大學舞蹈教學中培養學生情感表現力的方法分析

賀元

摘 要：舞蹈是一種藝術的表達形式。在人類文明的發展中，舞蹈與音樂、文字藝術的發展年限較為接近。舞蹈來源于生活又高于生活，舞蹈的本質在于對人物形象的塑造以及思想情感的表達，在大學舞蹈教學中培養學生的藝術表現力非常重要，本文就此問題進行了分析。

關鍵詞：大學舞蹈教學;情感表現力;教學分析

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-00-02

教師在進行舞蹈訓練時經常會陷入一個誤區，就是過分注重對于學生舞蹈技巧的訓練。用豐富的舞蹈技巧來進行內容的填補，而對于其藝術美感以及思想內容上的學習則較弱。這種錯誤的練習模式使舞蹈喪失了其本質，在進行舞蹈訓練時教師要注重學生思想上的引導，全面提高其舞蹈素質。

一、大學舞蹈中情感表現力的作用

（一）提升舞蹈教學效果

舞蹈是一種表演藝術形式，其本質在于通過用肢體語言的表達來塑造人物形象，進行舞蹈教學中應注意對學生思想情感的表達的訓練。舞蹈教學中經常出現的一個問題就是教師和學生通常更加注重對于舞蹈技巧的練習，通過高難度的舞蹈技巧豐富表演內容，往往這種教學方式的出發本質與舞蹈的本質相違背，教學目標以及方式都不再是以情感表達為中心，導致舞蹈情感與舞蹈內容之間相互脫節。舞蹈整體缺乏藝術表現力，更多的只是一種技巧性表演，從而失去了舞蹈表演的本質。提高舞蹈教學的效果是指提高學生的舞蹈表演力，使其在較好的舞蹈表演力的基礎上，深化舞蹈藝術的表演。教師在日常的舞蹈教學中應該以培養學生的舞蹈表現力為主，不要一味地只強調舞蹈動作的規范性，還要注重對于學生舞蹈情感的培養。藝術的表達需要實力與技巧的支持，在擁有扎實的基本功之后才能更加好的表現舞蹈藝術。

（二）有助于學生理解作品內涵

舞蹈是一種藝術，優秀的舞蹈作品中所蘊含的意義是極為豐富的。在舞蹈教學中加強對于舞蹈情感表現力的培養，有利于幫助學生掌握理解作品內涵。學習一個舞蹈作品之前首先要了解作品的歷史背景、文化內涵、進一步分析主人公的心理特征，以及由環境心理所形成的動作行為等。例如舞劇《水月洛神》是由曹植的《洛神賦》為題材改編而成的，在此劇中以洛神傳說為題材，講述了曹丕、曹植以及甄宓三人的愛恨情仇，該劇融入了傳統文化詩書禮樂等傳統藝術元素，通過現代化的技巧表演方式展現了人們對于古典藝術的理解以及向往。舞蹈的種類有很多種，例如形體舞蹈、街舞、現代舞等。練習舞蹈除了帶來肢體感官上的藝術享受外，還要通過肢體語言以及對于人物形象的揣摩達到一種形而上的境界。對于舞蹈藝術的表達是許多舞蹈家畢生的追求，例如美國現代舞之母伊莎多拉·鄧肯對于舞蹈的理解是“舞蹈應該建立在自然之上”。她摒棄對于技巧的練習，認為過多的技巧會讓舞蹈顯得十分刻板反而失去了其藝術美感。舞蹈和其他藝術形式有相同之處，在舞蹈中過多強調技巧會使得整個作品“似七寶樓閣，炫人奪目”反而失其本質。但是在進行教學中也不能一味地強調自然藝術，對于大多數學生來說舞蹈情感的表達需要技巧的聯系，不通過技巧直接表達其本質多少需要點天賦，這一點是不可求的。

（三）提高舞臺表演力

舞者的個人素質以及對作品的理解，是決定作品表演的關鍵因素。舞者在進行舞蹈練習之前首先應充分了解舞蹈的內涵，充分了解自己所表達的思想情感以及人物形象。舞蹈是一種包含了文學、表演、音樂、肢體等多種藝術表現形式的綜合性藝術。舞蹈教學中的技巧以及藝術熏陶，其最終的目的是為了提高舞者的個人綜合素質，主要以舞者的個人理解和感受為核心的，不是說老師進行任務布置，學生進行完成，如果個人情感受到了技巧標準的束縛，所謂的舞蹈表演也就只剩下標準了，使舞蹈變成了和雜技、體操等競技性表演類似的表現形式，這是舞蹈教學中的大忌。舞者在舞臺上要想達到良好的舞臺效果，需要和舞蹈形象產生共鳴，具有良好的共情能力，能夠通過自己的表達來感染觀眾使觀眾和舞蹈形象產生共通點，可以了解到作品所表達的思想情感。舞蹈不僅僅是一種肢體語言的表達形式，舞蹈的表達是通過舞者呈現的。不同的舞者對于作品的理解不同，所呈現出的作品也會有所不同。在藝術表演中，舞蹈是通過個人的面部表情、情緒變化、肢體動作等進行情感的傳遞，觀眾感受到舞者所傳達的情感，使得舞者與觀眾之間建立了一種微妙的共通關系，這種情感上的共鳴使得表演場所形成了一種實時藝術氛圍，在氛圍的影響下進一步提升了觀眾的審美體驗。

