正作為一種美學觀念，則是到了北宋中后期才正式確立的。在歐陽修的《盤車圖》詩云：“忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”而相關的論述沈括也說過：“書畫之妙當以神會，難可以形器求也”。

一、從以形寫神到得意忘形

首先提出以形寫神的畫家是晉朝的名家顧愷之，后受到了南北朝時期的繪畫理論家謝赫的重視，在他的著作《古畫品錄》中著重論述了“形色”與“神氣”的關系。這個審美觀點經過不斷延伸，逐步從人物畫擴展到花鳥畫和山水畫。到了宋代，文人開始參與到繪畫創作中來，文人墨戲成為一種時尚。這個時候“傳神”被賦予了更多文學含義。它是古代畫家在創作中重要的審美思想，在這種思想的指導下，歷代畫家都不斷嘗試用各種手法表現形與神的關系。神可以簡單地理解為神似，是內在精神氣質的刻畫。不過，宗旨沒有變，要“以形達意”。

再到后來，日益貶抑“形似”，將其打入末流。北宋蘇軾擅長畫墨竹，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程序的束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”。其作品有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》（圖一）等。蘇軾在畫竹時，一筆揮出一條線，從地起一直至頂，就是竹桿了。有人不明白：竹子明明都是一節一節的，怎么能畫成一條線呢？蘇軾回答：竹子也不是一節一節生長出來的呀。蘇軾畫竹，要表現竹子拔地而起的生長氣勢，而非竹子的外表是什么樣子。他追求的是竹子的“意”，而擺脫了竹子的“形”。蘇東坡有一句名言“論畫以形似，見與兒童鄰”。在蘇軾看來，藝術若求形似，就太小兒科了。表現形似，有賴于技巧，有造作和藻飾的嫌疑;“意”，是蘊于內在的氣韻，更接近本真。意，是無形的，卻是真正的奧妙所在;形象，則為其次了。高明的文人藝術，把“意”的表現放在首位。慢慢地，便將一切形象細節都忘卻，只留中心的一點性靈。于是，“得意”而“忘形”了。

二、從言不盡意到繪畫的意在形外

莊子說：“得魚而忘筌，得兔而忘蹄，得意而忘言”。荃、蹄是用來捕魚、兔的，得魚應忘荃，得兔應忘蹄。語言是用來達意的，得意應忘言。言是橋梁，是工具，是手段;意是歸宿，是結果，是目的。莊子提醒我們過了河，就要拆橋，不要混淆了工具和結果，手段和目的。手段是實現目的的手段，再完美的手段終究還是手段。“言”，是追尋“意”的工具。于是，得意之后，也就忘言了。在繪畫中的“形”和“言”一樣，都是模擬事物的手段。形只是表達意的橋梁。而意是繪畫藝術追求的靈魂所要，它不但蘊含了先賢的思想境界，還夾雜著中國發展史多元符號的進程。不僅體現了畫家的審美情趣和藝術修養，也決定了繪畫作品的藝術品味和思想格調。它是心與物的對話，是從主觀的形之外來證實情感和物象的統一問題。

當我們去刻意的表達物象的外形細節，并不利于意的傳達。因為，太執著于紛紜的物象，反而為其所蔽，把過多注意力集中在具體的“形”上，而妨礙了我們對“意”的感受和表達。有時拋卻了“形”的準確和真實，反而更能得“意”了。物象只是物象，而意卻在物象之外。如同我們的生活，很多困頓和迷惘，來自于跟外在之形的糾葛。若要得心中之意，要先舍棄那些自擾的東西。

三、從隨心所欲到見萬物情

倪云林有云“吾作畫，逸筆草草，不求形似，聊抒胸中之逸氣耳。”云林的逸氣何在？在寂寥，水無波興，林無花發，亭中無人影交雜，無涯無際的荒寒寂寞，淡卻色相，全無煙火氣，唯荒天迥地，從秋天回到秋天的蕭疏高曠，從冬天回到冬天的幽冷深寂。這是他的畫中之境，亦是他的心中之執。這種即興式的抒懷，是對“形”之束縛的擺脫，來自文人的瀟灑快意，也是發自內心的真情流露。“忘形”之后的“得意”，是一種只可意會、不可言傳的情緒，有一種說不清、道不明的玄妙。年幼時，我們總想明明白白的告訴別人，你看你看這就是我。長大后，我們總想清清楚楚的告訴別人，你看你看這是我做的。而只有真正的成長后，才知道一切皆虛妄。胃口得不到滿足就不知道饑餓，會覺得饞，覺得饑餓是因為品過了五味，品過了美好。對萬物起決定性作用的永遠不是具象看的見的東西，而是看不見的“道”。各個方面皆是如此。在美學里體現更是淋漓盡致，必須是“形式”決定“內容”。“意”雖無形而高于“形”。故有：雪的意，在清;月的意，在明;花的意，在馨;人的意，在情。“得意忘形”，是一種自由。“忘形”之后的“得意”，是一種只可意會、不可言傳的情緒，有一種說不清、道不明的玄妙。徜徉其中，既享受情感宣泄后的快活，也構設了一場內蘊修煉之境。若是得意，那種感觸與激情，從來不會騙人。而停留于外形上的東西，卻永遠說服不了自己的內心。

參考文獻：

[1]?李玉琨. 論“得意忘形”的中國畫的繪畫觀 [J].時代文學，2018年01期

[2]?王永林. 中國畫意象表現中的“得意忘形”——從梅清黃山實景山水畫談起[J]. 《中國書畫》 2016年11期

（作者單位：云南工商學院）