淺析中國工筆花鳥畫的技法與發展

摘要：工筆花鳥畫是中國繪畫中的重要組成部分。其技法也是豐富多樣。隨著時代的不斷推進，工筆花鳥畫藝術不斷發展。畫家們在繼承傳統工筆花鳥畫的技法的基礎上，以精益求精的精神，將個人情感、學識、修養等自身因素與藝術不斷融合，不斷把傳統技法融入到當代花鳥畫中，創作出玲瓏活潑、栩栩如生的藝術形象。

關鍵詞：工筆花鳥畫;技法;發展

一、緒論

（1）傳統工筆花鳥畫的發展

遠在新石器時期，花鳥的形象就已經出現在各種器物以及其他藝術品上。魏晉南北朝時期，一些著名畫家以花鳥題材記載入理論著作已不再罕見，直到唐代，花鳥畫獨立成科，并隨著時代的推進不斷地走向成熟。花鳥畫的發展體現了統治者對花鳥畫的重視。唐代的經濟、政治、文化在當時已經發展到了高峰，人們的思想活躍，對畫作的需求量增大。與此同時，花鳥畫的發展也不斷符合當時人們對閑情逸致生活的追求，從而使得花鳥畫的題材不斷豐富。

盛唐時期有著名的花鳥畫家薛稷、邊鸞，從他們的畫作中可見當時的水平已較為成熟;至五代時期，逐漸形成以黃筌為代表的富貴畫風和以徐熙為代表的野逸畫風，此時在花鳥畫上就形成了不同發展方向與不同風格，即所說的“黃家富貴，徐熙野逸。”宋代是花鳥畫空前發展的重要時期。宮廷裝飾以工筆花鳥為裝飾，務求華美與精致，以此來宣揚國威，為粉飾太平之用。院派畫家主要以宋徽宗為代表，由于宋徽宗對繪畫的極度熱愛，他大力興辦畫學，重視繪畫人才，這促進了宋代花鳥畫的迅速發展，也使花鳥畫在貴族生活中的重要地位得到彰顯。此外，人們的生活富足有余，把花鳥畫用于室內裝飾和工藝裝飾逐漸增多。因此，社會階層對工筆花鳥畫的需求也是促使了工筆花鳥畫的發展與繁榮的重要原因。

（2）當代工筆花鳥畫的發展

在中國畫中，講究“大膽用墨，細心刻畫”。當代畫家們不斷繼承古代繪畫中的精華，繼承中國畫的基本繪畫方式和技法，同時又不斷地從當代文化中吸收時代元素。中國工筆花鳥畫發展至今，對傳統工筆畫技法的運用已發展成熟，畫面效果也在不斷豐富。此時，當代畫家們為推陳出新，更加注重對景寫生、融入個人情感，描繪現實生活中的事物。除此之外，還不斷借鑒民族繪畫的元素，比如裝飾性紋飾、色彩、構圖等形式，以及吸取民間的風俗習慣。將這些時代元素運用在工筆花鳥畫的創作中，使他們的作品獲得了廣大群眾的認同與好感。因此，創新，便成為了當代畫家們所共同追求的目標。

二、中國工筆花鳥畫的技法要點

（一）畫面構思

1.線條

“線條”在工筆畫中有著非常重要的地位，在每一幅畫作中，即使再絢麗豐富的色彩，都是在無數的線條的基礎上繪畫而成的。以純粹的線條組成的畫作，我們稱之為“白描”畫。早在隋唐時期，就有“曹衣出水，吳帶當風”的評語，這是對曹仲達和吳道子二位畫家不同用線風格的形象描述。線條發展到宋代時期，李公麟大力探索“白描”這種藝術語言。他把線條的粗細、虛實、濃淡等特征表現的淋漓盡致。至此，他把線條在工筆畫中的運用發展到了巔峰。

2.墨色變化

所謂墨色變化，就是墨中含水量。唐代張彥遠在其《歷代名畫記》中記載道“運墨而五色具”其中的“五色”即焦、濃、重、淡、清。此外，水分的多少還決定了畫面的干濕變化，這也就是中國水墨畫的獨特性和奇妙之處。

近現代畫家黃賓虹，他對中國畫筆墨技法有過深入的研究，并從中概括出“五筆七墨”其中“七墨”指的是濃、淡、潑、破、焦、積、宿。把水墨提煉為七種顏色。其中顏色的變化，就是墨色的變化，也是我們常說的“以墨代色”。所以中國畫中筆墨的豐富程度也就可想而知了。