二、大學舞蹈中提高情感表現力的方法

（一）深化學生對于舞蹈內涵的理解

老師在進行舞蹈教學中，要加強學生對于舞蹈內涵的理解。培養學生獨立思考的能力，通過個人對于作品的理解進行詮釋表演。例如舞劇《梁祝》，劇中講述的是梁山伯與祝英臺之間的愛情故事。《梁祝》是我國古代四大愛情故事之一，在民間傳播很廣。婦孺老幼都可以講出梁山伯與祝英臺的故事，也正是因為梁祝二人愛情具有浪漫主義色彩的絕美性，被譽為愛情的千古絕唱。舞劇《梁?！分饕伞肮沧x”“送別”“抗婚”“化蝶”四個主要的代表情節串聯而成，在不同的故事階段對于女主人公的心理情況的演繹，對于不同的舞者的表達有一定的差異。舞蹈專業的大學生經過多年的專業練習舞蹈基礎已經很扎實了，學習的重點在舞蹈人物的塑造以及情感的把控。教師在進行教學中要注意加強培養學生對于情感的理解，由情感帶動肢體表達推動情節發展，同時也要加強對于相關肢體表達技巧的練習，通過對于技巧的練習來增強其藝術表達力，將抽象的藝術感受切實的轉化為可觀的舞蹈表達。

（二）提高學生的審美

當前社會各種網紅、流行語等快消文化盛行，導致在這種社會大環境下學生如果不具有個人審美力，很容易出現審美偏移，極大降低了個人的舞蹈綜合素質。由于審美偏差使得學生在舞蹈方面沒有更深一步的追求，缺乏精神向往與崇敬感，限制了學生在舞蹈方面的發展?？偟膩碚f，當前社會舞蹈的占有率比以往任何時期都要高，廣場舞文化的流行使得舞蹈成了很多人生活中的一部分，從簡單的舞蹈中獲得精神上的審美享受。舞蹈是一門高雅的藝術，舞蹈源自生活卻高于生活。教師在進行舞蹈教學時要注意學生審美能力的培養，在提升學生的審美力方面老師的主要作用是引導，審美能力的提高則需要通過學生自主完成，而不是像技巧練習一樣可以直接看到。教師在日常教學中可以引導學生觀看一些經典作品，例如音樂歌舞劇《音樂之聲》《雨中曲》等，提高學生的涉獵范圍。引導學生對于經典作品進行思考，學習不同音樂、舞蹈形式之間的差異以便于培養學生獨立的思考能力。[1]

（三）培養學生的表現力

舞蹈是一種藝術表達形式，同時也是對于人類情感與肢體美感的完美結合。無論做任何事情擁有扎實的基礎是進一步提升的前提，在舞蹈中學生沒有扎實的舞蹈基礎，做舞蹈動作時無法充分的表達情感，甚至會出現失誤，破壞整體的藝術效果。提升學生的表現力首先要加強舞蹈基礎的訓練，同時注意尺度，大學生與小學生不同進行訓練主要的目標是保持現有的水平，而非像小學生一樣努力學習各種技巧。

提升實際的舞蹈表現力，要注意對于所有感官的調動。視覺方面應通過舞者扎實的舞蹈技巧，給予視覺上的震撼力，同時加強音樂和舞蹈之間的相互渲染，進一步增強觀眾的觀看體驗。舞蹈是變化的，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，這一點在舞蹈上同樣適用。教師需要向學生傳達這一觀念，舞蹈是由心生的、而非重復訓練的產物。要想提高舞蹈表現力，提高舞者內在的思想藝術素質非常重要。學生要真正喜愛舞蹈，在舞蹈中可以感受到舞蹈帶來的樂趣，喜愛永遠是最大的內在動力。[2]

（四）培養學生的創新思維

在舞蹈學習中，引導學生通過思考、欣賞、模仿等方式增加舞蹈素質。舞蹈的發展離不開創新性，從古代的祭祀舞蹈，到傳統的古典舞，發展到現代形成了現代舞、韓舞、街舞等。舞蹈的存在價值和語言、文字是相同的，各個民族都有屬于自己的舞蹈。大學老師注重這種創新力的培養，提升學生的人素質的同時也有助于提升行業發展。舞蹈是一項綜合性藝術，學生的創新能力的培養不能只停留在舞蹈教學中。教師和學生應建立一種良好的師生關系，創造一個和諧、寬松的教學氛圍。在教學方面，教師和學生應該處于一種平等的狀態，亦師亦友，良好的師生關系促使學生產生一種創新的欲望。學生在進行舞劇、舞蹈等創作時，老師可以作為指導者參與創作并提出相應的指導意見。[3]

三、結束語

舞蹈是一種非常具有美感的藝術表達形式，經常練習舞蹈的人其氣質與外在形象會得到很好的提升，同時舞蹈也有助于陶冶情操，豐富舞者的個人精神世界。

參考文獻：

[1]徐宇武.試論大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法[J].大眾文藝，2016，397（19）：221.

[2]鄧瑩.芻議大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的有效方法[J].大眾文藝，2018，433（07）：216.

[3]張若冰.試論大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法[J].人間，2016，200（05）：174-175.