3.構圖

構圖雖說千變萬化，但也不是無法可循。中國畫經過了幾千年的發展，已經建立了許多符合自身文化的審美風格以及區別于西方的繪畫風格和構圖形式。比如：層次、對比、前后、空間、疏密、布勢等構圖法則。北宋郭熙，在《林泉高致》中提出了“三遠”法，此法乃中國山水的特殊透視法，這種技法同樣適用于工筆花鳥畫中，這樣豐富的構圖形式不僅豐富了畫面，而且能使整個畫面達到了拔新領異的效果。

（二）畫面處理

1.分染

所謂“分染”就是手拿兩支筆，一支筆蘸墨色，另一支筆蘸清水，先用墨色筆上色之后，再用清水筆暈開，在這個過程中要注意暈染開墨色筆留下的筆痕，向邊緣方向自然過渡，使之染出物象的結構并且分出明暗。

2.積墨

積墨，是指墨堆積在所畫的物象上，然后逐漸加水染漬的方法。北宋郭熙在《林泉高致》中記載：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。“積墨”作為中國畫技法之一，它在水墨畫的發展及新面貌的形成上具有突出貢獻。積墨的過程中，不要均勻涂畫，而是要有選擇的在部分地方加重墨色，正是墨色與水分的沖撞使得畫面更具偶然的效果，積墨畫法既要最求整體效果，又要有明確的筆墨層次變化，這樣才能使墨色生動又豐富。

3.罩染

罩染，是中國工筆畫中重要的染色技巧之一。罩染就是在分染和積墨以后，用一個統一的淡墨色給畫面上的物體整個統一染一遍，這也就是我們俗稱的平涂。在罩染的時候，下筆要輕，顏色要淡，才能透露出分染過的底色。對畫面統一罩染之后，不僅使整個畫面得到了統一，而且使畫面的黑白灰得到了更好的彰顯。

三、對中國工筆花鳥畫技法的認識

從古至今，中國工筆花鳥畫除了以上技法外，就畫法而言，存在著三種樣式：

第一種是勾勒、渲染的畫法。用墨線勾勒繪畫對象的輪廓，并通過分染、罩染等步驟不斷豐富畫面效果。

第二種是撞水、撞色。在近現代中國畫繪畫中，居氏兄弟，二人均善于用粉和水，他們以“撞水”和“撞粉”法發展了沒骨花鳥畫法。此法是趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之相互滲透交融，這樣的畫法，待畫面風干后，便能形成一種自然和偶然的肌理效果。

第三種就是沒骨畫法。沒骨畫法重在意蘊，依勢行筆，能使畫面更加生動自然。

中國繪畫的技法豐富多樣，不論是山水、人物還是花鳥，最顯著的特點就是以毛筆作畫，以墨線為基礎，通過墨線不僅可以表現繪畫對象的輪廓、明暗、意境，而且可以表達畫家的思想和精神，獨特的繪畫方式構成了中國畫獨有的繪畫體系。技法的豐多樣性構成了畫面的豐富性。

四、總結

中國文化博大精深，中國畫作為中國文化中的重要組成部分，是我們的民族珍寶，從傳統工筆花鳥畫到當代工筆畫，畫家們在不斷的繼承工筆花鳥畫的技法上不斷融入時代特色、個人情感、民族精神等，使得工筆花鳥畫的形式和技法不斷豐富。

在傳統的工筆花鳥中，構圖的整體特點致力于一枝一鳥，一花一鳥和群落的花鳥題材上，因此，在當代工筆花鳥畫的創作中要不斷地進行嘗試，不斷求“新”。

在探究中國工筆花鳥畫的過程中，要敢于打破傳統工筆花鳥畫的固有模式以尋求一個新的突破。從傳統工筆畫的基礎上出發，去追求一種野逸，自由的畫風，力圖更加接近于中國花鳥畫藝術的當代創作指向中去。融入當代藝術新觀念、使繪畫技法與中國畫筆墨語言等相融合，追求更加生活化的畫面。

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作者簡介：李思潔，1995年3月出生，女，漢族，四川內江，廣西藝術學院中國畫學院/漓江畫派學院，19級在讀研究生，碩士學位，美術學，研究方向：中國畫（人物）研究。

（作者單位：廣西藝術學院）